40、李成：画寒林平远，被成为近望有千里之势。作品有：《读碑窠kē石图》《寒林平野》
山水画特点：
A.以寒林平远著称
B.注重表现季节变化，善用淡墨
C.构图有“近望有千里之势”
D.画树多蟹爪枝

41、范宽：画雄伟大山，被称为远望不离坐外。作品有：《豀山行旅图》《临流独坐图》《雪景寒林图》《雪山消寺图》
山水画特点：
A.远望不离坐外
B.峰峦雄厚
C.用笔老健
D.琐碎的雨点皴

42、郭熙，山水画家，其山水画变化多端，他用草书笔法画树枝，有的枯枝向下弯曲，状如“蟹爪”，画山石形如“鬼画”，皴如“乱云”，笔调苍劲颖脱、用墨明洁滋润，细润妍巧又不失雄犷沉厚。其代表作《早春图》

43、《早春图》
① 描绘了春回大地，乍暖还寒时的自然景象。
② 峰峦秀挺，烟霭浮腾，林木舒发，溪流潺潺，全画荡漾着春天的气息，饱含着活泼的生机。

44、《林泉高致》
① 郭熙的山水画理论。由他的儿子郭思整理编成《林泉高致集》，是我国画论中一部重要著作。
② 他强调要精确地表现山水在不同地理、气候、时间条件下真实的特殊面貌。他还要求画家要注意大自然给于人们的主观感受和联想：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨谈而如睡。”他认为要发现自然山川的审美形象，获得深刻的审美感受，创作出好的作品，画家必须首先要以“林泉之心”去“身即山川而取之”，即以审美的虚静的心胸去对自然山水进行直接的审美观照，这身对“外师造化、中得心源”命题的丰富和发展。
③ 他首先提出的“三远法”：深远、平远、高远。是研究山水画透视原则和空间处理的重要法则。

45、李公麟：借鉴前代的“白画”发展为更具表现力的“白描”，其传世作品《五马图》。

46、米氏山水
① 宋代的山水画，主流是继承唐代，五代以来的水墨山水画，即用线与墨的破墨山水。施用色彩也仅限于色墨结合的谈色晕染。此外，尚有传统的重色青绿山水画。由北宋中期出现的“文人墨戏”之风的影向，
② 到微宗时期又有一个新的山水画派异军突起，即所谓“米点山水”。首创人米芾，是北宋四大书法家之一。后由其子米友仁继承。
③ 用水墨淋漓表现出烟雨迷蒙的景色，世称“米氏云山”，画山水多用水墨点染，不拘形色勾皴，充分发挥了水墨融合，墨色晕染所形成的效果，形成了含蓄、空蒙的神韵之趣。
④ 代表作有米友仁《潇湘奇观图》《潇湘白云图》

47、崔白是突破“黄家富贵”这种宫廷花鸟画成规的北宋中后期画家。

48、王希孟《千里江山图》
① 五代以后，水墨写实性山水兴盛，青绿山水画逐渐失去主流地位。《千里江山图》说明宋代的青绿山水画传统复兴。
② 构图严谨，把千里山川、人物、屋宇、车船等等，集中概括地、有条不紊地组成一幅长卷，既不重复拖沓，又能连贯一气，充分体现出中国画散点透视的优点，使观者超越了视点视角的限制，仿佛升到空中，尽情纵览俯视壮阔的大地，随其山川河流的起伏延伸，峰回路转、柳暗花明、锦绣河山，尽收眼底。使人心旷神怡，精神得到升华陶冶。
③ 此画在表现形式方面，一般运用青绿山水传统的勾勒法，严谨精微，一丝不苟。树干和远山的表现又沿用没骨法或带有写意笔趣，山坡有皴法和点染。设色厚重，山头设以石青，山腰设以绿色，山脚处露出绢本身的土黄色；水面施以青绿色；人物、树木又点缀以白、赭、红诸色，和谐统一中又见变化。天空上半部涂青色，越向下颜色越浅，下半部露出绢色，不但使山的轮廓分明，而且给人落日余晖感，运用色彩十分成功。

49、张择端《清明上河图》
① 宋初市民阶层形成，出现了以世俗生活生活为中心的风俗画。
② 此画通过街景、汴河、郊野等三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河沿岸及东门角里市区清明时节的丰茂。
③ 全景散点透视的长卷构图中充满了戏剧性的情节和引人入胜的细节描写，作者善于用白描手法表现生活的丰富与辽阔，内容异常丰富，高度的历史写实性，艺术表现的无比生动真切，成为我国古代绘画史上具有不朽意义的杰出作品。 ④ 体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市，建筑，工商，民俗，服装，交通具有重要的文献资料。

70、陈淳和徐渭把明代的写意花鸟推向新阶段，史称“白阳青藤”。

71、董其昌《南北宗论》
① 他大致把唐代以来山水画按北宗（院体画）、南宗（文人画）两大体系划分； ② 南宗以王维为始祖，董源、巨然为领袖；北宗以李思训父子为始祖，马远、夏圭为旗下干将。
③ 将水墨渲淡画法的文人画家视为南宗，将以青绿勾填画法的职业画家视为北宗。

72、陈洪绶和崔子忠史称“南陈北崔”。
陈洪绶擅长“易园以方，易整以散”的装饰手法，创作《九歌图》，其中以《屈子行吟图》为最佳。

73、明代版画：

① 福建——建安版画
② 南京——金陵版画
③ 杭州——武松版画
④ 苏州——苏松版画
⑤ 安徽——新安版画

74、清四王

① 代表人物：王时敏、王鉴、王翚[hui]、王原祁
② 在艺术上强调“日夕临摹，宛然古人”脱离现实，醉心于前人笔墨技巧的线路，摩古是他们山水画创作的一大倾向，视为正统派。

75、清四僧
① 代表人物：八大山人、弘仁、石谿、石涛
② 他们反清意识很强，明代灭亡之后，明代灭亡后出家为僧，以示不服臣与清廷。
③ 在艺术上敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化，反映自己的真实生活情感，为创新派。

76、“四王”加上吴历、恽寿平，合成“清六家”。恽寿平专攻花卉没骨画法，被称为“常州派之首”。

77、“二石”：石谿与石涛

78、“二谿”：石谿与程正揆

79、石涛著有《苦瓜和尚画语录》中提出借古开今。

80、龚贤为金陵八家之首，成就最大。

81、扬州八怪

① 代表人物：汪士慎、金农、黄慎、高翔、李鳝、郑燮xiè、李方膺。
② 其中有的是政途失意、厌倦官场的文人，也有职业画家；
③ 其写意花鸟画受徐渭、朱耷、石涛等人的影响，重视生活感受，重视抒发性灵，重视创造，在题画诗上常流露对社会人生的感怀。他们在艺术上与正统派颇有不同，被称为“八怪”

82、清代仕女画代表画家：改琪与费丹旭

83、海上三任——任熊、任薰、任颐；（“三任”中最杰出的是后起的任颐）

84、未定居上海的海派：虚谷与赵之谦

85、清末广东地区“二居”指的是：层巢、居廉；“二苏”指的是：苏六朋、苏长春。

86、《芥子园画传》是清代从摹习古代掌握前人经验与程式入手的绘画教科书。

87、《点石斋画报》编绘的作者是吴有如

88、吴昌硕
其艺术道路从治印开始，诗、书、画、印造诣皆深。其用笔坚实挺拔，得力于书法之处极多。其绘画构图常作对角倾斜之势。在设色上，汲取民间用色特点，以鲜艳的重色，强烈的对比，在冲突中协调，取得丰富浑厚、精神饱满、生意盎然的效果。

89、清代年画：

① 天津杨柳青——雅丽
② 苏州桃花坞——写实
③ 山东杨家埠——质朴