梁启超从理论层面上对小说感化人心作用的分析和认识。在中国小说理论发展史上，梁启超发前人所未发，结合小说读者的阅读心理，深入分析了小说特有的移人性情、动人心魄的艺术感染力--熏、浸、刺、提。他对四者的论述虽与传统小说理论中认为小说可"说孝而孝，说忠而忠"、"触性性通，导情情出"等论述虽有一定的内在联系，但显然更为系统和深入；他对文学表情作用的充分认识尤其对叙事文学理论作出了必要的补充。熏：熏陶，侧重于从空间角度而言，指小说境界影响和支配读者的精神世界。浸：熏陶，侧重于从时间角度而言，指小说使读者心灵长久沉浸停驻于小说境界之中，并与之在精神上相互交融。刺：小说内容给予读者强烈的刺激和震动作用，使读者随作品人物的命运变化而喜怒哀乐，产生了难于自拔的情感变动。提：小说使读者与作品人物发生强烈的共鸣，达到与境合一、物我两忘，其精神境界得到净化和升华。
58．（梁启超的）"诗界革命"与"文界革命"：
梁启超积极倡导"诗界革命"、"文界革命"、"小说界革命"，以与其社会政治改良思想相呼应。"诗界革命"思想集中体现在其前期的诗论代表作品中将"新思想"、"新境界"、"新语句"与传统诗歌的"旧风格"相结合；"文界革命"的核心在于提倡"新名词"，以"俗语文体"表达"欧西文思"。两者的最终落足点都在于通过文学改良来改良民族精神，改良国民和社会。
59．（王国维的）"境界"说：
王国维受康德、叔本华思想影响，认为文学是超越功利的纯粹艺术，文学的审美功能是其价值的根本体现，而"境界"正是从审美层面对诗词艺术提出的理想标准。《人间词话》开宗明义提出："词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。"王国维所论的文学艺术的"境界"与"意境"的含义基本一致。以"境界"、"意境"评论诗词，并不始于王国维，唐代以来许多文学批评家都曾从不同角度及意境问题，但唯有到了王国维，有关意境的理论才到了最为完善、系统、深刻的水平。关于"境界"的美学特征，王国维在《人间词话》中作了具体说明。"境界"具有"言外之味，弦外之响"，皆体现出"言有尽而意无穷"的美学特色。在更高的理论层面上标举"境界"，开创了词坛新气象，产生了深远影响。为诗词的创作指出向上一路的积极作用。其次，指出"境界"、"意境"具有真实自然之美，"能写真景物、真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。"不仅要求作品内容方面的情景之真，而且要求艺术表现方面自然传神，造语平淡，尽弃人为造作之痕迹。
60．（王国维的）"有我之境""无我之境"说：
对于同是体现出自然真实之美的作品之境界，王国维又从美学上根据作者主观介入程度的差异而区分为"有我之境"和"无我之境"："有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。王国维引用西方美学思想中有关优美与壮美的区分，概括说明这两种境界的基本形态的美学特点："无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。"《人间词话》对以意境为中心的中国古典文艺美学思想进行了全面总结，同时又体现出西方美学思想渗透影响的明显痕迹，因而标志着中国古代文学理论进行现代转换的开端。
61．（王国维的）"不隔"说：
王国维在《人间词话》里还提出了"隔"与"不隔"的观点，主张文学作品应该"不隔"。所谓"不隔"，当是指语言清新平易，形象鲜明生动，具有自然真切之美，不见人工雕琢之痕。反之，"隔"则是指语言雕琢，用典深密，精工修饰而缺乏平淡自然之美。"不隔"的思想吸纳了西方重视艺术直觉作用的美学思想的影响，同时更是受到了中国古代文艺美学思想，如钟嵘的"直寻"、司空图的"直致"、严羽的"妙悟"、王夫之的"现量"、王士慎的"神韵"等理论一脉相承。









第二节：西方文论概论

第一章　导论　西方文学理论发展历程
19世纪以前西方文艺理论发展历程的主要阶段。1、古希腊文艺理论的创立，柏拉图和亚里士多德在西方文艺理论发展史上的奠基作用。2、罗马古典主义理论。3、文艺复兴时期文艺理论的三种类型及涉及的主要问题。4、17世纪法国新古典主理论和18世纪启蒙运动时期文艺理论的开拓。5、19世纪浪漫主义和现实主义文艺理发展情况。
20世纪西方文艺理论的主要流派。1、文艺心理学流派。克罗奇的直觉主义和象征主义理论；弗洛依德的清神分析理论；荣格的集体无意识理论和原型批评。2、文艺本体论流派。俄国形式主义理论；英美新批评派理论：法国结构主义理论。3、文艺接受学流派。现象学文艺美学观；阐释学文艺理论；接受学文艺理论。4、文艺社会文化批判流派。西方马克思主义文艺理论；新历史主义诗学。
第二章　柏拉图的文艺思想
（一）柏拉图的文艺理论
1、柏拉图文艺思想的理论基础--理式论。2、柏拉图的"摹仿说"。3、柏拉图的"迷狂说"4、柏拉图的文艺社会功用论。
（二）柏拉图文艺思想中的积极因素
1、从文艺心理的角度对创作主体的强调。2、创作中灵感与天才的合理成分。3、艺术美感的作用。4、文艺思想中的辩证法因素；对艺术作品结构提出的有机统一的原则；文章布局的两个法则；创作与欣赏辩证关系。
（三）柏拉图文艺思想对后世的影响
1、古罗马时期的朗吉努斯。2、中世纪的新柏拉图主义。3、启蒙运动和浪漫主义的文学理论。4、20世纪以来文学理论与柏拉图理论的渊源关系。
第三章　亚里士多德和他的《诗学》
（一）《诗学》中的一般艺术原理
1、《诗学》的基本内容及其方法。2、亚里士多摹仿说。3、亚里士多德的艺术功用论。
（二）《诗学》的戏剧观
1、悲剧的特性。2、悲剧主角的过失说。3、悲剧的卡塔西斯作用。
（三）《诗学》的局局限性
1、奴隶主贵族阶级的偏见。2、适度、中庸之道的奴隶主阶级的审美理想和生活理想。3、关于艺术起源于"摹仿的天性"的唯心的形而上学的杂质。4、两个方面的片面性。
（四）《诗学》的地位和影响
《诗学》是西方第一部较为完整的、成体系的文艺理论著作，是古希腊进步文艺思想的结晶，长期以来一直是西方文艺美学概念、命题的根据，是西方现实主义文学理论的源头。
第四章　贺拉斯及其《诗艺》
（一）《诗艺》的主要文艺思想
1、继承古希腊摹仿说的传统。2、提出古典主义的诗学原则。3、阐述了寓教于乐的艺术功用。4、诗人论。
（二）《诗艺》对后的影响
"合式"原则对中世纪的影响；对新古典主义的布瓦洛的影响："寓教于乐"思想的影响。
第五章　布瓦洛的《诗的艺术》
（一）《诗的艺术》的主要内容及理论体系
布瓦洛提出古典主义理论的四方面的内容。理性原则是他的诗歌理论的出发点，是古典主义理论的基础。古典主义的理性即封建道德规范；摹仿自然是文艺的基本任务，是对古希腊文艺理论的继承，但其自然是经过理性滤过的、净化了的自然，实际上就是理性的化身；布瓦洛强调摹仿自然的最好办法是摹仿古人。其人物"定型说"和"类型说"；其为古典主义制订的"三一律"是对亚里士多德《诗学》的曲解。
（二）《诗的艺术》的合理因素和局限
《诗的艺术》强调艺术的真实性，要求作家要"善于观察人"的现实主义主张的合理因素和形而上学，保守倾向的局限。
第六章　狄德罗的《论戏剧艺术》与《绘画论》
（一）《论戏剧艺术》
严肃喜剧的提出；严肃喜剧的性质及其作用；要求打破悲喜剧的严格界限，悲喜混杂，描写市民家庭日常生活，以普通人的形象代替贵族人物，具有"市民和家庭"的性质，内容必须真实、自然。坚持戏剧的道德教育作用；严肃喜剧必须"致力于严格地表现自然"，达到"真实"和"逼真"的统一；人物的性格是由情境决定的，严肃喜剧所要描写的主要不是性格而是情境；严肃喜剧的表现形式。
（二）《绘画论》
批判古典主义的矫揉造作，提出了现实主义艺术主张。强调艺术必须以自然的真为基础；艺术对于自然必须有所选择；艺术描写主应该创造出典型人物；艺术鉴赏力来自于日常的生活经验。
第七章　莱辛的《拉奥孔》和《汉堡剧评》
（一）《拉奥孔》
1、空间艺术和时间艺术的特殊规律。2、时间性与空间的辩证关系3、美的规律与表现"有人气的英雄"。
（二）《汉堡剧评》
1、关于市民剧的理论。2、戏剧的审美教育功能。3、戏剧人物性格论。
第八章　康德及其《判断力批判》
审美判断。康德对文艺本质的论述。文艺是"自然的游戏"是指通过形象对理性的不受任何障碍的自由的观照。自由的游戏的本质特征是无目的合目的性。"美的艺术作品里的合目的性，尽管它也是有意图的，却须象似无意图的，这就是说，美的艺术须被看作是自然，尽管人们知道它是艺术。"
审美观念的含义；创造的想象力；天才论；
在欧洲文艺理论史上的地位、影响。
第九章　《歌德谈话录》与歌德的文艺观
文艺与现实生活的关系。现实生活是文学的基础，文学作品来自现实生活；艺术与自然的关系；艺术家与自然的双重关系。
歌德对古典主义的充分肯定和对"软弱的、感伤的、病态的"浪漫主义的批评。
歌德关于创作规律的论述。为一般而找特殊和在特殊中显出一般这两条不同的创作路线的本质区别；艺术的真正生命在于对个别特殊事物的掌握和描述；艺术家笔下的个别应是"显出特征整体"，优美的，生气灌注的整体；整体的含义。
歌德论风格与人格的关系；艺术风格的主客观因素；对民族文学的提倡和世界文学概念的提出。
第十章　席勒的文艺观和他的《论素朴的诗与感伤的诗》
席勒文艺理论研究的出发点。
（一）《论素朴的诗与感伤的诗》
1、素朴的诗与感伤的诗的起源。2、素朴的诗与感伤诗的区别。3、素朴的诗与感伤诗的优劣。4、素朴的诗与感伤诗的结合。5、感伤诗的种类。
（二）《论美》和《美育书简》
1、艺术美问题。2、游戏说。3、审美教育。
（三）席勒文艺思想的地位、贡献和局限性。
第十一章　黑格尔和他的《美学》
（一）黑格尔《美学》在方法论上的特点是运用辩证法来研究文艺美学，坚持历史的观点和逻辑系统的观点的统一。
（二）关于美的定义："美是理念的感性的显现"。理念的含义，与柏拉图的理论的区别；艺术美的本质所包含的内容。
（三）理想性格说。1、理想性格是一个具有各种属性的活的整体。2、理想性格应有某一种性格作为统治方面的主导性格，使性格具有更大的明确性。3、理想性格还应具有本身一贯的坚定性，使人物"具有一种一贯忠实与它自己的情致所显现的力量和坚定性"
（四）黑格尔把世界艺术发展的历史分为三种类型：象征型艺术；古典型艺术；浪漫型艺术。他的艺术史观的合理成分和局限。
（五）黑格尔提出三种掌握世界的方式。诗的分类以及关于史诗，抒情诗和剧诗特点的论述。
（六）黑格尔的悲剧理论。运用对立统一的矛盾法则解释悲剧冲突，提示悲剧的实质；戏剧冲突的三种形式；精神本身的差异而产生的分裂，形成的冲突是形成悲剧的真正冲突；悲剧的基础、悲剧冲突的根源及结果；马恩的看法。
第十二章　泰纳的《艺术哲学》
文化艺术的发展取决于种族、环境、时代三个要素。种族的涵义：民族性是民族永恒的本能，是文学艺术发展的永久的"内在的动力"：环境的涵义；环境是构成精神文化的一种巨大的外力，文学艺术的兴衰应从客观环境中寻找决定因素：社会环境、精神状态与艺术创作的关系；时代的涵义；精神气候对文艺术的作用。
艺术要表现事物的主要特征，即事物的本质，特征说体现了他的典型观；衡量艺术品价值的三条尺度。
第十三章　弗洛伊德精神分析学的文艺观
（一）文艺观的心理学基础
1、心理解剖学说。意识、前意识、无意识层面；三者之间的关系。2、人格结构论。本我、自我、超我的具体涵义。3、本能理论。早期的与晚期的区别。
（二）文艺思想及文艺批评
1、艺术是原欲的升华论。2、关于创作的动机。3、创作回忆说。4、作家与作品中人物的同一说。5、文艺批评的实践与方法。
（三）影响与借鉴
1、对西方现代文艺思潮的影响。2、文艺批评方法论上的借鉴。
第十四章　伍尔芙的"现代小说"理论
意识流小说的特征及其产生和发展过程；它的产生与现代心理学、现代哲学的关系。
伍尔芙对传统小说的批评，三个方面的主要观点；关于"时代变化"、"人物中心"和"内在真实"的论说。其主要观点对现代小说的影响。
第十五章　萨特尔及其《为什么写作》
存在主义文艺理论的哲学基础，萨特尔的存在主义哲学所探计的主要问题；新的人学与人学的文学。
《为什么写作》中的几个理论观点。创作与现实的关系；艺术的社会作用；创作与阅读的关系。
第十六章　什克洛夫斯基及其《关于散文理论》
文艺自主性；文艺研究的两种方式；对两种流行观点的批评。反常化；反常化的实质；反常化的作用与艺术的目的。艺术程序；什么是艺术程序，它为艺术技巧的关系；艺术程序的目的与作用。艺术形式；批评内容与形式的传统划分；形式取代内容、形式为自己创造内容提法的合理因素与局限。影响；布拉格学派；法国结构主义；接受理论。
第十七章　雅可布逊的语言学诗学观
诗功能论；隐喻与换喻；对等原理分析（从语音到语义）；语法结构分析。

参考教材
《西方文艺理论名著教程》，北京大学出版社1997年。


















第三章：历年真题涉及知识点

艺术论
1.    对现当代艺术的认识
2.    蔡元培"美育兴国"（艺术的教育作用）
3.    "大音希声，大象无形"出自〈老子〉
4.    法国丹纳《艺术哲学》，认为影响文艺发展的三种主要因素是：种族、时代、环境。
5.    "诗言志"出自〈尚书。尧典〉
6.    毛诗序
7.    〈与元九书〉：作者白居易，提出"文章合为时而著,歌诗合为事而作"，把诗歌比作果树，提出了"根情、苗言、华声、实义"
8.    英国诗人华兹华斯说"诗是强烈感情的自然流露"，湖畔诗人
9.    孔子"诗可以兴观群怨"
10.    克罗齐：意大利哲学家、历史学家，新黑格尔主义的主要代表之一。他的美学思想主要体现在《美学原理》中。《美学原理》的主要观点是"五正"、"五反"。"1）直觉即抒情的表现。（2）直觉即艺术。（3）直觉即欣赏。（4）直觉的成功表现即是美。（5）语言就是艺术。他根本不承认抽象思维和艺术有关，认为把思想当成直觉的活动是荒谬的。"五正""五反"肯定了直觉即表现，把黑格尔以理念为核心的理性主义美学转变为以直觉为中心的非理性主义美学，开辟了20世纪西方美学的新趋向，对英国鲍桑葵、开瑞特和科林伍德都有影响。
11.    谢林：德国古典哲学的主要代表，客观唯心主义哲学家。在这里，他完成了《自然哲学体系初稿》、《先验唯心论体系》，这两部著作作为"同一哲学"的两个部分，确立了他作为德国古典哲学改造者的历史地位。
12.    第一次使用"美学"这个术语的是：鲍姆嘉通？（嘉登）
13.    陌生化，俄国形式主义文论的核心概念之一。
14.    马尔丹：法国哲学家，剧作家。存在主义的代表人物之一。其哲学思想的基本特征是渲染孤独的人的存在及其痛苦，因此带有明显的宗教色彩。宗教伦理问题是其理论的中心问题。他强调，人在本质上是一种过渡性的存在，人永远在"旅途"中，永远达不到终点，也根本没有终点，人只有与上帝"交往"才能体验到
15.    自己真实的存在。著有《旅人》、《存在的奥秘》等
16.    〈艺术与视知觉〉是结构主义美学代表作。
17.    "异质同构"是"格式塔"心理学的理论核心，这个学派的代表人物是美国现代心理学家鲁道夫o阿恩海姆
18.    。阿恩海姆在其最重要的理论著作《艺术与视知觉》（1954）中，对视知觉结构做了大量的分析并以此作为
19.    分析造型艺术的基础，充分阐述了他的"异质同构"说。
20.    别林斯基认为："哲学家用三段论法，诗人用形象和图说话。"
21.    外师造化，中得心源 --唐代画家张躁关于画学的不朽名言
22.    凡画山水，意在笔先 --唐 王维〈山水论〉
23.    以形写神，迁想妙得 --东晋 顾恺之
24.    诗中有画，画中有诗 --宋 苏轼
25.    搜尽奇峰打草稿，笔墨当随时代 --明末清初大画家石涛，原济
26.    作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世 --齐白石
27.    王国维《人间词话》
28.    布瓦洛，理论著作《诗艺》，古典主义的理论代表
29.    按照美的规律造型，是马克思在《1844年经济学哲学手稿》中提出的。
30.    造型艺术
31.    语言艺术
32.    综合艺术

电影
1.    制片人
2.    谢晋模式（政治/伦理言情剧）
3.    夏衍
4.    意大利新现实主义
5.    法国左岸派
6.    前苏联影片〈战舰波将金号〉导演：爱森斯坦，其中包括 "敖德萨阶梯"的经典段落。
7.    "北方的纳努克"是弗拉哈迪导演的作品。(美）
8.    〈早春二月〉导演：谢铁骊
9.    吴贻弓的散文诗电影：〈城南旧事〉
10.    郑洞天、徐谷明导演的〈邻居〉，被认为是中国的新现实主义影片
11.    黄建新导演，〈黑炮事件〉，第五代导演
12.    乔治。卢卡斯〈星球大战〉奠定了科幻电影在好莱坞的地位
13.    弗朗索瓦。特吕弗的自传性影片〈四百击〉实践了他所倡导的"明天的电影"的主张。
14.    鲍特的影片〈火车打劫案〉被看作是美国电影史上首部里程碑式的作品。
15.    1900年前后，一批富有创新精神的英国电影人以他们的创作为早期电影发展作出的重要贡献，被称为"布莱顿学派"
16.    欧洲先锋派：
17.    独立电影：又被称为独立制片电影。最初，它只是好莱坞电影的专有名词，是相对主流电影而言的，是那些由创作者自己筹资拍摄的低成本电影。 这类电影都以创作者的个人意志为电影的灵魂，创作者在摄制过程中拥有最高的创作操控权利。也正因为此点，独立电影根据创作者的个人水准，拍摄的电影可以是艺术品位非常高的精品，也很可能是粗制滥造的垃圾。
18.    长镜头理论是：法国巴赞首先提倡的。
19.    1950，批判电影〈武训传〉
20.    《我这一辈子》由导演、演员石挥自编自导自演，影片充分展示出石挥的电影艺术才华和独特的艺术追求。
21.    大卫 格里菲斯：〈一个国家的诞生〉和〈党同伐异〉，美国电影之父，对电影叙事的开创性贡献
22.    克拉考尔的电影理论名著〈电影的本性〉德国电影理论家
23.    法国电影"新浪潮"：巴赞主编的〈电影手册〉杂志，是法国新浪潮电影运动的核心阵地。是指1958年兴起于法国的新一代导演的电影和影片。这是指1958年兴起于法国新一代导演的电影观念和影片。这些电影工作者强调电影是个人的艺术创作，要求电影从传统艺术的束缚中解放出来。
24.    〈美国往事〉是意大利西部片导演赛尔乔o莱昂内
25.    塔尔科夫斯基，〈伊万的童年〉，"威尼斯电影节"大奖
26.    罗伯特o弗拉哈迪Robert Flaherty(1884-1965)，美国，一位终其一生都在远离文明的世界里，以浪漫主义的眼光和探险家的品性追寻纪录片艺术和人生真实的导演弗拉哈迪，在《北方纳努克》、《亚兰岛人》、《路易斯安娜州的故事》这些带有传奇色彩的影片里，这位被尊为世界"纪录电影之父"和影视人类学鼻祖。
27.    《悲情城市》的导演：侯孝贤
28.    西班牙电影大师，布努艾尔，超现实主义，《一条安达鲁狗》
29.    《疯狂的彼埃罗》导演，法国的戈达尔
30.    普多夫金，导演了《母亲》
31.    蔡楚生
32.    左翼电影
33.    黑色电影
34.    《公民凯恩》，美，奥逊。威尔斯
35.    黑泽明，罗生门

戏剧
1.    莎士比亚四大悲剧
2.    荒诞派戏剧
3.    曹禺：雷雨，日出，北京人。
4.    三一律：古典主义主张，古典主义戏剧的艺术法则，要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性，即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。莫里哀的喜剧《伪君子》就是按"三一律"写成的，全剧五幕，单线发展，情节发生在一个地点，即奥尔恭的家里；所描写的全部事件都在一昼夜之内发生；主题集中在揭露答尔丢失的伪善面目这一点上。"三一律"是十七世纪古典主义的产物，它是当时法国宫廷中的文人学者根据路易十四的政治意图而制订出来的，最后总结性地反映在古典主义理论家布瓦洛的《诗艺》中。在艺术上既体现了时间和空间方面高度简练、紧凑、集中等优点，但又存在人物性格单一化、类型化，戏剧结构上绝对化、程式化等弱点，最终束缚了戏剧艺术的发展，为后人所摒弃。
5.    南洪北孔：清康乾时期，"南洪"就是浙江籍剧作家洪升和他的戏曲巨著《长生殿》。"《长生殿》把帝妃恋情同当时"安史之乱"的社会现实相结合起来，以"垂戒来世"，寓意深刻。其排场精美谨严，堪称传奇典范，曲辞音律，亦独步一时。桃花扇》共四十出,分上下两卷,是一部忠于史实的优秀历史剧。《桃花扇》因而与《长生殿》齐名,世称两作者为"南洪北孔"。
6.    四大徽班：三庆班、四喜班、春台班、和春班。四大徽班进京，被视为京剧诞生的前奏，在京剧发展史上具有重要意义。
7.    古希腊三大悲剧家： 埃斯库罗斯，"悲剧之父"，被缚的普罗米修斯；索福克勒斯，〈安提戈涅〉，〈俄狄浦斯王〉欧里庇得斯，《美狄亚》，〈特洛伊的妇女〉