4.人体工程学人体工程学，又称人机工程学、人机工学，是20世纪初发展起来的一门独立的学科，它的宗旨是研究人与人造产品之间的协调关系，为设计提供依据。人体工程学在六七十年代有相当显著的发展，对于涉及的起步起到很大的促进作用。人体工程学的中心是解决人机之间关系的问题，其中包括:人造的产品、设备、设施、环境的设计与创造；对于人类工作和活动过程的设计；对于服务的设计；对人类使用的产品和服务的合适程度的评估。20世纪人体工程学才形成一门独立的学科，它的服务对象已经不再是简单的手工产品，而更多地与大工业化的产品密切关联，是工业化迫使这个学科形成。人体工程学的研究在70年代达到高潮，70年代是人体工程学泛滥夸大的阶段，也是人体工程学作为一个独立的学科的到理论实践上的完善化的阶段。

5.有机现代主义有机现代主义是从二战后到20世纪60年代，流行于斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国的一种现代设计风格，它是对现代主义的继承和发展。这种风格在造型上常常体现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，无论是在生理还是心理上给使用者以舒适的感受，而与此同时这些有机造型的设计往往又适合于大规模生产，这标志着现代主义的发展已突破了正统的包豪斯风格而开始走向软化，这种软化趋势是与斯堪的纳维亚设计联系在一起的，被称为“有机现代主义”。在北欧，有机现代主义的著名代表人物是阿尔瓦·阿瓦，在美国以萨里宁为代表，在意大利则以尼佐利著称。“有机现代主义”设计的代表作有萨里宁设计的“胎椅”及“郁金香椅”。

1.意大利理性主义运动意大利也有过类似德国、荷兰、前苏联的现代主义设计运动的尝试，在意大利被称为理性主义运动，是由一小批设计是自发开始的探索。他们发展出自己的社会哲学计划，反映在建筑与工业产品设计上。意大利设计的基本精神是现代主义时代的民族风格，但是在意大利的理性主义设计团体则追求没有民族风格的国际主义特征，因此这个探索延续的时间不长，影响也非常有限。不少重要的设计师都曾经参加过理性主义的试验，其中特拉格尼是意大利理性主义“七人小组”的核心人物，他们在1926年发起这个理性主义设计运动，意大利的理性主义设计对于国家经济具有积极的促进作用，生产成本低，便于批量生产，其中最典型的例子是特拉格尼设计的法西斯宫。理性主义设计包括了相当多的灯具，家具，造价低，形式具有强烈的现代味道，因此非常受消费者欢迎。但是到了30年代中期以后，因为经济开始恢复，理性主义开始失去政府与企业的宠爱与支持，设计很快转到新古典复兴上去了。

2.诺瓦茜托运动指意大利20世纪30年代在理性主义以后产生过的一个为期不长但是很有特色的设计运动。它产生的背景与法西斯主义在意大利权利的扩展分不开。这种设计采用古典主义的动机，加以简化和部分修正，成为一种为独裁政权服务，具有一定功能特性的，但是更多具有强烈的政治象征的新风格。它的主要形式影响不是来自理性主义的现代设计，而主要是来自法国、奥地利等国的装饰化根源，与当时盛行的装饰艺术风格运动有所关联，但是也具有更加明显的政治目的性。诺瓦茜托集团的组成人物有吉奥·庞蒂等意大利重要的设计家。该集团正式成立于1926年，设计主要集中在建筑上，不少当时重要的政治建筑都出自这些大师之手，都具有特别强烈古典复兴的味道，同时也引用了少量现代主义的特征，如吉奥·庞蒂艾米丽奥·兰西亚设计的“假日宫”。

3.意大利反主流设计20世纪60年代意大利发生了与其他西方国家类似的变化，即新生的青少年成为重要的消费群，而知识分子当中对于那种单纯考虑为上层服务的设计也感到不满和仇恨，因而，各种新的、具有反叛动机的激进设计运动在意大利蓬勃开展，理论家把这些运动统称为“反主流”，也叫激进运动。意大利激进设计运动的领袖人物是爱多尔·索塔萨斯，他在50年代中期把一些非标准国际主义的设计动机引入自己的设计中，到了60年代他的探索与当时的社会大气氛吻合，因而引发了激进的，反潮流的设计运动。同时也受到英国波普和中国文革红卫兵运动大破大立精神的影响，意大利的激进设计运动在60年代末达到高潮，但是，由于这种激进的设计思潮脱离社会实际，也脱离工业生产与市场规律实际，因此，这些设计基本没有得到接受，也没有被企业厂家生产，只存在设计阶段，成为这个特定时代的一段历史。自20世纪70年代开始以来，随着社会动乱因素的逐步消退，消费层逐步进入稳定化，激进主义设计运动也就很快消退了。

4.保罗·汉宁森汉宁森被誉为丹麦最杰出的设计师，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那里他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。除此之外，他还为报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。从他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出，获得很高评价并摘取金牌，这种灯具获得“巴黎灯”的美誉，后来发展成为极为成功的PH系列灯具。这类灯具不仅具有极高的美学价值，而且因为它来自与照明的科学原理，而不是由于任何附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计得鲜明特色。

5.爱多尔·索塔萨斯爱多尔·索塔萨斯出生于奥地利的一个建筑师之家，1935~1939年在都灵楼受建筑学教育，擅长建筑、室内、家具、展示与装饰等设计。1947年在米兰独立开设设计事务所。1958年起为奥利维蒂公司设计了大量的电动打字机、计算机及其他办公机器。从I960年代后期起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑澜的设计，并强调设计的环境效应。20世纪80年代他和七位设计师在米兰—组成“孟菲斯设计集团”。“孟菲斯”反对一切固有观念，反对将生活铸成固定模式，开创了一种无视一切模式和突破所有淸规戒律的开放性设计思想，随后“孟菲斯”迅速发展成为国际性设计集团。索塔萨斯认为设计就是一种生活方式，因而设计没有确定性，只有可能性，他认为设计不仅要按当代条件有效思考,还应采取某种不受时间限制的永久性方式。他反对一切唯功能论包括包豪斯精神及形而上学的理性化、非个人化的设计教条。他力图通过产品的再设计，寻找通往个人自我发展的道路。

1.德国青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的，艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心，希望通过手工艺的传统恢复来挽救颓败的当代设计，思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩，但于1897年后逐渐摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流，开始和格拉斯哥四人相似的探索，从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯，被誉为“德国

现代设计之父”，早期受新艺术运动影响，也有类似于分离派的探索。他以慕尼黑为中心进行设计试验，其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格，朝现代主义的功能主义方向发展。对米斯"凡德洛和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑（现代主义幕墙式建筑的最早模式）。

2.德国系统设计系统设计的核心是理性主义和功能主义，常采用基本单元为中心，形成高度系统化的、高度简约化的形式，整体感强而具有冷漠和非人情味的特征。系统设计通过把纷乱的现象予以秩序和规范化，将产品造型归纳为有序的，可组合的几何形态设计模式，取得了一种均衡、简练的和单纯化的逻辑效果。如1956年古格洛特和兰姆斯合作设计得SK4型组合音响就是一个典型的例子。该音响外形为一个长方形几何状的木头和塑料箱子，上加一个白色有机玻璃外罩，结构简单到无以复加的地步，通过古格洛特和兰姆斯的设计、宣传和推广，系统设计成为20世纪60年代以后西德设计的显著特征之一。系统设计从产品扩展到包括平面设计的其他领域，是对20世纪初追求典型性和标准化设计艺术思想的发展，最终使德国设计在世界设计舞台以高度理性化的系统设计而著称。

3.德意志工业联盟德意志工业联盟简称“DWB”，1907年由赫曼·穆特修斯在德国倡议成立，其成员包括了制造商。建筑家和工艺家。德国工业联盟把工业革命和民主革命所改变的社会当作不可避免的现实来客观接受，并利用机械技术开发满足需要的产品。德国工业联盟成立后出版设计年鉴，开展设计活动，参与企业设计，举办设计展览，尤其具有意义的是他们有关设计的标准化和个人艺术性的讨论。持这两种观念的代表分别是穆特修斯和亨利·凡德·威尔德，在1914年的DWB年会上，穆特修斯极力强调产品的标准化，主张“DWB”的一切活动都应朝着标准化来进行”，而亨利·凡德·威尔德则认为艺术家本质上是个人主义者，不可能用标准化来抑制他们的创造性，若只考虑销售就不会有优良品质的制作。这两种观念典型的代表了工业化发展期人们对现代设计的认识。当然，随着工业的发展，穆特修斯的观点大获全胜，标准化已成为今日工业产品设计的准则。德意志工业联盟的中心人物和设计实践者是彼得·贝伦斯，他受聘为德国通用电气公司的设计顾问，为该公司设计了厂房、电器、标志、海报及产品说明书等，他的设计极好的诠释了现代设计的理念，成为工业设计史上第一个工业设计师。

1.新现代主义在文杜里提出向现代主义挑战以来，出了后现代主义还有一条道路就是对现代主义的重新研究和发展，被称为“新现代主义”或“新现代”设计。新现代主义坚持现代主义的传统，根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总体来说它是现代主义继续发展的后代。这种依然以理性主义、功能主义、减少主义方式进行设计的风格，人数不多但影响巨大。20世纪70年代从事现代主义设计的以“纽约五人”为中心，他们的作品遵循了现代主义的功能主义、理性主义基本原则，但却赋予象征主义的内容。新现代主义是在混乱后的后现代主义之后的一个回归过程，重新恢复现代主义设计和国际主义设计的一些理性的、次序的、功能性的特征，具有它特有的清新味道。新现代主义在平面设计上的影响特点之一就是包豪斯风格：工整、功能性强、将就传达功能，冷漠。代表作有迈耶的装饰艺术博物馆，贝律铭的卢浮宫“水晶金

字塔”等。

2.高科技风格高科技风格源于20世纪二三十年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格首先从建筑设计开始，在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料、尤其是高强钢、硬铝或合金材料，以夸张、暴露的手法塑造产品形象，常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件图上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。?高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符号的效果，赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。

3.解构主义风格结构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于20世纪80年代。在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要的代表人物有弗兰克?盖里、艾什曼等。盖里的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。他的设计代表了解构主义的精神精华。解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的