初试《设计艺术综合理论》科目考试大纲

一、考查目标

设计艺术综合理论考试范围为中外美术史、艺术设计造型基础、设计概论、视觉传达相关理论、设计学概论五部分。要求考生比较系统地理解和掌握设计艺术学的基本理论知识，理论联系实际;能够运用设计艺术学的知识和方法，有较好的分析和解决问题的能力，以适应攻读设计艺术学各方向硕士学位课程的需要。

二、考试形式与试卷结构

(一)试卷满分及考试时间

考试形式为笔试，3小时，成绩满分150分。

(二)答题方式

答题方式为闭卷、笔试。

(三)试卷内容结构

试题内容范围为《中外美术史》占60分;《艺术设计造型基础》占50分;《设计学概论》、《人机工程学》、《视觉传达相关理论》占40分(考生可根据各自报考专业方向任选)。

(四)试卷题型结构

1.选择，每题2-4分，累计40分

2.概念题(或名词解释)，每题5-8分，累计20分

3.简答题，每题8-12分，累计30分

4.绘图题，每题20分，累计20分

5.论述题，按方向从A\B\C三组中选择一组作答(或者六题中任选二题)，二题累计40分

注：《中外美术史》考核题型为1、2、3;《艺术设计造型基础》考核题型为1、2、3、4;《设计学概论》、《视觉传达相关理论》、《人机工程学》考核题型为5，考生可根据各自报考专业方向选择A\B\C组其中一组作答或(任选六题中其二进行答题。)

三、考查范围

《中国美术简史》、《外国美术简史》、《艺术设计造型基础》、《设计学概论》、《视觉传达相关理论》、《人机工程学》

四、考试内容及要求

第一部分 中外美术史

1. 中国美术简史

了解中国美术的产生和发展情况。掌握各时期美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。

1.1史前及先秦美术

原始陶器艺术、绘画和雕塑的主要类型及其风格特征。先秦青铜艺术、雕塑艺术和绘画的发展过程、主要类型及其风格特征。

1.2秦汉美术

秦汉绘画、雕塑、画像石、画像砖和工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征。

1.3魏晋南北朝隋唐美术

南北方佛教美术、魏晋南北朝、隋唐绘画、雕塑及工艺美术的发展过程、主要类型及其风格特征，主要的绘画理论。

1.4五代宋元美术

五代宋元绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。

1.5明清美术

明清绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征。

1.6近代美术

近代绘画、雕塑、工艺美术、壁画的发展过程、主要类型及其风格特征，美术史论。

2.外国美术史

了解世界艺术的起源、形成和发展情况。掌握各时期、各国家美术作品的形式种类、主要特点和代表人物，重要作品的意义以及对后期的影响。

2.1 原始、古代美术

旧石器时代和新石器时代的美术发现，以及艺术的起源;古代两河流域、古埃及、古印度美术的特点以及与宗教观念间的关系，古希腊、古罗马建筑及雕塑艺术的主要特色。

2.2 欧洲中世纪美术

拜占庭美术的主要成就，罗马式、哥特式建筑及雕刻的艺术特色。

2.3 欧洲文艺复兴时期美术

文艺复兴的产生与时代背景间的关系，文艺复兴时期欧洲各国的艺术特色、代表人物及其作品。

2.4 17、18世纪欧洲美术

17、18世纪意大利、佛兰德斯、荷兰、西班牙、法国美术的主要特色、代表人物及其作品。

2.5 19世纪欧洲及美国美术

19世纪欧洲及美国美术的主要流派、艺术特色、代表人物及其作品。

2.6 20世纪美术

20世纪世界美术的主要流派、艺术特色、代表人物及其作品。

2.7 亚洲美术

伊朗、印度、东南亚、日本、古代朝鲜美术的主要特色、代表人物及作品。

2.8 非洲、拉丁美洲古代美术

非洲黑人美术、拉丁美洲古代美术的主要特色及代表作品。

第二部分 艺术设计造型基础

1.艺术设计基础概论

了解并掌握艺术设计的概念和特征、艺术设计造型基础概念。

1.1艺术设计的概念和特征

1.2艺术设计造型基础概念

2.设计与艺术形态

了解并掌握形态的概念、基本知识和构成元素。

2.1形态的概念和分类

2.2形态的视觉和知觉心理

2.3统觉和错觉

2.4基本形态构成元素

3.设计美学的基本原理

掌握设计美学概念和形式美法则

3.1设计美学概念

3.2形式美的基本规律与原则

4.平面构成

掌握平面构成的基本知识和构成的方式方法。

4.1概述

4.2平面构成的基本元素

4.3点、线、面及其构成

4.4平面构成的表现形式

5.立体构成

掌握立体构成的基本知识和构成的方式方法。

5.1立体构成的基本要素

5.2构成的原则

5.3构成的方式方法

5.4构成与多媒体

6.空间构成

掌握空间构成的基本知识和构成的方式方法。

6.1空间概念

6.2空间构成要素

6.3空间的构成

6.4空间构成的组织形式和方法

6.5空间艺术美学心理

7.色彩构成

掌握色彩构成的基本知识和构成的方式方法。

7.1敲开色彩的大门

7.2色彩构成概述

7.3色相环与色立体

7.4色彩三要素

7.5色彩混合

7.6色彩的心理学效应

7.7色彩对比

7.8色彩调和

8.构成基础与现代艺术设计

了解构成在各种艺术设计中的应用。

8.1构成在平面设计中的应用

8.2构成在服装设计中的应用

8.3构成在环境艺术设计中的应用

第三部分

A. 设计学概论 (环境设计方向)

1.导论：设计学的研究范围及其现状

了解设计学的研究范围及其现状，掌握古今中外主导的设计思想及其影响。

1.1设计学的研究范围

1.2设计学的研究的现状

2.设计的多重特征

了解设计与艺术、科技、经济之间的关系和相互的作用，掌握设计的艺术特征、科技特征、经济性质。

2.1设计的艺术特征。

2.2设计的科技特征。

2.3设计的经济性质。

3.设计源流之一

了解并掌握中国设计简史。

4.设计源流之二

了解并掌握西方设计简史。

5.设计的类型

了解并掌握视觉传达设计、产品设计、环境设计的概念、基本要素等相关知识。

5.1视觉传达设计

5.2产品设计

5.3环境设计

6.设计师

了解并掌握设计师的历史演变、技能要求、类型等。

6.1设计师的历史演变

6.2设计师的技能要求

6.3设计师的类型

6.4设计师的社会职责

7.设计批评

掌握设计批评的标准与理论等。

7.1设计批评的对象及其批评者

7.2设计批评的标准

7.3设计批评的方式

7.4设计批评的理论

B.人机工程学(产品设计方向)

1.概论

1.1国内外不同时期设计的哲学思想

1.2工业设计与市场的关系

1.3工业设计的基本原理与方法

1.4产品设计美感的基本规律

2.人的因素研究和测试

2.1人的因素研究和测试的比较

2.2相关问题的研究和测试

2.3可行性分析与实验

2.4人的体能特点

2.5生物力学因素

2.6人体测量学数据的应用

3.适合人体姿势的设计

3.1作业区域的基本要求

3.2作业姿势的记录与评估

3.3为手的设计

4.显示器与控制器

4.1人、机相互作用的信息分析

4.2信息显示设计

4.3视觉显示

4.4听觉显示

4.5影响控制器选择与设计的因素

4.6常用控制器特征与分类型

4.7设计应用

5.产品形态的人机工程学设计

5.1手持式产品的设计参数和设计指导

5.2便携式产品和可携带式产品的设计参数和设计指导

5.3固定使用的产品的设计数据和设计原则

5.4为残疾用户提供方便的设计原则

6.共用性设计

6.1产品共用性设计理念

6.2产品共用性设计内容与方法

6.3共用性设计原则和优先次序

6.4老年人、儿童和残疾人的基本特性

6.5共用性设计的应用

7.人机工程设计的评价

7.1人机工程设计的应用原则

7.2设计必须符合人体尺寸

7.3人体感知特性

7.4减少人为差错的措施

7.5显示装置设计的评价

7.6操纵装置设计的评价

7.7作业空间与用具设计的评价

7.8作业环境的评价

C.视觉传达相关理论(视觉传达方向)

(一)现代广告学

1.广告的含义与研究对象

1.1广告的科学含义

1.2广告的构成要素

1.3广告学的研究对象

2.广告创意运作理念的持续创新性与现代广告的创意艺术

2.1广告创意的实质与法则

2.2广告宣传意境的类型

2.3广告创意的基本过程

3.现代广告的创意思维

3.1现代广告的创意思维的几种方式

3.2优秀广告创意的基础、技巧与关键

4.现代广告的策划艺术

4.1现代广告的策划思维

4.2现代广告的策划程序

5.现代广告文案的创作艺术

6.现代广告作品的设计艺术

(二)视听语言

1.视听语言的分类、特点

1.1以视所语言的语法系统为原则划分

1.2从动画影片的传播系统来划分

2.镜头

2.1平面动画中镜头画面的构成因素

2.2三维动画中镜头画面的构成因素

3.景别

3.1景别定义与特征

3.2大全景与全景

3.3中景

3.4特写与大特写

4.镜头的摄法

4.1基本概念

4.2固定摄影与四种固定拍摄角度

4.3运动摄影与九种运动摄影

5.焦距和焦点

5.1焦距的基本概念

5.2焦距的分类

5.3焦距与透视

5.4变焦镜头

5.5焦点与景深

6.轴线

6.1基本概念与分类

6.2关系轴线

五、考试用具说明

铅笔、黑色笔、橡皮、圆规、格尺等。