中国美术史部分
重点依次是：文人画史（元明清）、宫廷画史（唐五代两宋）、石窟艺术（南北朝隋唐）、画像石转（秦汉）、文人画史中又以山水画史最为重要，人物画史与花鸟画史次之。
一、名词解释
（一）史前及先秦美术
1、彩陶：是在打磨光滑的陶胚上用天然的氧化铁和氧化锰作颜料进行描绘，经入窑烧制后，橙红色的胎底上形成黑、红、白等色图案的一种陶器。
2、黑陶：在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的，表面漆黑光亮且较为密致。
3、原始瓷器：是在制陶技术的基础上发展而来的，以粉碎后的瓷石制坯，烧成温度约
1200℃，已经基本烧结，器表多施釉。商周的青釉器皿已具备了瓷器的基本条件，但与后来的瓷器相比，质量较差，还处于原始阶段，古称原始瓷器。
4、舞蹈纹彩陶盆：马家窑出土，高14cm，口径29cm，底径10cm。盆卷唇平底，内壁绘有四道平行带纹，最上一道较粗，口沿处也有一圈带纹，上下两组纹饰间有舞蹈三组，每组两边用弧线分割，两组弧线间还有一条斜向柳叶形宽线，舞蹈纹每组无人，手拉着手，面向一致，头上有辨发，外侧的两人的一臂均为两道线，似为表示舞蹈动作之意。
5、金有六齐：金指合金青铜，是红铜与锡、铅的合金。齐是调剂的意思，也就是比例。锡使青铜质硬，铅使青铜质软，其中主要是铜与锡二者的配比。
6、失蜡法：是一种先进的青铜铸造方法，以蜡做模，用细腻的稀泥讲做好的蜡模糊上，再将范内的蜡模熔化，外范与内范志坚的就是模，再往模内灌注铜液，待冷却后去除器物。
7、莲鹤方壶：春秋时期青铜器、出图河南新郑，高126cm，宽54cm，重64.28kg。全器从造型到装饰充满了灵动的生意，通体满饰纠结的龙螭纹，器耳、器足和扉棱皆设计为生动灵异的怪兽。镂空的莲瓣围绕的壶顶，中立一昂首展翅欲飞的鹤。将商代青铜器的神秘威严和西周的理性典雅风格转变为自由舒展、活泼灵动的新风格，充满了清新与活力。
8、岩画：岩画是用矿物质颜料涂绘（一般以动物血或皮胶作调和剂）或用石器磨刻、敲凿乃至用金属工具刻画在岩壁或岩石上的图画。
（二）秦汉美术
1、秦代陶塑兵马俑：出土于陕西西安临潼秦始皇东陵道北侧的三座丛葬坑，其形象完及服饰完全按照当时秦朝军队的实际情况而设计，与真人、真马差不多大等大，是秦代禁卫军的真实写照。兵马俑在总体设计上既担负着守卫陵园的象征职能，又是对秦始皇完成统一中国这一历史功业的纪念。秦代陶塑兵马俑采用妆彩粉饰，绘、塑结合的塑造手法，其艺术特点是：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，采用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象，再现了秦军骁勇善战的宏伟气派。
2、击鼓说唱俑：是我国汉代雕塑代表作之一。该陶勇为男性说唱人形象，通过艺术性处理改变了四肢和身体的比例，形体刻画简略，动态、神情传神，将民间说唱艺人兴高采烈、手舞足蹈、自我陶醉的神情刻画的惟妙惟肖，是东汉陶塑的杰作。
3、画像石：是一种雕刻着不同画面，用于构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材，兼具绘画和雕刻两种造型形式。
4、画像砖：秦汉时代的一种建筑装饰构件，初期多用于装饰宫殿府舍的阶基，西汉中期以后主要用于装饰墓室壁面。
5、马踏飞燕：东汉青铜雕塑的代表作，甘肃武威擂台出土，也成铜奔马。高34.5cm，作者独具匠心，铸造一匹矫健奔驰的骏马，三足腾空，一只踩在展翅欲飞的燕背上，其侧视的基本构图呈倒三角形，运动感很强，使人产生骏马的速度能超过飞燕的联想，具有浪漫主义的巧妙构思，取得了内容与形式，技术与思想的完美统一，堪称中国古代青铜雕塑的奇葩。
6、长信宫灯：出土河北满城中山靖王刘胜之妻窦绾墓，既是一件生活用品又是一件装饰品。以汉代宫女形象为基本造型，灯身通体鎏金，有铭文“长信”二字。宫女作跪坐状，上身平直，以左手持握灯座底部的座柄，右肩高举，袖口向下宽展如同倒置的喇叭，与体腔为空心相连，燃灯时起到烟道和消烟的功能。灯盘呈“豆”形，灯盘可以转动。灯罩可以开合，调节亮度和照射的方向，也有挡风的功能。设计充分体现出对科学的精确要求和考虑，而且将功能性、科学性与灯的造型设计完美的统一起来。
（三）魏晋南北朝隋唐美术
1、昙曜五窟：山西大同云冈石窟中最早由沙门统昙曜主持开凿的无所石窟，开凿于公元460-465年，即今天的云冈16-20窟，统称“昙曜五窟”。都雕刻了巨大的如来佛像，突出宣扬“皇帝即是当今如来”的思想。其雕像雄伟粗壮，面形方圆，鼻梁直挺，衣纹简洁流畅，反应出中亚造像的特色。
2、昭陵六骏：唐太宗李世民令雕刻名将将他征战时期乘过的六匹骏马刻成浮雕，置于他的墓地前，世称“昭陵六骏”，是昭陵北阙的一组纪念性浮雕。使用了“起立”这一典型浮雕创作技巧，因而使作品产生了强烈的体积感。是唐代目前雕刻的代表作。
3、顾恺之：字长康、小字虎头，东晋画架。精通诗文书画，时称“三绝”：画绝、才绝、痴绝。善画肖像、历史人物、道释、禽兽等。顾恺之的人物画注重表现人物精神面貌，尤其重视眼神的描绘，所谓“传神写照”。也擅长以绘画艺术的语言来刻画对象的心理特征与精神风貌，通过悉心体验，以微小的细节衬托出人物的个性、风貌。提出“迁想妙得、以形写神”等重要观点。作品有《女史箴图》《洛神赋图》《列女仁智图》。
4、《女史箴图》：东晋画家顾恺之的代表作品，根据晋张华文学作品《女史箴》而作，注重用线造型来创造绘画形象是其主要特征，线条是以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，用线的力度不大，正如“春蚕吐丝”“春云浮空”“流水行地”一样。全画共十二段，现存九段，选取当时贵族妇女生活片段进行描绘，意在向宫中妇女讲解和规劝封建道德规范。
5、《洛神赋图》：东晋画家顾恺之代表作之一，根据诗人曹植的《洛神赋》而画成，描绘了一个浪漫而伤感的爱情故事。画中人物安排疏密得宜，在不同的时空中自然地交替、重叠、交换，而在山川景物描绘上，无不展现一种空间美。全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山、水不容泛”体现了早期山水画的特点。
6、《游春图》：隋代画家展子虔的作品，是中国现存最早的山水画卷。以青绿勾填法描写山川、人物，尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切地描绘自然景色的能力，展示出山水画已经有六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面采取俯瞰式的构图，获得了“远近山川，咫尺千里”的效果。该图画面色彩浓丽，富于装饰性，开创了青绿山水的端倪，从中可窥见这一时期山水画的成就与面貌。
7、《虢国夫人游春图》：盛唐时期画家张萱的代表作之一，以盛唐宫廷贵族妇女生活为创作题材，描绘了杨贵妃之姊虢国夫人率众游春的情景。通过人物的主从关系，构图的前疏后紧，突出了主人公的堤外，线条简劲儿流动，赋色艳丽鲜明，人物体态丰满华贵。画卷使人自然地感受到春天的气息，具有耐人寻味的艺术效果。
8、《捣练图》唐代画家张萱绮罗人物画的代表作，此图描绘了唐代贵族妇女从事制练劳作的生活场景。其线条工细遒劲，设色富丽，其丰肥体的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。
9、曹衣出水：曹仲达是来自中亚曹国的北齐画家，以画天竺风格的佛像著称，被誉为“曹家样”。谓之“曹衣出水”即运用稠密的细线表现薄质贴身衣褶，有如刚从水中出来一样。这一风格特征吸取了印度笈多朝造像的特点，同事融入中原画风，是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格的体现。
10、吴带曹衣：指两种风格相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举，获得“天衣飞扬，满壁风动”的视觉效果；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，犹如刚从水中出来一样。后人因称为“吴带当风、曹衣出水”，不仅存在绘画艺术中，也同样存在雕塑艺术中。
11、以形写神：顾恺之提出的形神关系论。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神奇，都不算成功。“以形写神”强调人物画表现人物的精神气质，但“传神”必须要通过一定的形象表现出来，以达到形神兼备。
12、传神论：东晋顾恺之在《论画》中，强调人物画的“传神”，重视刻画人物的精神面貌与性格气质。
13、书画同源：一是指中国文字与绘画在起源上有想通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律。唐张彦远在《历代名画记》中，第一次从理论上阐述了淑书画同源问题。
14、谢赫“六法论”：南齐画家谢赫在其《画品》一书中提出的品评绘画的六条标准，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。
15：外事造化、中得心源：唐朝画家张璪提出，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。外师造化指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为中得心源。
16、《历代名画记》：中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。书中阐明了绘画的公用；对谢赫六法做了进一步的阐发；在绘画品评方面，他列出自然、神、妙、精、谨细的等级。
17、唐三彩：唐代盛行的一种低温铅釉的彩釉陶器，产地以洛阳为代表，所以亦称洛阳唐三彩。以马的造型表现最为出色。多用作冥器。
（四）、五代宋元美术
1、黄家富贵徐熙野逸：形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格。他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，画法多采用双钩填彩，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色，线色相容，几乎看不到勾勒的墨迹，情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙出身南唐士大夫名族，终身不仕，过着放打闲适的生活。常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹。徐熙注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，在一定程度上突破了唐以来细笔添色表现奇花异鸟的格式，画面清新雅致，野趣盎然。
2、宋四家：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。私人书法皆属尚意一派，但又各自成法。苏轼是宋四家之首，是尚意书风的倡导者。
3、南宋四家：李唐、刘松年、马远、夏圭以此私人为代表的院体山水画以清奇峭拔的形象、简括的笔墨章法和截景式构图塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。李唐—《万壑松风图》；刘松年—《四景山水图》；马远—《踏歌图》；夏圭—《溪山清远图卷》。   
4、马一角、夏半边：马远、夏圭的山水画出于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。
5、元四家：黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇。他们山水重于笔墨，讲究风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附社会审美爱好但情调多流于伤感、淡泊和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望—《富春山居图》；吴镇—《渔夫图》；倪瓒—《渔庄秋霁图》；王蒙—《青卞隐居图》。    
6、黄公望：元四家之首，常熟人。原名陆坚，字子久，号一峰。他以书法中的草籀笔法入笔，有水墨，浅绛两种面貌，笔墨简远逸迈，风格苍劲高旷，气势雄秀。
7、三远：山水画传统的观察和创作方法，山水画的三种取景法即高远、深远、平远，通过这三种方式表现的分别是高度、前后纵深和远景，是中国画特有的透视法。由北宋郭熙在其山水画论《林泉高致》中提出，“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而飘飘渺渺。”