100.曾鲸肖像画艺术有何特色?
答：在肖像画艺术上继承以形写神的美学思想和以墨为之的表现技法，能通过对人物面貌、特别是眼神的细微刻画以及服饰衣纹的处理，揭示不同职业、不同生活经历、不同年龄的人物的内心世界和性格特征，具有形存神生、形神兼备的艺术效果。画史说他“写照如镜取影，妙得神情。其敷色淹润，点睛生动，虽在楮素，盼来频笑，咄咄逼真。”具体画法是先用淡墨勾出轮廓和五官，然后按结构层层烘染，多至数十层，待墨骨充分地表现了人像的神气后再傅以淡彩。这种画法既能准确刻画人物形象，又能得笔墨之情，不同于“分出阴阳、凹凸”，重光影、重色彩的西洋画法和受西洋影响全用粉彩渲染的画风。曾鲸传世作品有《葛一龙像》、《顾与冶像》、《王时敏像》、《张卿子像》等。这些画无不是“俨然如生”，妙得传神之作。笔法谨劲流畅，依结构晕染，以助勾描，虽渲淡无数次，略有明暗对比效果，却仍浅淡明快，不失骨法用笔的国画传统。
101.怎样认识和评价董其昌的“南北宗论”?
答：认识：关于“南北宗论”的首提者。董其昌在其《画旨》中说：“禅家有南北二宗，唐时始分。画之南北二宗，亦唐时所分也；但其人非南北耳。北宗则李思训父子著色山水，流传为宋之赵干、赵伯驹、伯啸，以致马(远)、夏(珪)辈。南宗则王维始用渲淡，一变钩斫之法。其传为张躁、荆(浩)、关(同)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(米芾、米友仁)，以至元四家。亦如六祖之后，有马驹，云门，临济儿孙之盛，而北宗微矣。”评价：南北宗论的产生有当时的政治、宗教、经济、社会风气的根源，更主要的是与当时的绘画界的情况有密切关系。南北宗论具有片面性。从唐至明，山水画风格几经演变，画家对自然持的态度，审美情趣，表现手法也有种种差异，这么长的历史时期，只用两个流派去归纳，难免有自相矛盾，牵强附会，评价不当之处。历来有人对此进行了反驳、批判。但是，在中国历史上，画山水画毕竟有两种风格与画法，这是事实。董其昌作为对山水画艺术流派进行研究的先行者的作用还是应肯定的。南北宗论是文人画思潮的一种反映，所以一经建立，便得到文人画家的赞同。此论树立了温和文雅、“精气内含”的作风，奠定了文人画在绘画史上的主导地位。由于他“崇南贬北的思想，导致了以后画坛宗派繁兴、画家门户之见的加深。于是有了“正宗邪派”之分，缩小了画家的眼见，沉滞了画法的改进，在某种程度上加重了理论的混乱，给中国画坛带来了一定消极的影响。
102.何为“四王”？他们在艺术上有何共同特点?
答：“四王”即清初画坛的“正统派”即王时敏、王鉴、王晕、王原祁。共同特点：他们在艺术上强调“日夕临摹”、“宛然古人”，脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的路线，摹古是他们山水画创作的一大倾向。他们在画史上对传统画法的研究、总结的作用以及他们自身高深的学识，扎实的艺术功力是无须否定的。他们在艺术上墨守成规，缺乏创新意识的方面，我们必须抛弃。
103.何为“清初四僧”．他们在艺术上的共同特点是什么?
答：清初四僧即弘仁、髡残、道济和八大山人。共同特点：他们大多工书法擅诗文，作品也像“元四家”一样，讲究抒发灵，气韵超逸，极富有个性。
104.朱耷艺术个性表现在哪些方面?
答：㈠朱耷的作品个性特征空前突出。即用高度强烈的笔墨效果和象征手法，抒发他高傲、冷漠、苦痛、仇恨、轻蔑等种种对现实不满的感情。㈡朱耷的花鸟画粗壮秃扁的笔调、阴沉惨淡的湿墨，不计自然常态的形象，冷寂孤僻的环境处理以及不拘成法的构图布局，没有以往文人画那种优雅文静之意，而有几分粗乱、生硬、狂猛，从而造成一种生冷、苦涩、带刺的美，足以触人心弦。㈢八大山人作山水画数量不多，但极富个性。他曾一度临习董其昌的山水画，但他不像清初“四王”那样泥古不化，酿成个性特征不明显的意境中和的特点，而是以枯老连绵而豪放畅快的笔墨，表现荒凉、野寂之境。在黑白分布中闪烁着不平静的光彩，给人以山河破碎人伤心的感受。荒寒、孤寂是他作品的总的艺术格调。㈣他在作品题跋中常把“八大山人”连写成“哭之”或“笑之”的字样，以表明他哭笑不得的精神状态，正是在哭笑之间，流露了真情。
105.石涛有何重要的艺术主张?
答：石涛的绘画美学思想有两个：一是强调“有我”，另一个是“一画”。㈠“有我”的思想深刻地表达了艺术贵在创新，贵有“我”在的思想，把传统的“六法论”推向新的境界、新的高度。当然，石涛强调“有我”，并非不要“师造化”。相反，他很注意师“造化”。㈡他的，“一画论”是非常深刻而丰富放美学思想。我们认为，它的哲学思想基础是老子的“道生一，一生二，二生三，三生万物”。还有庄子的“既雕既琢，复归于朴”。画家观察、感受万物，总是要受统一的“一画”(形式感、美感)观的作用，不可能是纯客观的、冷漠的。㈢此外他对“笔墨”等问题也有精到的看法。如“墨之溅笔也以灵，笔之运墨也以神。墨非蒙养不灵，笔非生活不神”，“笔与墨会，是为纲组，得笔墨之会，解纲组之分，作辟浑沌手，传诸古今，自成一家，是皆智得之也”等，同样有丰富的美学思想。㈣他还强调师法自然，“法无定相，气概成章耳”。
106.龚贤的山水画有何特点？
答：龚贤长于山水，师董源，得其墨法，但在丘壑经营上又有北方山水画的磅礴气度。他的山水画风格分为两点：一是“墨龚”，一是“白龚”。以前者最富特色。他画山树，采用多遍的“积墨”方法，浓烈的墨色不是一团漆墨，而是黑中透明，垒垒落落，形成深沉华滋的意境。画面效果正如他主张的那样：“气宜浑厚，色宜苍秀”。从构图上看，他的山水画有较强的平面感和装饰味，整体效果醒目、强烈。他笔下无论是大山大水，还是自然中的一隅，都显出明了的凝静感，自然山水那朴素寥廓的面貌与静寂神秘的品性，也许与他作为“遗民”的悒郁心境有暗缕之连，沉思与叹息升华为对广袤自然的向往。另一类“白龚”山水画，不着晕染，简略淡雅，具有逸雅之致。
107.试谈扬州画派共同的艺术趋向和特点。
答：㈠扬州画派的这些画家都大胆地突破了当时以“四王”为代表的所谓“正统派”崇尚摹古、一味追求笔墨形式的桎梏，在继承传统的基础上敢于创新，所以有人称之为“扬州八怪”。㈡扬州画派的绘画主要是写意花鸟，人物次之、山水较少。内容主要是梅、兰、竹、菊、花鸟枯石、仙佛鬼趣等。㈢扬州画派的成员大都是失意的官吏和隐居文人。㈣扬州画派的画家们在艺术上主张师造化，注重创作。㈤扬州画派都有追求书画同源的艺术情趣。他们除了能诗善画外，大都长于书法、篆刻。
108.略谈郑板桥的书、画艺术风格。
答：郑板桥的画多写兰、竹、石。他几十年如一日经营竹石画像，因而对竹的自然形象心领神会，从眼中之竹到胸中之竹，大量素材积累在心。他善于将诗、书、画三者凝集成完整的艺术整体，写兰竹用行草笔法，多不乱，少不疏，秀劲潇爽，生机勃勃。款题也特立独行，是他作品构图布局的重要组成部分，也借此阐述他的人生观、艺术观，有着“文里波澜，字里机关”。他不仅以书入画，而且也善于将绘画用笔的成就吸收到书法中去。他早年工楷书和草书，在绘画愈臻成熟后，他在书法上用起了兰竹笔法，使书中也有画意。书与画在其作品中互相交融，达到了一种内在的统一。他成熟的书法是一种非隶非楷、隶多于楷、与众不同的“板桥体”。他自称为“六分半书”。
109.略谈郎士宁绘画的艺术特点。
答：郎士宁初画西画，后作画参酌中西画法，别有风范，对宫廷绘画产生了一定的影响。代表作有《乾隆平定准葛尔回部战图》一套组画。由朗世宁、艾启蒙、安得义三个外国画家绘成画面采用西洋画技法，对战场气氛的渲染很成功。
110.明代插图版画主要有哪几个流派？各派的特点是什么？
答：㈠北京和建安都是上承元代遗风，多取上图下文的形式，景物单纯简炼，作风质朴粗犷，情节概括集中。㈡南京的富春堂和世德堂的刻本是建安派的余脉、被称为“金陵派”。已由上图下文扩为整幅，人物形象古朴天真，线条方折有力，作风渐趋精细工丽。㈢安徽新安(徽州)的版画冠绝群伦，是当时版画艺术中成就最高的一派，在版画史上享有盛名。这派版画一扫以往粗壮雄健之风，构图完整，人物清秀文雅，形象准确生动，刀法丰富，刻工精巧、用线细腻、优美，在技巧上达到了相当的高度。可谓穷工极巧，精细莫可名状，具有工整秀丽、慎密妩媚的情调。在构图上最大限度地利用空间，打破时空观念的限制，力求将情节内容完整地表现出来，真实生动，传神达意。画家与刻工密切配合，在描绘上，处处交代清楚，让刻工尽量发挥镌刻技巧，细如游丝，密如雨点，转折顿挫、甚至皴笔飞白等各种复杂笔法，都能在刻工的刀下显示出来。虽属单色，却使人感到富丽辉煌。徽州木刻，可以代表明代版画艺术的最高水平。
111.明清木版年画主要表现哪些题材内容？有哪几个木版年画中心？各中心年画有何特点？
答：题材内容：清代年画的题材内容极其广泛，有：戏文故事、仕女娃娃、风景花果、耕织生产、时事风俗、岁朝吉庆等等。从古到今、从城到乡，从戏剧舞台到家庭巷里，从人情世态到动物花鸟、形形色色，应有尽有、封建糟粕与民主因素复杂地纠缠在一起。有的反映了民众对美好事物的赞美和向往，对幸福生活的渴望和追求以及对劳动生活的热爱之情；有的联系现实，歌颂历史英雄人物；描写了反帝斗争，歌颂爱国主义精神；还有不少反映民间风俗、市井小民情调的作品。
木版年画中心：著名的年画产地有天津的杨柳青、苏州的桃花坞，山东潍县的杨家埠，其余还有河北的武强，浙江杭州，福建泉州、四川绵竹等。
特点：㈠天津的杨柳青年画在绘制风格上，主要受清代画院的影响，早、中期作品多数是人物，反映人的各种活动，吸取了宋、元、明在绘画上的工整纤巧、写意的传统。雕与绘结合，笔法匀整细致、设色鲜明，调子强烈，形成一种非常优美的格调。㈡苏州的桃花坞年画题材除传统的戏文故事、仕女娃娃等之外，突出的是城市风光、风俗时事，具有浓厚的现实生活气息。绝大部分作品都是采用敷色和彩色套印制成。创作技法有两大特点：一是木刻愈接近绘画，这主要是刀法的创造与改进，印后敷色达到的效果；二是由于欧洲版画的影响，采用“线法画”、“透视”和“阴影”来加以表现。这是明代西洋传教士利玛窦传来的铜板画、清初南洋画家郎世宁等进人中国画院等影响的结果。㈢山东潍县的杨家埠年画重喜庆、浓彩、实用，多反映理想、风俗和日常生活，构图完整匀称，造型粗壮朴实，线条简练流畅。
112.明清时期私家园林的代表及其艺术风格是什么？
答：代表：现存遗物有张南阳所叠上海豫园假山。无锡的惠山园、苏州的拙政园、怡园、狮子林、留园等私家园林，极其幽雅精致，表现了南方园林建筑特点。
艺术风格：苏州的拙政园尤可作为明代园林建筑的代表。园的特点是建筑物在总体布局上所占的比重很少，而是以山水为主，水的面积约占全园的3／5。再加上树木茂盛，布置得宜，因此显得开朗，自然风光郁郁。布局上不断分隔空间变化风景的手法造成了对比的效果，使人感觉到院内景色生动和丰富多彩，从而不觉园之狭小，这是园林布局上的妙处。明代园林，总的来说受山水画趣味影响较深，带上了一点浪漫气息。
113.我国近代美术是在什么样的历史文化背景下展开的．其发展有何特点？
答：中国近代美术正是在中国由封建社会沦为半封建半殖民地社会，由我们被动地遭受西方文化的冲击到主动自觉去认识西方文化的时代背景下展开的。
特点：1。随着社会危机和中西方文明碰撞的加剧，一些主张变法维新的上层文人，从民族存亡的角度，大力提倡介绍和引进西方的艺术和艺术思想，通过吸收新的因素和手段来改造中国的传统艺术，补充中国传统文化的缺陷，以使民族的传统文化艺术获得新的转机。2．在新思潮的影响下，一些有抱负的艺术青年主动跨出国门，到欧美和日本了解学习包括油画在内的西方美术。3。随着“新学”的兴起，建立了新型的美术学校和专业，开始了真正意义上的现代美术教育。4。西方文化艺术的输入和新兴民族资产阶级的兴起，对传统中国画坛也产生了较大影响。5。随着西方印刷技术的输入和在动荡、浑浊的社会中人民表达反抗、悲愤心境以及新兴都市中抬头的小市民思想意识需要的增长，美术出版物有了前所未有的发展。6。由于国力日衰，建筑、雕塑、工艺等艺术门类的发展缓慢，取得的成就较少，但是也出现了一些新的特色。