艺术起源于人类表现情感的需要，因此艺术就成为艺术家表现主观想象和内在情感的产物，因而只有表现情感的艺术才是真正的艺术。系统地以理论方式提 ...

中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。然而，不管是工笔画，还是写意画，在处 ...

是指作品的教育功能和娱乐功能要在读者阅读中实现，而实现过程即是作品获得生命力和最后完成的过程的一种美学观点。 ...

接受美学不仅从阐释学中获取了哲学基础和方法论，还吸收了马克思的政治经济学原理，特别是马克思关于“艺术生产”的论述。 ...

此方式不同于其他三种方式，通过人的审美能力与对象世界直接沟通，从而获得一种对世界的整体与细节、内容与形式、表象与本质、个性与共性的相统一的把握。 ...

此方式以现实物质世界为对象，通过一系列实践活动改造客观世界，同时改造主体的精神和存在。 ...

此方式以超越的彼岸世界为对象，运用幻想的方式将世界把握为各种宗教形象、教义和故事。 ...

人文精神是人文修养的核心，只有把握了人文精神，才能坚守、营造和传播正能量，才能创造出无愧于时代与民族的精品力作。 ...

委员长会议、国务院、中央军事委员会、最高人民法院、最高人民检察院、全国人民代表大会各专门委员会、常务委员会组成人员10人以上联名，可以向常务委员会提出属于常务委员会职权范围内的议案。 ...

创新的艺术作品改变了大众的审美趣味，造就出新的艺术接受主体。当新的接受主体源源不断地加入新的艺术活动中来时，不但强化了新的审美意识，而且必然因接受主体能动性而反作用于艺术创作，从而推动艺术的发展。 ...

作为长期农业社会的产物，中国戏曲深受儒家文化、民俗文化，乃至宗教文化的影响，深刻地折射出中国传统艺术精神与美学追求。中国戏曲具有自身的审美特征，尤其是表现在综合性、程式化、虚拟性这三个方面。 ...

应不断提高国家和人民的文化认同感，组织动员文化资源，实施文化遗产保护、国家软实力建设，强化本民族或国家形象认同和集体归属感的需要。 ...

随着中国经济与文化软实力的提高，中国艺术受到国际瞩目。比如近年来涌现的中国动漫，如《大圣归来》《哪吒》等，除了在中国引起了很大的反响，在国外也受到了很多人的喜爱。中国的文化开始不断向世界各国输出，正在 ...

正是因为情感及其体验在艺术中的重要地位，不少研究者都强调艺术欣赏过程中的情感过程。其重要性主要体现在： ...

可以从汉代马王堆帛画知晓中国封建社会早期的文化信仰；可以从敦煌壁画了解从十六国到宋、元各个历史时期中百科全书式的状况等。 ...

巫术说主张艺术发端于原始巫术，原始巫术是指原始人类利用幻想的超自然神奇力量来实现他们功利性目的的法术。 ...

一方面是由于人类具有过剩的精力，另一方面是人将这种过剩的精力运用到没有实际效用、没有功利目的的活动中，体现为一种自由的“游戏”。 ...

不管是工笔画，还是写意画，在处理形神关系时都要求“神形兼备”，在造型和意境的表达上都要求“气韵生动”。 ...

中国画还有一个重要特点，就是绘画与诗文、书法、篆刻有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美。 ...

“起霸”就是指通过一整套连贯的戏曲舞蹈动作，来表现古代将士出征前整盔束甲的情景，又分为男霸、女霸、双霸等多种形式 ...

所谓程式，就是指不同角色的戏曲演员在舞台上一举一动、一招一式都有相对固定的模式，常用的程式性动作甚至还有固定的名称。 ...

之所以说艺术接受是一种再创造性活动，是指艺术接受主体在艺术作品所提供信息的基础上，会根据自身的艺术修养、审美经验、生活阅历等，发挥想象，从而丰富及提炼艺术形象，产生艺术意义的创造性活动，本质上是一种二 ...

期待视野包括文体期待、意象期待、意蕴期待三个层次，分别对应于艺术作品的三个层次。 ...

期待视野是接受美学中的概念，指接受者在进入接受过程之前就已具备的一套具有定向性的心理结构图式，是接受者对艺术作品的预先估盼 ...

接受美学不仅从阐释学中获取了哲学基础和方法论，还吸收了马克思的政治经济学原理，特别是马克思关于“艺术生产”的论述。 ...

美学又称“接受理论”“接受效果研究”，产生于20世纪六七十年代的德国，80年代中期传入中国，是指作品的教育功能和娱乐功能要在读者阅读中实现，而实现过程即是作品获得生命力和最后完成的过程的一种美学观点。 ...

接受主体（读者、观众或听众）必须具有一定的审美鉴赏力、艺术素养、文化修养和人生阅历，这是艺术接受（主体）的主观条件。 ...

艺术作品需具有自身的感性魅力、理性内涵与审美价值，这是艺术接受（客体）的客观条件。 ...

马克思说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏美的大众——任何其他产品也都是这样。因此，生产不仅为主体生产对象，而且也为对象生产主体。”如何理解这段话？ ...

例如商周的青铜器、楚辞、汉赋，乃至明清的瓷器都以富丽的色彩与精致的制作面著称于世，堪称“错彩镂金”之美。 ...

唐代司空图《二十四诗品·雄浑》篇中更是提出了“超以象外，得其环中”，以世间万物的现象为“环”，而将中国古代处于宇宙生命本体地位的道作为“环中”，就是要通过“象”去体认宇宙生命本体的“道”，通过有限达到 ...

南宋画家马远的画中总是留出一角空白，因此被人戏称为“马一角”，他的《寒江独钓图》，更是用大片空白突出了“寒”与“独”的意境。 ...

意境的实的部分存在于画面、文字、乐曲及想象的意象之中；而虚的部分，即意境之重要或本质的部分存在于想象和感悟之中。 ...

意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。 ...

象征着旧俄国腐朽寄生的生活方式必将灭亡，从这种意义上讲，这个独一无二的个性又体现出某种时代和阶级的共性。 ...

为什么说“意境”是中国传统美学中的一个重要范畴？请结合具体的艺术作品，论述艺术意境的特点 ...

艺术典型不仅在个性中体现出共性，在特殊性中体现出普遍性，而且也在现象中体现出本质，在偶然中体现出必然来。这就是说，在具有个性的典型人物形象的塑造中，应当体现出具有一定社会内容和社会意义的必然规律。 ...

①典型人物形象是优秀艺术作品的一个显著特征。如《水浒传》中勇猛鲁莽、见义勇为的鲁智深，秉性刚烈、性格倔强的武松，脾气暴躁、心地善良的李逵；《三国演义》中足智多谋、料事如神的诸葛亮，狡猾奸诈、欺世盗名的 ...

在艺术活动中，情境是指一种审美化的情景与境界，同时存在于艺术作品和艺术接受之中。鲜活的艺术形象需要在与恰当的艺术情境相互配合、融为一体的过程中才能实现完整的审美体验。在具体的艺术作品中，典型是与艺术形 ...

是艺术家在创作欲望的推动下，围绕创作意图，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现手段，把它物化为具体、可感的艺术形象，可供鉴赏的艺术作品的全部创作活动过程。 ...

只有以情动人才能真正达到改变和提升人的内心世界目标，完成审美教育的功能，进而形成一种更为深刻而又持久的效应。 ...

例如中国的国画在内容艺术创作上都体现了古人对于自然、社会、政治、人文精神等多方面的认识，将中国的儒家文化、道教和佛教等的思想渗透其中，是中国人民智慧的结晶，这一具有写意特色的艺术形式传承至今，同时也被 ...

莎士比亚在《仲夏夜之梦》中曾提到，艺术家的眼睛“在神奇的狂放的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上。想象会把不知名的事物用一种形式呈现出来，诗人的笔再使它们具有如实的形象，空虚的无物也会有了居所 ...

艺术的审美认识功能主要是指人们通过艺术作品的品鉴活动，可以获得身心的审美愉悦，并能够从中体悟到对于自然、社会和历史人文的更加深刻的意味。 ...

例如，《清明上河图》描绘的是北宋汴京清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，通过这幅画，可以了解北宋的城市面貌和当时各阶层人民的生活状况，具有极高的审美认识功能。 ...

所谓超越，是指艺术为接受者（鉴赏者）提供的高于现实生活及日常情感的更为理想和集中的生活体验和情感体验，可以提高人们的精神境界。 ...

艺术家在艺术创作过程中运用自己独特的形式、语言风格，塑造出艺术作品中的一个个生动的艺术形象，这种形象及形式就是艺术作品中呈现出的基本面貌。 ...

人在发挥审美意识、进行审美活动的过程中，最主要的审美对象就是艺术，艺术的审美性是人类审美经验的集中表达。 ...

艺术作为一般意义上的劳动和生产，在资本主义条件下发展为一种“艺术生产”，从而服务于资本主义的商品经济规律，艺术家生产的劳动成果（艺术产品）被资本家窃取，进入市场实现其交换价值，为资本家换取剩余价值 ...

为当下更好地理解艺术本质及价值、艺术的生产与发展等基本问题，提供了科学的和唯物主义的思想指导。总的来说，马克思关于艺术的基本观念有： ...

涵盖如下资料: 考研考博 英语日语俄语考试 经济师 证券基金 金融教材 银行从业 理财师 理财规划 金融类考试 保险类考试 人力资源 管理类考试 物流考试 公共管理 外贸跟单 会计从业 注册会计师 中级会计师 财务会计 统计学 精算师 心理咨询师 教师资格考试 教师招聘考试 中文系 汉语考试 艺术设计 新闻传播 编辑出版 出版职业资格 司法考试 国家执业医师 执业药师 卫生专业资格 公用设备工程师 电气工程师 土木工程师 物业管理师 安全工程师 建造师 建筑师 监理工程师 投资建设...