非物质设计今天的题目：
非物质设计又称为 ？
知识点分析：此考点在简答题论文题题型中出现的频率比较多，作为考研中重要的知识点，全国各大院校都考查过，因为考察的学校比较多，这么重要的考点，请大家一定记住！
知识链接：
20世纪90年代，随着电脑的普及网络的建立与扩张，一个所谓的"信息社会"似乎悄然而至，"数字化"虽然没有真正到达生活方式的层面，但"数字化"的产品不仅自身更新换代迅速，而且对传统产品的影响与改造同样迅速与深刻。信息是非物质的，信息社会实际上就是所谓的"非物质社会"。对于设计而言，信息化社会的形成和发展，首先使传统设计本身成为改造的对象；电脑作为一种方便而且理想的设计工具，导致设计手段方法过程等一系列的变化，从而开始迈入"数字化"的设计时代；另一方面，设计从范围定义本质功能及教育诸方面，也开始发生重要的变革。 "非物质设计"是社会非物质化的产物，是以信息设计为主的设计，是基于服务的设计。在信息社会社会生产经济文化的各个层面都发生了重大变化，这些变化，反映了从一个基于制造和生产物质产品的社会向一个基于服务的经济性社会。这种转变，不仅扩大了设计的范围，使设计的功能和社会作用大增强，而且导致设计本质的变化。以致西方有的学者将设计定义为一个"伪造"的领域，设计从"制造"的领域转变为一个"伪造"的领域，从一个讲究良好的形式和功能的文化转向一个非物质的和多元再现的文化，即进入一个以非物质的虚拟设计数字化设计为主要特征的设计新领域，设计的功能存在方式和形式乃至设计本质都不同于物质设计。
　　从物质设计到非物质设计，是社会非物质化过程的反映，也是涉及本身发展的一个进步的上升形态：
　　手工业时代→物质设计→手工造物方式→手工产品形态；
　　机器时代→物质设计→机器生产方式→机器产品形态；
　　信息时代→物质设计与非物质设计共存→工业产品与软件产品共存→机器生产方式与数字化生产方式共存；
　　如汽车设计，过去仅仅设计物质的汽车本身，现在则要求更多的考虑非物质的交通和环境等问题；洗衣机设计师，不仅考虑洗衣机本身的设计，还要更多的考虑一种洗衣服务的方式和可能。日本一家生产吸尘器的公司，设计了一种吸尘器的租赁服务体系，而受到欢迎。日本GR地铁公司设计了一种快速地铁＋出租＋自行车的交通服务方式，为乘客提供了人性化的灵活快捷的交通条件。从物质设计到非物质设计，反映了设计价值和社会存在的一种变迁：即从功能主义的满足需求到商业主义的刺激需求，进而到非物质主义的生态需求（合理需求人性化需求）。在人与物设计与制造人与环境以及人们对设计的认识上也发生了一系列变化。
　　非物质理论的确立和设计理论的提出，是当代设计发展的一个重要事件。在现代设计史上，如果我们将19世纪下半叶英国拉斯金和莫里斯首倡艺术与工业结合作为第一座里程碑，包豪斯的实践和倡导艺术与科学的新统一可以作为第二座里程碑，强调功能主义设计是第三座里程碑，那么作为后现代设计重要表征的非物质设计，可以说是第四座里程碑。
知识补充：
非物质设计的概念在我国才刚刚开始，非物质设计的理论探讨亦刚刚开始。2001年2月由湖南大学工业设计系南京艺术学院中国工业设计协会联合在湖南长沙举办了《非物质设计与可持续发展的工业设计道路论坛，对非物质设计进行了第一次研讨。非物质设计在国际理论界亦属"前卫"，还没有为大多数设计者理解，它本身还具有相当多的歧义和理想色彩；在中国，理解和接受非物质设计更有其特殊性和困难之处，在一个物质需求仍然很迫切的社会，倡导设计的服务价值和其他非物质的属性似乎还有一段很长的路要走。从根本上说，非物质设计师当代科技发展的产物，可以说是科学技术与艺术统合的产物。

　　从理论上而言，非物质设计又是对物质设计的一种超越，当代科学技术的发展，为这种超越提供了条件和路径。非物质设计作为物质设计的前期存在形式，脱变为具有相对独立意义的存在，无疑是艺术与科学进一步结合的产物。

（信息设计）类似于“地图”的绘制。西方学者认为地图存在于科学和艺术的边界上，当地图制作者将具象事物科学严谨地转换为符号并将它们合成为有意义能识别的图形时，他一方面参与了科学的过程，一方面又参与了艺术的过程。这与信息设计中的平面设计一样。在信息设计中，图形符号的样式和表达方式不是由艺术感觉决定的，而是由信息本身和理性的规范决定的，这里不是不要艺术及感觉，而是这种艺术和感觉必须与科学和理性结合，它要求任何一个形的出现必须要有明确的科学的实证的理由才可确立，即便是非常美的，如果没有存在的道理即不能存在。这类信息设计中的平面设计，真正做到了科学与艺术的统合。与国际上这类开创性的设计相比，我们的招贴和海报，基本上是画出来的，一张招贴就是一幅绘画，而不是“信息设计”。 (节选自李砚祖《设计：在科学与艺术之间》）参考书籍：
《设计学概论》尹定邦《艺术设计概论》李砚祖《世界现代设计史》王受之
设计的艺术手法考点分析今天的题目：
设计的艺术手法主要有：借用（）装饰参照和创造？
知识点分析：此考点在简答题型中出现的频率比较多，作为考研中重要的知识点，全国各大院校都考查过，因为考察的学校比较多，这么重要的考点，请大家一定记住！
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设计的艺术手法主要有：借用解构装饰参照和创造。
1借用：在设计中借用某句诗某段音乐或者某个镜头某一雕塑或其他艺术作品，借用艺术创作的风格技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量去吸引娱乐观众，达到感官观众传播信息的效果，从而达到广告的目的，这是广告设计中经常使用的手法。
2解构：以古今纯艺术或者设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成语词纹样标识单行乐句之类，使之进入符号储备，有待设计重构。符号意义就是约定俗成的信息载体的意义，艺术符号意义就是普通认同的艺术作品艺术类型及艺术思想或者风格的表达与象征意义。解构是设计中极为有用的手法。
3装饰：在解决设计的艺术品质问题时，装饰是最传统又常用的方法。装饰并不等于“罪恶”，也不等于错误，关键在于使用是否恰如其分。好的装饰可以掩去设计的冷漠，增添制品的感情因素，增强设计的艺术感染力；好的装饰是设计不可分割的部分，只有多余的装饰才是可以随意增减的附件。
4参照：设计属于创造。在解决设计的艺术品质问题时，无论是借用解构装饰，都不能简单的模仿，而要表现出适度的创新，参照不失为一个简单又有效的方法。参照的核心是形式借鉴规律的借用由此及彼举一反三。参照的关键是根据设计范例，反复参详考察，找出规律和可变的环节，在基本规律或基本形式不变的前提下，使设计呈现新的艺术面貌。
5创造：在设计遇到开创性课题时，选用的材料设备技术构造外形等，都有可能是最新的科学技术成果，设计要实现艺术与符号的功能，也可能没有先例可寻，这时，设计只能依靠创造方法，在解决物质技术经济等功能的同时，给予设计对象以合适的艺术形式。创造是设计艺术最根本的方法，是借用解构装饰参照等方法的基础。
案例分析：
后现代主义是1960年代开始发轫于建筑设计的运动，反对现代设计的刻板单一机械感，强调色彩丰富装饰性强设计具有强烈的嘲讽恶搞拼合堆砌，用历史设计符号大拼凑的手法达到反现代主义设计的目的，这个做法，和当年社会运动是一脉相传的，反权威反主流反正规反架上艺术反大企业霸权的设计主导，是刺激门迪尼索扎斯这些人挑战设计的主要动机。
参考书籍：
《设计学概论》尹定邦《世界现代设计史》王受之《艺术设计概论》凌继尧