斯堪的纳维亚风格：即现代设计与民族传统融为一体，风格简明，色彩清淡，有机几何外型和天然材料的利用合理，可以运用机器大批量生产，既符合民主精神又符合中产阶级的品位。
名词解释：汉斯•维纳
  汉斯•维纳是丹麦著名的家具设计师，手艺高超，对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感，细部处理精致、造型高雅质朴，如扶手椅、“孔雀椅”等。

名词解释：柳宗理
柳宗理是日本著名的设计师，他的产品设计能融汇西方现代主义法则和日本民族情感于一体。他坚持“美是有用的”、“设计的本质是创造”、“传统本身即来自创造”等观点，并认为民间工艺可以让人们从中汲取美的源泉，促使人们反思“现代化”的真正意义，代表作品有“蝴蝶凳”。
名词解释：田中一光
享有国际声誉的平面设计大师田中一光，开创了以国际造型语言传达日本民族风格的先河，确立了日本平面设计的国际地位。田中一光善于用现代的观念和审美情趣去重新挖掘传统文化的精华，寻求东西方之间的融合点，如他常常把日本文化中戏剧、脸谱、书法、浮世绘等代表性符号融入设计中。他喜欢用原色或间色原理去解释空白的运用，尤其擅长采用以西洋设计理论为根底的几何结构和植根于日本传统文化的冷暖色对比，设计作品造型结构饱满，具有高度的秩序感和工整性效果，如经典作品《日本舞蹈》。
  观念形象设计: 产生于“冷战”对峙时期的观念形象设计以政治观念为中心和树立政治形象为目的，灵活运用绘画、摄影和手写字体，强调艺术表现；创作时大多根据文稿确定设计的倾向，以图形思想为内容，突出观念，标语口号非常鲜明简练；因为观念和形象的关系非常密切，所以被设计界称为“观念形象设计”。观念形象设计突破了国际主义平面设计风格的局限，开创了视觉传达设计的新篇章，波兰的政治海报设计成就最为显著，如《波兰解放》。
    波普设计运动是60年代出现的多种风格混杂的形式主义设计思潮，处在大众文化、用毕即弃、重视消费者心理需求甚于功能需求的新物质文明中，以知识分子反正统文化为中心，通过反对现代主义设计传统，来迎合二战后成长起来的青年一代追求大众化的通俗趣味、力图表现自我，以及标新立异的心理需求。波普设计运动发源、发展于英国，后来扩展到美国、德国、意大利等地。波普设计的最大特点是利用现实生活中常见的罐头盒、汽水瓶、包装纸、影星海报等工业产品，乃至于废弃物品作为基本视觉元素，运用夸张变形的手法进行式样设计，以此来追求形式上的异化和娱乐化。许多波普设计因为廉价材料的使用、幽默风趣的造型和开玩笑的创作态度，而被理解为“今日用，明日弃”的东西。波普设计比较集中地反映在与年轻人相关的生活用品和活动方面，如穆多什设计的的儿童椅。波普风格的平面设计主要体现在唱片的封面设计、演出的招贴画等方面，如弥尔顿•格雷瑟设计的《鲍伯•迪伦》招贴画、希尔诺设计的《切•格瓦拉时代》。
       意大利孟菲斯设计集团是后现代主义运动中最具有影响力的设计组织。孟菲斯设计集团反对一切固有观念和模式，强调设计的个性化和丰富的文化内涵，强调大众文化价值；认为设计是一种生活方式，设计应该发现新的功能，而功能是有生命的、发展的,是产品与生活之间一种可能的关系，具有物质、文化、精神上的多重含义，因而开创了一种开放式的设计思想。孟菲斯设计集团的设计作品具有强烈的反现代、反理性特征，设计形式具有任意性和展示性，材料多选用塑料、合成材料一类的廉价材料，具有高度娱乐、戏谑、艳俗的特色，如家具产品。代表人物索特萨斯，他的设计理念是“形式追随表达”，历史文脉、诗性叙述和文化底蕴往往比实际功能更为重要，如他设计的博古架、卡萨布兰卡餐具柜。
金特•凯瑟是卓越的意象主义设计大师，善于把个人感受和明确的视觉传达功能相结合，经常把摄影拼贴、绘画片断、字体等组织在一起，以此传达自己的感受，同时也表达招贴画所需要表达的内容，作品讲究比例、尺寸、色彩和明暗对比的效果从而创造出一种具有新的活力、新的布局特点，充满诗意、并带有超现实主义因素的设计风格，尤其是享誉世界的爵士乐招贴画，如《法兰克福爵士音乐节》招贴画。
2.5现代主义与后现代主义的特征区别
现代主义的特征          后现代主义的特征
理性主义                   非理性主义
科学主义                   人本主义
乐观主义                   历史主义
功能主义         都市为中心的文脉主义.关注环境
崇尚技术                    崇尚文化
迷信权威                    隐喻主义
精英意识                    装饰主义
经典化规范化                大众意识与口味
和谐的对称美                非和谐的对称美
反传统反装饰                 回归传统
抽象纯净                     多样混杂
简洁一元                     折衷多元
论述后现代主义设计。
后现代主义是20世纪60年代出现于欧美国家的一股反叛现代主义的文化思潮，以强调否定性、非中心化、破碎性、反现代主义、不确定性、非连续性、多元性为特征，七八十年代在建筑界和设计界掀起轩然大波， 80年代初发展到高峰，80年代末则趋于衰退。
   后现代主义设计的产生既有理论上的渊源，如罗伯特•文丘里、查尔斯•詹克斯、罗伯特•斯特恩的后现代主义理论；也有深厚的现实依据，如社会的动荡不安、非理性思想、反主流文化兴起、生活与艺术的混合、消费方式的根本性变化、中产阶级的时尚等。
    后现代主义设计主要针对艺术风格的发展演变而言，它以现代主义设计的理性和结构为基础，更加关注与人的感性需求直接相关的各种设计形式，尤其注重从历史中吸取装饰营养，对历史风格通过抽出、混合、拼接的方法进行折衷处理，对历史装饰符号进行揶揄的、调侃的、戏谑的、象征的描述，体现了人们对设计的高情感、多个性的要求。 
    后现代主义建筑设计，有罗伯特•文丘里设计的“文丘里住宅”，它被认为是第一个具有后现代主义符号特征的建筑。产品设计有麦克尔•格雷夫斯设计的自鸣式不锈钢开水壶。平面设计有瑞士的“新浪潮”设计流派等。意大利孟菲斯设计集团是后现代主义运动中最具有影响力的设计组织，代表人物索特萨斯的设计理念是“形式追随表达”。后现代设计具有的弊端主要是：深度模式的削平、历史意识的消失、主体的消失、距离感的消失。
理性主义设计：在20世纪后半叶多元化的设计潮流中，以设计科学为基础的理性主义设计始终占据着主导地位。理性主义设计认为设计是一项集体活动，强调设计过程的理性分析，不追求任何表面的个人风格，呈现出一种“无名性”的设计特点。理性主义设计的观念实际上是现代主义的延续和发展，但它并不着意于艺术和技术的结合，而是用设计科学来指导设计，以减少设计中的主观意识。理性主义设计改变了很多电器产品的外形，外观细节减少到最低的限度；在显示与操作的设计上，也尽量地减少信息密度，表面有时连一个按钮都看不到。如索尼公司的电视机、安德瑞生设计的电话机。20世纪60年代以来，理性主义设计被日本的索尼公司、荷兰的飞利浦公司、德国的布劳恩公司等国际上一些引导设计潮流的大集团所采用。理性主义设计在很大程度上代表着工业设计的主流，其影响一直持续至今。
    高技术风格: 20世纪六七十年代，高技术风格风行一时，并一直延续到80年代初。高技术风格源于二三十年代的机器美学，强调技术特征和高品位，将现代主义设计中的技术成分加以夸张与提炼，使之形成象征性的符号效果，不仅在设计中采用高新技术，也在美学上鼓吹表现新技术，使普通的工业结构和部件获得美学价值。这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征，如蓬皮杜国家艺术与文化中心。在家具设计与室内设计方面，高技术风格主要表现为直接利用为实验室和工厂生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术，如美国纽约莫萨设计小组设计的高架床、伯提耶设计的儿童手工桌椅。高技术风格也突出地运用在家用电器特别是在电子类电器的设计中，这主要表现为强调密集的技术信息，面板上密布繁多的控制键与显示仪表，造型上多采用直线与方块，色彩只用黑白两色，很像一台具有高度专业水平的科技仪器，从而满足了一部分人向往高技术的心理。但是高技术风格过于强调技术与时代的体现，把装饰压至最低限度，因而显得极其冷漠而缺乏人情味。
解构主义设计：20世纪80年代的解构主义设计重视设计结构要素的强烈表现,认为个体结构本身就是重要的，整体认识会耗竭个体的意义，因此对单个片段的研究比对于结构整体的研究更加具有意义。解构主义虽然打破了原有结构的整体性，强调结构的不稳定性与不断变化的特征，鼓励含义的交织分散性和模糊多义性，形式散乱、残缺、突变、动势，但仍然考虑到结构因素的可能性和室内外空间的功能要求，具有总体性考虑的高度理性化的特点。如屈米在巴黎维莱特公园设计了一组解构主义的红色构架、弗兰克•盖里设计的毕尔巴鄂-古根海姆博物馆、英戈•莫端尔设计的波卡•米塞里亚吊灯。

绿色设计:20世纪90年代以来，设计师开始从深层次上探求设计与人类可持续发展的关系，希望通过设计活动，在人－社会－环境之间建立起一种协调发展的机制，绿色设计应运而生。绿色设计源于人们对于现代技术文化所导致的生态环境破坏的反思，体现了设计伦理与社会责任心的回归。绿色设计着眼于人和自然的生态平衡关系，在设计过程中尽量减少对环境的破坏，具有一定程度的理想主义色彩。绿色设计的核心是“3R”，即Reduce、Recycle与Reuse，不仅尽量减少物质与能源的消耗、有害物质的排放，而且也要能够方便地分类回收，并再生循环或重新利用产品及零部件。绿色设计不仅是出于技术层面的考虑，更重要的还是一种观念上的变革。它要求设计师放弃那种过分强调产品外观的做法，把重点放在真正意义上的创新上，以更负责的方法去创造产品形态，用更简洁长久的造型使产品尽可能延长使用寿命，达到舒适生活与资源消耗的平衡、短期经济利益与长期环保目标的平衡 。绿色设计虽然并不强调美学表现或狭义的设计语言，但是主张尽可能减少无谓的材料消耗与再生材料使用，这种原则会体现在产品的外观上。如美国通用汽车公司的生产的世界上最早的电动汽。在绿色设计中,“小就是美”、“少就是多”具有了新的含义。80年代开始兴起了追求极端简单的设计流派 “简约主义”，将产品造型简化到极致，如菲利普•斯塔克设计的椅子、电视机。