3、 文艺复兴时期的罗马天主教教会对音乐的要求是怎样的?
答：格雷高利圣咏应优先于复调;复调音乐中歌词必须清晰可辨;反对圣咏和复调中无节制的花唱式旋律;排除世俗音乐对宗教音乐的影响，排除一切含有淫荡地或不虔诚内容的音乐。
4、 简介罗马乐派作曲家帕勒斯特里那的音乐风格。
答：Palestrina(1525——1594)，罗马乐派的代表人物，曾担任过罗马的圣约翰、圣玛利亚大教堂的乐长。它是一位多产作家，作有105首弥撒曲，250余首经文歌和大量奉献经、圣母颂歌等宗教歌
曲，130余首宗教和世俗的意大利牧歌。它的弥撒曲采用了16世纪常规弥撒所有的创作方法：定旋律弥撒曲、模拟弥撒曲、卡农弥撒曲和自由弥撒曲。同样，它的经文歌也展示了这一体裁的各种技法。它的作品，旋律流畅，气息宽广、但音乐风格较为保守。谱曲从不破坏歌词音节的重音，也很少运用同时代牧歌中常见的那种半音词汇。总是给不协和音以充分准备和规则解决。对位与和声在它的作品中获得平衡。主要作品有《马采鲁斯教皇弥撒曲》。
5、 简介威尼斯乐派宗教音乐的风格。
答：威尼斯乐派创造出有双重合唱队构成的复调交替圣歌，在合唱中大量使用各种乐器，增加合唱队人数，并且还为合唱队配上不同的乐器组合，以加强合唱队之间的对比。各种合唱对与各种乐器组合互相应和，互相竞争，节奏和力度巧妙的对比和平衡，使教堂音乐的音响扩展到前所未有的宏伟程度，是巴罗克时期协奏风格的先声。
四.巴罗克时期的音乐
1、 巴罗克——一词源于葡萄牙语，意为“形状不规则的珍珠”，是十四世纪西方建筑、雕塑艺术中奇异、变形、夸张甚至荒诞的风格，音乐沿用这个词，实指巴罗克音乐用流利酣畅得多声部旋律、鲜明的强弱对比和音色的对比等。
2、 巴罗克时期音乐的旋律：乐句长短不以，主题较长，无论声乐或器乐，旋律都空前的华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音节。和文艺复兴时期的音乐一样，曲调带有形象性、色彩性的特征，引人注目的是，旋律中有明显的和声属性。
3、 巴罗克时期音乐的节奏：有两种节奏——自由节奏和律动鲜明规整的节奏前者用于宣叙调、前奏曲、托卡塔，后者用于咏叹调、赋格等两种节奏在一个乐章中保持适中，这两种节奏还常搭配使用。
4、 巴罗克音乐的调是：大小调体系取代教会体系。
5、 巴罗克时期的和声：数字低音普遍使用，新的和声观念理论建立，已形成了完整的以主、属、下属为中心的功能和声体系，利用不协和音使调性转换，并使和声的进行富有情感的色彩，十二平均律在十七世纪的发明与和声体系的充分发展有密切关系。
6、 巴罗克时期的音乐情绪：在一个乐章内保持一种基本情绪，各乐章间形成对比，乐章常是快慢交替的。
7、 通奏低音——巴罗克时期特有的作曲手段，在键盘乐器的乐谱低音声部，表上明确音并表以说明其上方和声的数字，演奏者根据这种提示奏出低音和和声，而该和弦的排列有演奏者自己选择，高音声部和低音声部的分离感，也是数字底音的主要表现。
8、 巴罗克时期的织体：复调织体占主要地位，写作技术达到了空前的高峰，与文艺复兴时期的复调不同，它是建立在和声基础上的对位，同时也有许多作品采用主调织体。
9、 巴罗克时期的乐队结构：弦乐、管乐演奏音乐的旋律声部，古钢琴奏出通奏低音。
10、巴罗克时期的音乐体裁：声乐：弥撒、经文歌、众赞歌、格局、清唱剧、康塔塔、受难乐以及各种独唱合唱。
器乐：前奏曲、托卡塔、幻想曲、变奏曲、奏鸣曲、组曲、赋格、协奏曲。
(一)歌剧的诞生和早期歌剧
1、 歌剧诞生于十六世纪末和十七世纪初的意大利的佛罗伦萨。
2、 歌剧前身的音乐形式：古希腊悲剧、中世纪的仪式剧、宗教的神秘剧、奇迹剧、文艺复兴时期的幕间剧和田园剧。
3、 幕间剧是插于戏剧幕间的短剧，有精心安排的音乐;田园剧常以神话故事为题材。
4、 《达芙尼》是历史上的第一部歌剧，有里努契尼作剧，佩里作曲。取材于希腊神话。
5、 《优丽狄西》是现存第一部歌剧，有里努契尼作剧，佩里作曲。取材于希腊神话。
6、 最早的歌剧中的音乐形式：歌者的歌唱近似说与唱之间，是一种宣叙调般的旋律;伴奏被减缩到最低限度，仅用键盘乐 器和低音弦乐器演奏，以通奏低音的形式支持旋律。
7、 蒙特维尔第奠定的歌剧形式：从音乐的戏剧性出发，自由的运用风俗性或复调性的独唱、合唱、冲唱，并大胆使用当时被视为过于尖锐的和声手法(二度、七度和弦)以增强情绪表现。蒙特维尔迪也是第一个主意到用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家。它基本上确立了早期乐队的编制，最早运用了弦乐的震音和拨弦奏法。歌剧的结构在它的作品中初步定型：独唱(咏叹调、宣叙调)、重唱(二重、三重)、合唱、管弦乐队及舞蹈综合在一起。
8、 蒙特维尔第的代表作：《奥菲欧》、《阿丽安娜》
9、 十七世纪威尼斯歌剧的代表人物：卡瓦里、切斯蒂
10、十八世纪意大利那波里歌剧的主要代表人物：A. 斯卡拉蒂
11、那波里歌剧的特点：处理戏剧和音乐以及两者的关系上已高度程式化，即用宣叙调展开剧情，音乐表现则集中于咏叹调。当时的咏叹调已固定采用ABA的反复三段体，采用美声唱法和着重歌手技巧的咏叹调成为人们关心的中心。声乐水平空前发展，加强了歌剧音乐的主调风格。这种单纯追求美声以至后来发展为只重形式而忽略内容的倾向。
12、反始咏叹调：又称反复三段式咏叹调，结构为ABA第一段提示主题，抒发基本情绪;中段或发展第一段主题，或出现新的对比性材料;第三段重复第一段，常加上种种即兴的装饰因素，为歌手提供炫技的机会。
13、A. 斯卡拉蒂确立的歌剧序曲：有速度为快——慢——快的三部分构成，第一部分是快速的双拍子段落，由许多琶音和华丽的装饰;第二部分是缓慢的插段;第三部分为急速的三拍子段落，音乐带舞蹈性格。
14、法国歌剧的形成：在意大利歌剧的影响下，结合法国自身的舞台艺术传统(以拉辛、高乃依为代表的古典悲剧和十六世纪末发展起来的芭蕾舞剧)以及文艺复兴时期法国的富于民族特性的尚松风格，都为法国歌剧的诞生作了准备。