三、中西结合

“美在和谐”是一个古老、亘久而又日新的命题。它的起源，在西方可以追溯到古希腊的毕达哥拉斯。 毕达哥拉斯既是一位哲学家、美学家，又是一位天文学家和数学家。他认为天上发生的事情，在地上也可以找到；支配着自然的法则，也支配着人的活动。“整个天体
是一种和谐和一种数”，因此，“美是和谐与比例”，“和谐是杂多的统一，不协调因素的协调”。音乐实际上是一种摹仿；存在于天体中的和谐，即是音乐摹仿的范本。而人体美“不在各因素之间的平衡，而在各部分之间的对称”他还认为灵魂同宇宙一样，其本质在于和谐。而音乐的快感正是基于宇宙的和谐和灵魂和谐的“同声相应”，互相契合。音乐家的使命就在于使和谐从天上降临人世。音乐的使命就是使灵魂归于永恒的和谐。不难看出，他的“和谐论”蒙上了层浓浓的宗教神秘主义色彩。著名哲学家、美学家赫拉克利特也主张“美在和谐”，在对立物的统一。但他扬弃了毕达哥拉斯以“数”为基础的神秘主义色彩，代之以“物”为基础。柏拉图“理想国”即“和谐国”。 亚里士多德批判了他的这种以“理念论”为基础的“和谐论”，而以“实物论”为基础提出和谐是美的事物和美的艺术基本特征。他被称为希腊“和谐美论”的集大成者。泰戈尔的结论是：“美是梵性的和谐真理的感性显现”。
中国的思想家们也在谈这个主题，这就是以孔子为代表的儒家所讲的“中庸之道”。而“中”的目的就是要达到“和”，而且“中”、“正”本身就是一种“和”，一种达到一定“度”的“和谐”。自身和谐，才能促使人际关系和整个社会的“和谐”。 中华民族第一张奇图———太极图，就是体现和谐美、中和美的范本。 中国儒家、墨家、道家、法家的思想都是从远古“中和”思想发展而来的。儒家提出“中庸”，墨家提出“非乐”，但他们都注重仁义学说。所不同的是儒家侧重于政治品德方面，而墨家则侧重于物质利益方面，注重我与利的和谐统一。道家从人与自然的关系上，提出“天地与我并生，而万物与我为一”。个体应顺应自然，达到清静无为的境界，使人们保持德行的完整和精神的完美。他们注重的是人与自然的和谐统一。法家则从与社会的关系上，强调个人应按客观事物发展的规律行事，取得事业的成功，主张个体行为和社会功利的和谐统一。 “中庸”虽为儒家的创始人孔子所提出，但对“中和”这个作为个体与客观对象的和谐统一的思想，是诸家都为之赞同的。
儒家和谐的“三部曲”是：中庸之道—和谐社会—礼为政体。




艺术流派和艺术思潮（未整理）


重要美学论著和美学家
西方：
艺术史学家希尔恩《艺术的起源》
科林伍德《艺术原理》
美 托马斯.门罗《艺术的发展及其他文化史理论》
席勒《美育书简》
格罗塞《艺术的起源》
英国克莱夫。贝尔《艺术》
东方：
李渔
（ 1611 ～ 1680 ），原名仙侣，字谪凡，号天徒，中年改名李渔，字笠鸿，号笠翁。出生就享受了富足生活。其后由于在科举中失利，使肩负以仕途腾达为家庭光耀门户重任的李渔放弃了这一追求，毅然改走 “ 人间大隐 ” 之道。康熙五年（ 1666 ）和康熙六年（ 1667 ）先后获得乔、王二姬，李渔在组建了以二姬为台柱的家庭戏班，常年巡回于各地为达官贵人作娱情之乐，收入颇丰，这也是李渔一生中生活得最得意的一个阶段，同时也是李渔文学创作中最丰产的一个时期，《闲情偶寄》一书就是在这一段内完成并付梓的。 1672 、 1673 年，转入了捉襟见肘的困顿之中，经常靠举贷度日， 1680 年去世。
李渔素有才干之誉，世称李十郎，家设戏班，至各地演出，从而积累了丰富的戏曲创作、演出经验。他重视戏曲文学，曾说：“填词非未技，乃与史传诗文同流而异派者也。”他的戏曲论著存《闲情偶寄》词曲部，以结构、词采、音律、宾自、科译、格局六方面论戏曲文学，以选剧、变调、授曲、教自、脱套五方面论戏曲表演，对我国古代戏曲理论有较大的丰富和发展。《闲情偶寄》除戏曲理论外，还有饮食、营造、园艺等方面的内容。此书足能反映他的文艺修养和生活情趣。
他所著的戏曲，流传下来的有《奈何天》、《比目鱼》、《蜃中楼》、《美人香》、《风筝误》、《慎骛交》、《凰求凤》、《巧团圆》、《意中缘》、《玉搔头》（以上十种合刻称《笠翁十种曲》）、《万年欢》、《偷甲记》、《四元记》、《双锤记》、《鱼篮记》、《万全记》、《十错记》、《补大记》及《双瑞记》等19种。其中，演出最多的是《风筝误》一剧。此外，有小说《无声戏》、《连城壁全集》、《十二楼》、《合锦回文传》、《肉蒲团》等。李渔在金陵时，别业称芥子园，设有芥子书。李渔女婿沈心友，请王概等编《芥子园画谱》

王国维

字伯隅，自号静安，又号观堂，浙江海宁人。王国维深受叔本华思想的影响，哲学、美学、教育、宗教、法律、政治各方面的阐述都运用了叔本华的思想。他认为哲学和艺术是探求精神上永恒的真理，人生哲学就是探求揭示人生即痛苦这一真理以及其解脱之道。美学是感发人的情绪，洗涤人的精神，揭示人生的真义，使人超然物外，忘记利害关系，获得精神上的慰藉，求得暂时的解脱的功效。《红楼梦评论》一文，分析曹雪芹创作的小说《红楼梦》的悲剧意义。他运用叔本华的美学思想分析《红楼梦》一书的基本精神是展示了生活之欲造成的巨大苦痛，从而走上了解脱之路。
王国维在1908年发表《人间词话》，是文艺批评类著作。他利用了传统的诗话形式，而论及的内容达到近代美学理论的高度，是“取外来之观念与固有之材料互相参证”的作品。他在《人间词话》中标举了“境界说”。
王国维的诗词数量不多，后来他便致力于历史学研究。王国维的词写景鲜明、逼真，言情深婉凄绝，音韵铿锵，情景交融，意境深远，富有哲理，能将哲理融化于情景之中，读时觉得耐人寻味，品格高致。细细品味，真有一种美的享受。
王国维的《人间词话》,是其关于文学批评的著述中最为人所重视的一部作品,
缺点：第一,由于其历史条件的限制和深受尼采,叔本华哲学与美学的影响,世界观方面的严重局限使他无法摆脱唯心主义思想的羁绊,对"境界"作抽象的,脱离历史的阐述和理解.王国维排斥文学艺术和社会生活的血缘关系, 第二,宣扬艺术至上,为艺术而艺术的理论,总从语言形式上着眼,不触及文学艺术的思想内容.把艺术标准看成是评价文学艺术的唯一的最高标准,只讲艺术性,不讲思想性. 第三,宣扬"人性论","天才论",排斥文学艺术的阶级性和政治倾向性.用抽象的"情性","真挚",来代替文学艺术的阶级内容,抹煞文学艺术的阶级功能,政治功能,这是不科学,不正确的.
宗白华《中国艺术意境之诞生》