2、对于丹麦的设计风格，丹麦的现代社会提出了重要的影响。丹麦现代设计中贯穿了一种冷静的、严肃的、高度功能化的风格，体现了大企业的精神。

（四）英国现代设计

1、英国的现代设计有相当一个时期是落后于国际水平的。1960年的波普设计运动开始在英国，代表了设计最富于前卫的一个流派，与正统的国际主义、现代主义设计分庭抗礼。英国政府对设计是重视的，出版了世界最重要的设计杂志《设计》对促进英国的设计水平有重要的作用。

2、比较具有国内和国际影响的室内设计集团是康兰设计集团，也被称为“高街风格”

3、英国出现了一批为国际市场服务的小型、甚至是个人的设计事务所。典型和杰出的例子是设计家——尼维尔-布洛迪，他的设计具有非主流化的特点，尤其是平面设计。强调反高街风格，反大企业风格。

4、英国重视传统，设计具有强烈的设计风格历史化倾向。对战后的现代主义或国际主义风格、和米斯-凡德洛的“少则多”原则非常反感。

（五）法国现代设计

1、法国的现代设计是基于法国设计传统的，设计的内容是豪华奢侈的产品，是为富裕的上层人的活动，设计不是民主的、大众的。

2、法国强烈的民族主义。厌恶美国式的设计。强烈的地区主义。法国设计家的一个大主顾是政府部门，这在西方国家中是很特别的情况。法国政府出版的《工业设计——一个世纪的反映》是目前论述工业设计资料最完整的著作之一。

（六）意大利现代设计

1、与法国不同意大利的现代设计基本是循私人企业的道路发展的，它并不重视所谓的民族主义设计。其设计基本与美国的差不多，是以企业内部的设计部门和私人的独立设计事务所两个方面组成的。

2、支持意大利设计发展的重要的企业是——奥利维蒂公司（办公设备生产公司）

3、意大利设计的一个非常显著的特点是它的各种前卫设计运动。世界上没有哪个国家象意大利有如此之多的激进设计集团，从阿斯米亚到孟菲斯集团。

（七）日本现代设计

1、日本用了30多年的时间，完成了欧美各国用了70多年才达到的发展现代设计的目的。日本的主要设计力量都是在大企业的设计部门之中。日本经济的发展造成了独立设计事务所的兴盛。

三、工业革命初期的设计发展状况（古希腊柱式）

1、17和18世纪初期的设计，以巴洛克风格为最典型的代表。几何对称，象征性的布局，矫饰的烦琐装饰，都充满了明显的阶级特征。

2、斯图坎风格是早期的古典风格的基础。采用简单的几何结构形式，采用古典早期的一些风格为复兴的依据。复兴古希腊和斯图坎风格的设计活动，在美国得到真正的成功。白宫就是两种风格的结合。

3、设计上的探索从意大利风格发展到希腊主义、斯图坎风格，目的是找寻更加伟大的原始主义和简洁特征。这场运动在设计上称为浪漫主义。

4、拿破仑通过罗马风格来强调自己的帝王地位，形成了所谓的帝国风格，大量从古典罗马、希腊、埃及的风格中吸收装饰特点，努力否定波旁王朝风格，是利用设计达到政治象征目的的典型例子。

四、英国“工艺美术”运动

1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，并促使欧洲的另外一场设计运动——“新艺术”运动的产生。“工艺美术”运动最主要的代表人、奠基人是英国设计家——威廉-莫里斯。他的目的是要复兴旧时代风格，特别是中世纪、哥德式风格。一方面否定机械化、工业化风格，另一方面否定装饰过多的维多利亚式风格。他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一人。代表作品是红屋，并创建了世界上最早的由艺术家领导的设计事务所。

2、“工艺美术”运动风格的特征： 一、强调手工艺，明确反对机械化的生产；二、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他的各种古典、传统的复兴风格；三、提倡哥德风格和其他中世纪的风 格、讲究简单、朴实无华、良好功能；四、主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向；五、装饰上还推崇自然主义、东方装饰、东方艺术的 特点。

3、“工艺美术”运动：英国年轻的设计家仿效莫里斯的方式，组织自己的设计事务所，称之为行会，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为“工艺美术”运动。他们推崇的风格就称为“工艺美术”运动风格。

4、美国的“工艺美术”运动的主要代表人——弗兰克-赖特，古斯塔夫-斯提格利，格林兄弟等人。设计