(三) 表现主义
1、 表现主义音乐的具体手段与传统有哪些不同/
答：音乐以抽象、夸张、扭曲、怪诞的笔法对现实进行变形的描绘。用梦魇、幻觉来映射客观世界，用刺激、不协和的音响来揭示心灵的孤寂、恐惧、绝望以至疯狂，成为表现主义音乐的主要特征。表现主义音乐抛弃了传统大小调体系。表现主义的突出特征是无调性：八度中十二个音的地位同等重要，不再区分变化音和自然音，没有显示调性的中心音。
2、 表现主义音乐的代表作曲家有：勋伯格、贝尔格、威伯恩
3、 勋伯格创立的作曲法：十二音体系作曲法
4、 十二音体系作曲法：把八度中的十二个音作为一个整体看待，仅仅当成孤立的一个个音，否定十二音之间的依赖性，否定主音的基础和主导地位，否定导音的功能倾向性，既达到彻底的无调性，又形成了新的规则，这就是被勋伯格称之为一个音与一个音只是相互关联的十二音作曲法。这种方法是，作曲家在写作之前，先凭自己的兴趣随意编排十二音的“序列”，作为创作乐曲的基础。应遵循几条规则：1)每个音必须在其余11个音都出现之后方可重复，但少数例外，如震音、颤音、助音中的短暂重复是允许的;2)避免三和弦进行。3)四度、五度音程，三全音音程尽可能只用一次。4)在序列中不应过多用相同的音程。5)基本序列中各音移低或移高一个八度，意义是一样的。音列有4种形式：原型、逆行、倒影、逆行倒影
5、 勋伯格的音乐作品：《华沙幸存者》《期待》交响诗《佩利亚斯与梅丽桑德》
6、 贝尔格的音乐风格及作品
答：音乐具有抒情气质。为表现主义音乐的创作增添了更多的感情力量和色彩。作品有：歌剧《沃采克》器乐《弦乐四重奏》
7、 威伯恩的创作特点与作品。
答：威伯恩比贝尔格更远离传统和现实。他将勋伯格创立的十二音体系推向序列音乐，对音高、音色、音值长短的要求很严格，对单音和音色的兴趣高于一切，在全部作品中，主观、抽象、高度简洁的风格都极为鲜明。作品有：《六首管弦乐小曲》《5乐章的弦乐四重奏》
(四)民族主义音乐
1、 新民族主义音音乐——19世纪末20世纪初欧美各国的音乐家，一方面将发展民族文化、壮大民族音乐于本国的民族独立运动相结合，一方面由年轻一代的作曲家开创新的、更为广泛的民族音乐发展
的道路。这些后继者中的音乐家，对民族、民间音乐的收集和研究更为深入细致和准确，并且更多的接受了同时期西欧各流派、风格的影响，在创作上同样进入了二十世纪“现代音乐”的潮流中，因此很多专著将这一时期的民族乐派成为新民族乐牌。
2、 巴托克的作品：歌剧《蓝胡子的城堡》管弦乐曲《管弦乐协奏曲》钢琴《第三钢琴协奏曲》
3、 与巴托克在研究民间音乐方面志同道合的匈牙利作曲家是：科达伊
4、 科达伊的作品：歌剧《哈里.亚诺什》器乐《孔雀变奏曲》
5、 亚那切克的音乐创作特点：塔什收9世纪以来民族复兴运动带来的尊重民间艺术的影响，赋予他的作品以民俗色彩。旋律常根据语言音调变化发展;节奏自由，律动复杂;不采用西方传统趋势，以几个音构成的动机做反复变形，缀合成音乐的整体;乐谱上的调号有时与实际的调性并不一致，晚期作品完全不写调号，用临时记号保持调性感，总体未脱离调性音乐。
(五) 二十世纪其他音乐流派和重要作曲家
1、 前苏联重要的作曲家有：普罗科菲耶夫、肖斯塔克维奇、哈恰图良
2、 普罗科菲耶夫的创作特点及作品。
答：他的创作体裁广泛，涉及歌剧、舞剧、戏剧和电影配乐、合唱音乐及交响曲、协奏曲、标题管弦乐曲、为数众多的钢琴曲和歌曲，唯独室内乐较少，交响乐创作贯穿他的整个生涯，作品风格明亮清新，旋律抒情优美，结构单纯，采用古典时期的双管制乐队，因而织体清晰，丰富多变的和声则为之涂上新颖感人的色彩，透露出乐观幽默的情绪和青春活力。作品有：交响曲《D大调第一交响曲》《d小调第二交响曲.》歌剧《火天使》《对三个橙子的爱情》《战争与和平》协奏曲《降E大调第一钢琴协奏曲》《g小调第二钢琴协奏曲》舞剧《灰姑娘》《罗米欧与朱丽叶》
3、 肖斯塔科维奇的创作特点与作品。
答：他的写作风随他的境遇尔呈现多种特色，时而重于内心的思考，时而重于对外界事件的观察，但始终充满轻松愉快、生机勃勃的情绪，音乐结构短小精练，织体清晰剔透，富有激情;作品有交响曲《b小调第二交响曲“十月”》《降E大调第三交响曲“劳动”》歌剧《鼻子》《姆钦斯科县的马克白夫人》舞剧《黄金时代》《清晰的小溪》协奏曲《a小调第一小提琴协奏曲》室内乐《降b小调第十三弦乐四重奏》
4、 埃尔加作品：清唱剧《杰隆修斯之梦》《基督天使》管弦乐《威仪堂堂进行曲》音乐会序曲《安乐山》音诗《法尔斯塔夫》交响曲《降B大调第伊交响曲》协奏曲《b小调小提琴协奏曲》
5、 戴留斯作品：歌剧《罗米欧与朱丽叶》交响诗《夏日庭院》
6、 沃恩.威廉斯作品：《塔里斯主题幻想曲》交响乐《第二交响曲“伦敦”》《海之交响曲》
7、 霍斯特作品：管弦乐序曲《惠特曼》室内歌剧《萨维特里》交响曲《科茨沃尔德交响曲》
8、 沃尔顿作品：歌剧《特罗伊洛斯和克瑞西达》《熊》清唱剧《伯沙撒王的宴会》交响曲《第一交响曲》协奏曲《中提琴协奏曲》
9、 布里顿的音乐特点及作品。
答：他的创作广泛吸取各种现代手法，但仍以传统为依据，十分重视旋律的表现里。他的大量作品不仅具有突出的个性，而且多充满温情于诗意。作品有歌剧《彼得.格莱姆斯》《仲夏野之梦》管弦乐《青少年管弦乐指南》
10、美国音乐19世纪与20世纪的根本不同。
答：19世纪的美国音乐事实上是欧洲音乐的帆板，20世纪美国的音乐才开始重视本民族的音乐，利用本国的音乐素材进行音乐创作，派脱了欧洲音乐的框架，形成了自己的风格。
11、美国音乐不同于欧洲传统的音乐风格的来源：拉格泰姆(美国黑人乐队早期的爵士乐)黑人、印第安人歌曲、牛仔歌曲。
12、20世纪美国重要的作曲家：格什文、柯普兰、艾夫斯。
13、艾夫斯的音乐创作特点及作品：他的作品新鲜、复杂、独特而别有风趣，节奏复杂多变，大量各种材料的引用、变形和组合，使乐曲的音响和织体都非常复杂，他全然不顾欧洲传统的音乐法则，率先创造了无调性、多调性、复节奏、多层次的和声、织体、音块(二度音程重叠的一串音)等极为新颖的手法。作品：管弦乐《未作回答的问题》交响曲《第一-四交响曲》(四部)