名词解释
一.《古画品录》之绘画“六法”   
谢赫  南齐画家、理论家。他的《古画品录》是我国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
    《古画品录》首先提出绘画的目的是：“明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴。”这就是指出了：通过真实的描写收到教育的效果。这一理论认识的出现是进步的现象。
    谢赫提出绘画的“六法”是：一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。“气韵生动”是指表现的目的，即人物画要以表现出对象的精神状态与性格特征为目的。顾恺之以及魏晋以来于人物的鉴赏评论所一致强调的人的精神气质是谢赫提倡“气韵生动”的根据。“骨法用笔”主要的是指作为表现手段的“笔墨”的效果，例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。“应物象形、随类赋彩、经营位置”是绘画艺术的造型基础：形、色、构图。“传移模写”是学习绘画艺术的方法：临摹，也是复制的方法。关于临摹，古代有很多不同的技术，是一个画家所必须熟悉的。由此可见，“六法”是古代绘画实践经提高为理论的。

二.张彦远《历代名画记》 是中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作。
(1).作者张彦远:晚唐时期重要的书法家和书画理论家。采集前人著述加以汇集整理，并发挥自己的见解。
(2)全书内容分为三部分:A.绘画史发展的评述及理论认识。
B.绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。
C.画家传记及作品。
(3)继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。
(4)专辟叙论部分，集中阐述绘画发展的史论认识:
A.绘画的功能“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”。
B.强调了“气韵”，“骨气”之间的辨证关系，提出“笔不周而意周”，作画在于“得意”的主张。
C.指出古代绘画中存在着“疏”，“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。
(5) 全书七卷篇幅汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，只研究中国古代绘画史的经典文献。

三. 《林泉高致》之三远法
《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题。我们只简要阐述他对于山水画艺术的主张。
他认为山水画要表现意境。所谓“意境”就是要通过真实地描写对象，体现优美的想象，而构成一个统一的完整的艺术形象。山水画不是单纯自然现象的再现，所以他主张：
           学画画要四面围观，向下俯瞰；
           画山水要“远望以取其势，近看以取其质”。要注意山水所可能引起的想象：“春山澹冶而如笑，夏天苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”
           强调要精确的表现山水在不同地理环境、气候、时间条件下的形成的变化，例如傍晚的太阳就有一些区别，春山晚照、雨过晚照、雪残晚照、疏林晚照、平川返照、远水晚照等等，可使一山而兼数十百山之意态。
    　　郭熙认为诗歌能激发画家的想象；对于山水画中的意境创造有启发作用。其子郭思曾举出一些充满视觉形象的诗，如：“天遥来雁小，江阔去帆孤。”“犬眠花影地，牛牧雨声陂。” 把诗歌和绘画联系起来
郭熙对北宋山水画发展具有许多独创性贡献，如明确划分出三种布境方法：高远、平远和深远，从而肯定了人们对山水视觉观察和感悟的多样性，丰富了山水画的视觉表现力；开始将山水画的视觉表现从仅仅刻划自然质地推进到表现山水在不同季节、不同时辰的变化。

   三远法是指：自山下而仰山颠谓之高远， 自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
   三远法是国画构图中最为经典的法则，所达到的审美效果是 ：
      高远法表达崇高，使欣赏者视之有高大的感觉，是一种体现崇高美不可缺的手法。范宽的《溪山行旅图》最为典型。
      深远法最能表达深邃幽远之境界，视之有如心随重叠的物象逐渐释放。这种形式是很能表现含蓄的美。如荆浩的《匡庐图》。
      平远法以俯视的视角构图，最易表达平淡冲和之境界，犹如登高望远，心胸豁然开朗，一览众山小，心境获得极大地释放。黄公望《富春山居图》。

四.明后期写意花鸟画（“白阳青藤”“勾花点叶体”）
明代中叶，在画史上并称为“白阳青藤”的陈淳，徐渭把写意花鸟画发展推向了新的阶段。
(1)陈淳: A.号白阳山人，写意花鸟造型写实精当，严于剪裁.
B.意境安适宁静，笔墨自由如意,也时作草书题诗，配合画意.
C.画法已呈放逸，表达感情显得逸宕:《秋葵图》《山茶水仙图》。
(2)周之冕: A.所画花卉，勾染点簇，设色鲜雅，逼真而富生意.
B.画法兼工带写，以勾勒法画花朵，以墨色点染枝叶，被称为勾花点叶体:《芙蓉鸭图》。
(3)徐渭:A.完成了水墨写意花鸟画变革的大家，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性。
B.花鸟画:a.大胆变革，极具创造力，赋予花卉以强烈的主观感情，直抒愤世嫉俗，激荡难平之情，具有震撼人心的艺术感染力。
b.擅以狂草般的笔法纵情挥洒，泼墨淋漓，在“似与不似之间”的花木形象中着眼生韵的体现.
c.把中国写意花鸟画推向强烈抒写内心情感的极高境界，把在生宣纸上充分发挥并随意控制笔墨的表现力提高到前所未有的水平，成为中国写意花鸟画发展中的里程碑:《杂花卷》《墨葡萄图》。

五. “浙派”（ 明前期宫廷山水画）
院体与浙派山水的杰出代表是戴进与吴伟，极大了左右了院内外的职业画家的艺术追求，作为职业画家，他们不仅在艺术风格上有所区别，而且生平际遇也有所不同。
(1)戴进:A.山水画:a.措景丰富，多生活实感，构图剪裁精当而境象恢弘，造型明快而富于质感，笔墨劲健而法度谨严，格调洒脱而清爽隽逸。
b.山水实境中安排有情节的人物活动，粗看有气势，可“卧游”，细看又有情味，实质上是以山水为主的山水人物画:《春游晚归图》。
B.追随其画风者极多，而以其籍贯，称这一派为“浙派”。
(2)吴伟:A.山水画:a.用水更多，气魄更大，布景造型更简括整体，画山石用斧劈皴，横涂直抹，似若随意。
b.画中有较大人物，与山水结合，给人以简劲放纵，水墨淋漓，气势磅礴   又不流于粗俗的印象，其实是以山水为衬景的人物山水画:《柳下读书图》《梅下抚琴图》.
B.以其籍贯将这派称之为“江夏派”。
六、文人画
    中国画的一种。泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，北宋苏轼提出“士夫画”，明代董其昌称道“文人之画”。
            文人画发端于唐，以唐代王维为其创始者，并且为南宗之祖。但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术，鄙视民间画工及院体画家。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄，逸士高人，非闾阎之所能为也。”此说影响甚久。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

论述
一. 魏晋南北朝代表画家及其艺术特征
（1）曹不兴:<1>三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力.
<2>主要画人物，是记载中最早的佛像画家。
（2）卫协:<1>西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品.
<2>善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。
（3）顾恺之:<1>东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家.
<2>注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘.
<3>也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌:瓦官寺的维摩诘壁画:
a.是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照.
b.这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物.
<4>绘画风格和技巧特点可结合传世作品:
A.《女史箴图》:a.依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；
b.注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地.
B.《列女传。仁智图》:情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系.
C.《洛神赋图》:a.根据曹植的《洛神赋》而画，创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤；
b.绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来；
c.洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，是“悟对通神”艺术主张的绘画表现.
（4）陆探微: <1> 南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像.
<2> 运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法.
<3> 创造“瘦骨清像”的人物形象:是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.
（5）张僧繇: <1> 萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；
<2> 创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一.
 <3> 吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。
（6）萧绎:《职贡图》: a.描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练.
b.旁书介绍该国人物风情的文字，是难得的文献史料。
（7）曹仲达: 北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为 “曹家样”。后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。
(8)杨子华: <1>北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。
<2>《北齐校书图》:人物形象特点鲜明:面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。

二. 书法专题
（1）东晋“二王”行草新风:
<1>王羲之: A.变章草为今草，创造了韵媚宛转的书体新风.
B.最重要的贡献在于变革楷书和行书，成为一代风范，后代奉之为“书圣”.
C.行草书《兰亭序》:a.与志同好友，萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭修禊，“挥毫制序，兴乐而书”.
b.字间毫无间隔，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代法书精品。
<2>王献之:才华表现在行，草书上:行草《鸭头丸贴》:秀媚飘洒，灵动自然，宛转妍媚。
(2)唐代:
<1> “颜筋柳骨”:将书法体势和人格品质相贯通:A.颜真卿:以大楷著称，字如锥石，浑厚雄强:《中兴颂》《祭侄文稿》。B.柳公权:晚唐书法家，以楷书著称，偏重骨力，顿挫转折明确，却又遒劲得体:《玄秘塔碑》。