4、司汤达对于连形象的刻画主要是通过细致的内心描写和微型的细节的刻画，第一次去市长家的时候于连的心理的波动，怎么敲门，怎么吃饭，和谁一起吃饭，我么的衣服怎么样，他关心的不仅仅是得到多少报酬更重要是否和市长一起吃饭，这个描写虽然很小但是深刻揭示了于连形象的特征，他所要得到是一个认同的价值，而不是怜悯和施舍。
5、最后于连杀死了德瑞南夫人在为自己的行为辩解时于连深刻指出了这一切的罪恶的根源，我们读到这里的时候不会觉得这个人是一个十足的罪犯，甚是对他会有很大同情，为什么因为我们可以理解他的行为，他的无奈，在那样的环境之下他是不可能获得成功的。他的悲剧不仅仅是命运和个人的悲剧更重要的是社会的悲剧，是社会造成的结果，他引起的思考也更多体现在一个善良的青年究竟如何才能实现自己的理想上，如何在那样等级森严的社会夹缝生存。

三、论述题
（一）论述陈子昂的文学思想的革新意义
1、唐代文论的重要诗人，其文学主张对唐代文学个性运动影响深远，提出的风骨说更是一扫文坛萎靡的风气，给唐代文坛注入了一道新鲜气息。后来的韩愈柳宗元的欧阳修等人的文论思想都与其相关。陈子昂的《感遇诗三十八首》《登幽州台歌》标志唐代诗风的转变。齐梁文风的肉糜使得唐初文坛一篇莺歌燕舞，台阁诗人的酬唱更是比比皆是，唐太宗本人也爱好这种文风，大臣们也都争相作诗。繁缛华丽的辞藻堆砌却没有丝毫的现实意义，陈子昂在韩愈之前首先对这样的文风进行了深刻的批判。
2、风雅精神的重拾，风骨说的提出。风骨气韵是指作家创作个性和文学风格的整齐统一，风就是现实主义的批判精神，不做无病呻吟，杜甫的诗歌是唐代现实主义诗歌的代表，风雅精神源自诗经的对人民疾苦的关注，这样的诗歌这样的作品不会是柔靡颓废，醉生梦死的。朱门酒肉臭，路有冻死骨。风骨气韵使得唐代诗人更多注重诗歌的现实意义，白居易后来的创作，文章合为时而做，歌诗合为事而作，就是具体的体现。
3、前不见古人，后不见来者。陈子昂对诗歌的体制的成熟也有自己的贡献，诗歌格律的定型是沈宋之时，加之唐初诗人的尤其是四杰自觉创作，到杜甫诗歌成熟，陈子昂的诗歌理论创作自己富有个性的诗篇，他登幽州台歌就是最好的体现，那种前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怅然而泣下的情怀读来不免使人感到一种悲凉。他对人格和理想的呼唤散发出的人格魅力经久不衰。
4、念天地之悠悠，文章之弊，五百年。陈子昂提出兴寄说，充实的内容，完美的形象塑造，在比兴手法的基础之上提出诗歌的审美标准，他所说的兴就是感发意兴，是诗人浮想联翩，形象思维的一种活跃状态，作为一种诗歌的本体说，主要是寄托着诗人的真实情感，诗歌是情感的自然流露，诗歌的情感表现真实的社会内容。
5、影响深远，李白杜甫唐代的诸多诗人都受到影响，蓬莱文章建安骨，风骨说李白是赞不绝口，当然在诗歌创作杜甫的三吏三别更是更是直接继承了风骨兴寄的精神，明代的沈德潜也是赞不绝口，建安风骨，齐梁文风之变，寄兴无端。
（二）以作品为例分析意境的特征
意境的特征主要有三个情景交融，虚实相生，韵味无穷。什么是意境，如何去理解意境的特征？意境顾名思义，要意象组合而成，马致远的秋思，枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。小令的意境是渺渺孤独，游子在外的孤客心境跃然而出。有情有景，一切景语皆情语。
1、王维的诗歌最能体现意境的情景交融的特征，诗中有画，画中有诗，苏东坡对其评价十分恰当。山居秋暝，竹喧归浣女，莲动下渔舟。一句中动静结合，情景交融，客舍青青柳色新，草色要看近却无。劝君更饮一杯酒，西出阳关无故人。惜别之情，不舍揖别，柳永杨柳岸晓风残月，李清照凄凄惨惨戚戚，一声声慢词，道出了多少情愫。意境的情景相融，你分辨出来什么情什么是景，可怜孤馆闭春寒，这种相融的境界让读者体会到的是一种圆融境界。
2、虚实相生，动静结合。尤其是那些禅味浓厚的诗歌，山水田园诗歌，蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。动静结合，虚实相生，实实虚虚，圆融通透。意境分为
有我之境，无我之境，以有我之境观之，物皆有我之色彩。感时花溅泪，恨别鸟惊心。是有我之境。采菊东篱下，悠然见南山，无我之境。时空转换，虚实互写，巴山夜雨涨秋池，一次次夜雨让诗人思念远方的人。闻官军收河南河北，杜甫的虚笔是为了展现内心的喜悦，无论是实景还是想象中的虚构，都是为了刻画诗人中美好的景象。
3、意境是有别样的韵味，而且是言有尽而意无穷，不能指其一端。超以象外得其环中，中得心源，外事造化。李商隐的嫦娥即是最好的体现，云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。这种孤独情愫袅袅不绝。氤氲在文风中是不可捉摸的寂寞和痛苦，独上高楼的气质。怅然不已，每每读之不仅慨然。意象的朦胧不确定和不可捉摸使得韵味和意义的不确定，李商隐的无题诗，把这种韵味提升到一个前所未有的高度，沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时惘然。
（三）、以作品为例分析文学构思
1、文学构思是文学创作的准备阶段，构思要从生活中提取出素材经过作家的个人的艺术加工而形成一定的文本形式，作家把自己的主观情感投射到世界和人之上，深切体会他们的生活。莫泊桑在学习写作的时候福楼拜让他观察从街上走过的人们，注意观察他们的表情，茅盾在写作子夜的时候经常去股票交易所去体验生活。作家们体验生活就是为了寻找构思的源泉，灵感。
2、文学来源于生活又高于生活，生活的真实被用到具体到文学就是艺术的再现。文学构思是指物化作者的创作观念之前的阶段，需要有一定的创作心理机制和构思技巧。作者可以再回忆、沉思、想象、联想、或者运用灵感直觉等来综合、突出、变形陌生化等构思技巧来创作出作品。卡夫卡的变形记格里高尔的为什么会变形，这似乎是不真实的，但是在小说中又是那么的真实，百年孤独的中飞上的天的雷梅苔丝，漫天黄花雨，死而复活的人，这些似乎都是假的，作家运用作家的想象把民族的神话进行艺术加工。
3、文学构思需要灵感的瞬间的显现，但是灵感不是一下子就能找到的，需要有个人的生活的体验，体验不是每个人都有的，而是沉淀在作家身上的某种永恒的东西，这种东西是作家创作的源头。莫言说他二十岁以前的生活一直是自己创作的重要源泉，灵感需要长期的积累。没有这样的积累，灵感很难。郭沫若在创作诗歌的时候曾经这样说，我当时的感觉简直就想去亲吻大地，相传李白一喝酒就能诗百篇，这用西方的术语其实即使迷狂。可见灵感对文学重要性。
4、文学构思是一个酝酿和发酵的过程，不是所有人都能把自己的经验和经历写成小说在，这里是一个情思集蕴的生发的过程。苏轼说作文要行乎不得行而行，止乎不可止而止。说的就是构思最后达到的境界就是行云流水，情感自然的流动。这样的状态到物化成文是一个痛苦的蜕变也是一种享受型的升华。
5、构思也是在内心之中勾画蓝图，借助想象来加工，把艺术原型抽象化。重新拼贴组合，鲁迅再谈到自己的创作的时候不就这样说，杂取种种人，集合一个人。这种人物构思的方式正是此意，此外情节，故事的叙事脉络都是一个初步的状态，在实际写作过程中会有变化，意图与作者之间关系，意义与文本关系，往往是作者不能控制的，不到最后谁也无法断定，所以构思仅仅是准备和开始。
有论述，有证例，在回答的时候分条说清楚即可。只要把问题说清。