文艺复兴时代画家L.达•芬奇说："画家的心应该像一面镜子，经常把所反映事物的色彩摄进来，面前摆着多少事物，就摄取多少形象"中外历史上的大量美术作品，如唐、宋的山水花鸟及人物画，希腊、文艺复兴、新古典主义和现实主义的美术，都是使用再现的或偏重再现的手法。
表现，一般指艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想, 理性的、情感的因素比较显著,在创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象，追求超感觉的内容和观念，采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言，以突破感受的经验习惯；在创作倾向上则偏重于表现自我，改变客体，表达理想。
自宋以后，中国的文人画开始从着重真实地再现客观现实向着重表现主观情感方面转移。H.马蒂斯说"我首先所企图达到的是表现"，"我的道路是不停止地寻找如实摹写以外的表现的可能性"
相互关系
再现与表现，作为艺术创作中的两种基本手段和方法，本身并无优劣之分，它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。
再现与表现这一对术语，有时也被用来表明不同美术种类或不同艺术风格的作品的一般固有特点。例如说"书法是表现的艺术，绘画是再现的艺术"；"西方的绘画是再现的，东方的绘画是表现的"；"古典艺术是再现的，现代艺术是表现的"。
2、这是别林斯基就艺术形象的典型性和独创性、共性和个性所提出的著名论断。"熟悉"点明典型形象的现实基础，"陌生"指出典型形象的独创性。
熟悉的陌生人，从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。一方面由于典型人物身上总能反映出社会生活中某类人或某种事物的本质和普遍性，是人们所常见的，所以会产生似曾相识的"熟悉"感。另一方面，由于典型人物个个都具有与众不同的独特个性，这种个性是不可重复的；是作者独特的审美创造，在现实生活中也是少见，所以，人们又会有"陌生"感。
   比如阿Q，他的"精神胜利法"，他那种虚荣好胜、自欺欺人的可笑品格，在半封建半殖民地的旧中国是一种弥漫于社会各阶层的恶劣国民性，不少人身上或多或少都沾上一点，只是表现形式不同而已。所以，"阿Q精神"是人们所熟悉的。但阿Q的具体个性，他那独特的思维方式、语言习惯、行为特征，比如被人欺侮挨打后就说上一句"儿子打老子"来自我解嘲等等言行举止，是罕见的，只有阿Q才会如此，所以，人们又对他产生新鲜感、陌生感。正是人物共性和个性的统一，构成了读者"熟悉"和"陌生"的统一；只有"熟悉"而不"陌生"，便成为只有共性缺少个性的公式化、概念化人物；只有"陌生"而无"熟悉"，则虽有个性却缺乏共性，容易变得离奇荒诞，沦入非理性主义泥坑。所以，二者必须巧妙结合，缺一不可。
3、试分析以下这段话描述的审美情感："一当我将自己的力量和奋求投射到自然事物上面，我也就将这些力量和奋求在内心激起的情感一起投射到了自然之中……只有在这个时候，向自然做的感情移入才变成了真正的审美移情作用。"
以上这段话介绍的是的审美中的"移情说"。这是德国美学家立普斯所提出的。
所谓移情是指审美接收者积极主动的一种心理投射，当人在观察外界事物时，设身处在事物的境地，把原来没有生命的东西看成有生命的东西，仿佛它也有感觉，思想、情感、意志和活动，同时，人自己也受到对事物的这种错觉的影响，和事物发生同情和共鸣。
审美中的移情现象由两个基本方面构成；一是审美主体把自己的情感、意志和思想投射到对象上去；另一是对象本身是由线段、色调和形状等所构成的空间意志，能使审美主体的内在意识向它转移。
四　论述题
1、德国美学家本雅明说过这样一段话"人们耗费了不少精力钻牛角尖似的争论摄影到底算不算一门艺术，却没有先问问这项发明是否改变了艺术的普遍特性"。请结合具体实例，谈谈你对这一段话的理解（注：可以以你熟悉的任何艺术门类为例，不必一定拘泥于摄影。）
这道题背后暗含的是关于"电视是艺术吗"，对于这一论述，可以参见高鑫老师在《电视艺术美学》中的论述。
摄影是艺术吗？在摄影出现之前，纪实并不成其为一种艺术特征，而摄影出现之后，在艺术特性的谱系中就添加了纪实性这一美学风格。
当一种艺术表现方式和手段出现之后，可以暂时将其本质问题悬置起来，先去探究它在实践创作层面的价值和意义。当在实践中出现认知的混乱时，再推进理论的向前。
2、所谓艺术创作中的民族性,是指世界上不同的民族在其历史发展过程中，创造和发展起来的具有本民族特征和民族传统，并以民族风格为表现手法的艺术形式。
   在人类历史发展的一些阶段，因为经济以及其他因素，会出现某一个国家、民族、地区为文化中心或艺术中心的现象，例如古代埃及、古代巴比伦、古代希腊、古代印度、古代中国、文艺复兴时期的意大利、19世纪的法国等等。20世纪以来，巴黎、纽约、莫斯科都曾经是西方或东欧的文化和艺术中心。
    19世纪70年代，巴黎的印象派波及整个欧洲，俄国也不例外。但俄国一些有思想的艺术家如克拉姆斯科伊、列宾、苏里科夫等，在关注巴黎思潮变化的同时，却根据本民族的实际，创造了"巡回展览画派"。此派的主要代表人物之一列宾，在画完《伏尔加河上的纤夫》后，用学院的公费去法国进修。其时，法国这个关注色彩革命的画派正登上历史舞台，在巴黎举行第一届印象主义展览（1874年）。列宾没有成为印象主义色彩的俘虏，而是硏究、吸收了印象主义的技法，三年后回到俄国，创作了一系列具有时代精神的杰作，与当时俄国进步的文学、音乐、戏剧家一起，奠定了19世纪后半期批判现实主义的俄罗斯民族学派。19世纪下半期俄罗斯艺术家们创造的深沉、博大、充满人道主义和具有理想主义情怀的艺术，为人类文化发展做出了贡献。
从以上的例子可以看出，在当今外来与本土、传统与现代的交错矛盾中，我们既要以开放的、积极的态度处理问题，又要头脑冷静。不应该忘记艺术创作中的民族性，不要以为文化艺术也和经济一样会走向全球化。文化艺术是精神创造，它们离不开民族的历史传统。各民族
文化艺术应该既有共同性，又有差异性。正是各民族文化艺术差异的一面，组成世界文化艺术多元化的局面。
 
中国传媒大学2011年研究生入学考试
艺术学综合模拟题（三）参考答案
一 填空题
１、李渔
２、由素福•卡什（由素福•卡希）
３、《琵琶记》
４、冯梦龙
５、《神女》
６、莱辛
７、孟京辉
８、乌兰诺娃
９、拉斐尔
10、马奈
二　名词解释
１蒙太奇--是法语montage的译音，原是法语建筑学上的一个术语，意为构成和装配。后被借用过来，引申用在电影上就是剪辑和组合，表示镜头的组接。
   简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。
2《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代表作，与《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》并称为"临川四梦"。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。
剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学"存天理、灭人欲"的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。《牡丹亭》是明代大曲家汤显祖的代表作。明代话本小说《杜丽娘慕色还魂》为《牡丹亭》提供了基本情节。另有同名电影，电视剧以及歌曲等衍生作品。
3陌生化--俄国形式主义文论的核心概念之一，俄国文艺理论家什克洛夫斯基在《作为技巧的艺术》一文中提出。其核心观点是通过艺术手法将本来熟悉的对象变的陌生起来，增加感觉的难度和时间长度，使读者在欣赏过程中感受到艺术的新颖别致，从而达到延长审美过程的目的。例如郭沫若的诗歌《凤凰涅槃》中写到：一切的一，芬芳/一的一切，芬芳/芬芳便是你，芬芳便是我。这样的句子看起来颠三倒四，其实作者的目的就是要通过这些陌生化的语言，让我们更有力的感受到凤凰再生之后的新鲜感、自由感、喜悦感和那种狂欢的氛围。与陌生化相对的概念是"自动化"言语，就是指那些过分熟悉的不再能引起人的注意的语言。
4透视，是绘画术语。画家在作画的时候，把客观物象在平面上正确地表现出来，使它们具有立体感和远近空间感，这种方法叫透视法。
西洋画一般是采用"焦点透视"，它就象照相一样，观察者固定在一个立足点上，把能摄入镜头的物象如实地照下来，因为受空间的限制，视域以外的东西就不能摄入了。
而中国画的透视法就不同了，画家观察点不是固定在一个地方，也不受视域的限制，而是根据需要，移动着立足点进行观察，凡各个不同立足点上所看到的东西。都可组织进自己的画面上来。这种透视方法，叫做"散点透视"，也叫"移动视点"。中国山水画能够表现"飓尺千里"的辽阔境界，正是运用这种独特的透视法的结果。
5、情景喜剧，是一种喜剧演出形式，最开始出现在广播中。情景喜剧一般有固定的主演阵容，一条或多条故事线，围绕著一个或多个固定场景进行，如家庭或办公室。
这种形式一般认为出现在美国广播黄金时代（1920年代至1950年代），如今在世界范围内被广为接受。在很多国家，情景喜剧都是最受欢迎的电视节目之一。
   传统上来讲，情景喜剧的人物一般都是独立的完整体，也就是说角色很大程度上是相对静态的，每一集结尾处此集故事也会解决。
三，简答题
１、属于艺术功能的范畴。教化功能和娱乐功能的双重渗透，中国历来注重艺术的教化功能，讲求文以载道，压抑娱乐功能。
寓教于乐就是说将教化渗透到娱乐之中，潜移默化的发挥作用。在答题时可以从主流文化借助大众文化、流行文化扩大受众面和影响力的角度去回答。
２、可参考的文论很多，如郑板桥"眼中之竹，胸中之竹"，金圣叹"十年格物一朝物格"，伽达默尔阐释学的观点等等
结合的实例如徐悲鸿画马，郑板桥画竹，海顿、莫扎特、贝多芬交响乐的比较等等
3、可从惯例、程式、前理解、先结构等方面对其进行分析
   可以参考接受美学的部分观点，人的理解和前结构是必然存在的，所以艺术必有意义
   可以从相反的方面批驳此观点不成立
四，论述题
１、结合当前的影视艺术创作实际,谈谈艺术生产与消费的关系。
艺术生产,是生产的一种特殊形态，是审美性的精神生产，它既遵守一般物质生产的规律，又有其认识价值和审美价值，也就是有其精神生产的特殊性。
艺术消费，是对精神生产的接收前提，既有经济学意义，又有其审美意义。
艺术的生产和消费是一体两面、相互依存的关系。比如国产电影的票房情况，艺术生产兴旺（每年200部），消费滞后（只有几部大片苦撑票房）。
２、请从郭德纲的相声火爆这一文化现象分析传统艺术在当代如何传承和发展。
侧重从艺术的继承和发展角度答题。传统艺术借助新的传播手段、以新的表现形态出现。例如相声向民间、书场的回归。青春版《牡丹亭》借助现代的外壳吸引观众而焕发生命力。
还可结合实际，郭德纲相声所遭遇的非议，央视批判其"三俗"等方面进行作答

中国传媒大学2011年研究生入学考试
艺术学综合模拟题（四）参考答案
一 填空题
１、罗曼•罗兰
２、蔡楚生（郑君里）
３、艾伦•金斯堡
４、宗白华
５、费里尼
６、约翰•施特劳斯
７、贝聿铭
８、奇袭白虎团
９、党同伐异
10、登高
二　名词解释
１、IMAX（即Image Maximum的缩写，意为"最大影像"，汉语发音可读作"爱麦克斯")是一种能够放映比传统胶片更大和更高解像度的电影放映系统。整套系统包括以IMAX规格摄制的影片拷贝、放映机、音响系统、银幕等。标准的IMAX银幕为22米宽、16米高，但完全可以在更大的银幕播放，而且迄今为止不断有更大的IMAX银幕出现。
2、三一律（three unities）是西方戏剧结构理论之一，亦称"三整一律"。是一种关于戏剧结构的规则。先由文艺复兴时期意大利戏剧理论家提出，后由法国古典主义戏剧家确定和推行。要求戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性.即要求一出戏所叙述的故事发生在一天（一昼夜）之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为"要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。"
三一律代表作品如曹禺《雷雨》莎士比亚《哈姆雷特》
3、是由德国著名接受美学家沃尔夫冈•伊瑟尔提出来的。 　　
他认为，"作品的意义不确定性和意义空白促使读者去寻找作品的意义，从而赋予他参与作品意义构成的权利"。这种由意义不确定与空白构成的就是"召唤结构"，它召唤读者把文学作品中包含的不确定点或空白与自己的经验及对世界的想象联系起来，这样，有限的文本便有了意义生成的无限可能性，文本的空白召唤、激发读者进行想象和填充作品潜在的审美价值的实现，是吸引和激发读者想象来完成文本、形成作品的一种动力因素。根据伊瑟尔的观点，一部作品的不确定点或空白处越多，读者便会越深入地参与作品审美潜能的实现和作品艺术的再创造。这些不确定点和空白处就构成了文学文本的召唤结构。 召唤性是文学文本最根本的结构特征。
4、是1915至1930在俄国盛行的一股文学批评思潮，其组织形式有以雅克布森为首的"莫斯科语言学学会"和以什克洛夫斯基为首的"彼得堡诗歌语言研究会"其成员大多为莫斯科大学和彼得堡大学的学生。
形式主义（Formalism）指文学、艺术或戏剧中专门强调形式与技巧，而不强调题材的表现手法。俄罗斯形式主义反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，认为文学之所以为文学在于它的文学性，而文学性存在于形式之中。这里的形式主要指语言形式。俄罗斯形式主义的主张逐步影响到当时的各艺术领域。而俄罗斯悠远而又丰厚的艺术传统，未来主义，象征主义各种思潮相互交汇的历史图景，促成了俄国形式主义对艺术语言的历史性迈进。
形式主义强调不同形式的运用可以改变材料的内涵，剪接、绘画性构图与声画元素的安排都是形式主义电影工作者的兴趣所在。俄国形式主义于1930年代中期，遭斯大林主义的压迫而停止在俄罗斯的发展。它是西方文学史上重要的文艺思潮之一，对后来的结构主义与符号学、乃至英美新批评派的形成，都有着很大影响。
5、50年之前，Billboard公告牌创立了具有革新意义的BILLBOARD排行榜。这个排行榜是以单曲销售量和电台播放率为依据排名歌曲，这也让它成为了世界上第一个公正衡量歌曲流行度的榜单。自从Ricky Nelson的[Poor Little Fool]摘得第一个No.1，至今已有大约1000首歌曲坐上过Billboard Hot 100的冠军宝座。
1958年8月4日，Top 100更名为Hot 100单曲榜，随后将最佳销量榜并入，单曲榜自此宣告统一，成为《公告牌》至今最有名的榜单。虽然成型用了3年时间，人们仍将它的诞生日定在1955年11月12日。之后，《公告牌》一直稳步发展，称霸美国乐坛，并不时改进推新：将名称改为"Billboard"、出现封面、改进统计方式、更名专辑榜为The Billboard 200等等，包括今年，《公告牌》还推出了Pop 100单曲榜，与Hot 100 相比，它以top 40 主流电台播放率作为统计来源。经过了100多年的发展，"公告牌"才像如今这样地醒目与权威。
2010年Billboard第一名单曲为Tik Tok ,是美国热门歌手兼创作人Ke$ha（钱妞/钱婆）的冠军单曲，击败了Lady GaGa的 "Bad Romance"，成为冠军。这首单曲收录在她的首张专辑《Animal》中。
三，简答题
１、属于艺术创作论，此观点较为片面，忽略了外界环境对创作的影响。可以从接受美学、表现主义美学、形式主义等文论入手进行分析。此观点影响了日后现代主义文艺思潮中的表现主义。19世纪末西方现代主义文艺思潮作为对西方传统的再现性文艺传统的反动，主要是以表现性的思想来进行的。
案例可以多元，而不要仅仅局限于诗歌创作。
２、 可以从多个角度切入，艺术创作中的美与丑，艺术与生活的关系，艺术创造的形式与内容，艺术家与其艺术作品的对话，都可以用于分析解释着一问题。
   本题建议求新，从接受美学等方面，打通读者与作者的界限，来阐述这一问题。
3、本题主要讨论艺术与宗教的关系与异同，言之成理皆可。
   附：蔡元培认为各种宗教彼此之间都是党同伐异的，都具有"扩张己教攻击异教"的偏狭性，常常卷入现实的政治斗争、种族冲突，"以此两派相较，美育之附丽与宗教者，常受宗教之累，失其陶养之作用，而转以激刺感情。"蔡元培着力批评了当时的中国有些佛教徒不珍惜共和时代，附和帝制，热衷于经忏及偶像崇拜。
    蔡元培将宗教与美育进行对比，认为宗教具有明显的局限性："一、美育是自由的，而宗教是强制的；二、美育是进步的，而宗教是保守的；三、美育是普及的，而宗教是有界的。"因此，蔡元培提倡"以美育代宗教"，"鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫若舍宗教而易以纯粹之美育。"在蔡元培看来，以美育代宗教，使国人的感情勿受污染和刺激，使其受艺术熏陶而纯正，满足了人性发展的内在需求。
当然，蔡元培对宗教也并非全盘否定，在《以美育代宗教》、《美育代宗教》等文中，他也看到了以往各大宗教之中业已包含的"五育"因素："宗教本旧时代教育，各种民族都有一个时代完全把教育权委托于宗教家，所以宗教中兼含着智育、德育、体育、美育的元素。说明自然现象，记啼创世次序，讲人类死后世界等等是智育。犹太教的十戒，佛教的五戒……是德育。各教中礼拜、静坐、巡游的仪式，是体育。宗教家择名胜的地方，建筑教堂，饰以雕刻、图画……有超出尘世的感想，是美育。"
"以美育代宗教"是我国近代美学发展的一大思潮，早在王国维先生《去毒篇》一文便说："美术者，上流社会之宗教也。"有关"以美育代宗教"的争论，客观上是刺激了当时人们对美学、对宗教本质属性的认识，是有其历史意义的，值得我们后人深入思考。
四，论述题
１、中国古典美学中对意境的论述很多，也是其重要内容，可以从多个角度切入进行分析。
可以将意境的论述与中国人自身的性格结合起来，用艺术社会学相关理论进行阐述。
可以将意境论与西方美学中的形式主义思潮进行比较，进行比较研究。
２、本题切入点甚多，主要讨论艺术与人的关系，可以从鉴赏、创作等多个角度切入来作答。
若从教条角度考虑，可以从艺术作为人类基本的精神生产入手，《艺术学概论》《艺术概论》都有论述
 可以探讨艺术史上的多次人文思潮，人性的回归，人在艺术作品的表现中有何变化。

中国传媒大学2011年研究生入学考试
艺术学综合模拟题（五）参考答案
一 填空题
１、伏尼契
２、阮玲玉
３、蒙克
４、张彦远
５、戈达尔
６、约翰•施特劳斯
７、莫里哀
８、侯孝贤
９、库哈斯
10、崔健

二　名词解释
１、"最后一分钟营救"即平行蒙太奇。 　　
在1911年的《党同伐异》（《Intolerance》）中，大卫•格里菲斯将发生在不同地点的平行动作交替切入，摆脱实际时间的束缚，打破传统戏剧叙述原则，创造真正符合电影艺术规律的叙事时空。它作为加强节奏与悬念的电影表现模式，给电影的时间和空间带来了最大的营救。 　　
格里菲斯首先把他喜爱的狄更斯小说的叙事手法拿进电影，创造出后来被称为格里菲斯的最后一分钟营救（Griffith's last minute rescure）的平行剪辑手法。他在影片The Fatal Hour（1908）里第一次采用了平行剪辑的手法在高潮段落营造紧张感（当时的业内报纸称此技术为alternate scenes，也叫switch-back或者cut-back）。此后格里菲斯很快将平行剪辑的技巧发展到普通的叙事，而不仅仅是最后高潮的段落。
2、指在一定历史时期和一定地域内，随着社会生活的发展（特别是经济变革和政治斗争的发展）以及艺术自身的发展。在艺术领域里形成的具有广泛影响的艺术思想和艺术创作潮流。它是社会思潮的构成部分之一。
从在历史过程中一浪又一浪相继兴起的总体来说，艺术思潮是各种不同倾向、风格、流派的艺术家和理论家先后掀起并共同推动的一种发展艺术、影响艺术史的思想潮流。但在历史过程中的某个时期或某个阶段涌现的艺术思潮来说，则具体地表现为大体上同一倾向、风格、流派的艺术家群所发动。它的兴起，无论是先已在若干艺术创作中现出端倪还是后来才在艺术创作中迅速展开，一般是由提出某种与现有艺术理论不同甚至对立的理论主张或口号而激发的。它以其理论和创作的独特性和新颖性争取社会认同、结合同仁并形成流派，在与现有的不同倾向的论争或竞逐中达到高潮。作为社会思潮的构成部分，艺术思潮的产生和发展有着深刻的社会历史根源和文化思想根源。但艺术思潮是一种艺术现象，它是艺术自身内部的规律性运动和发展。不同的艺术思潮在矛盾斗争中共同促进艺术的繁荣和发展。一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更，从而导致新的艺术流派的诞生。但是，艺术思潮与艺术流派并不是简单的对应关系。在同一艺术思潮影响下，往往有几种不同的艺术流派并存。在同一艺术思潮内部，也会有不同的艺术流派。艺术思潮之间的斗争，归根到底是不同政治力量、不同思想观念在艺术领域里的反映。
3、新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以"光学"媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。
新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术作品是一种以"光学"媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离我们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象（computer graph）,即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有"与时俱进"的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。新媒体艺术是一种以"光学"媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的，这样说起来不免让人觉得有些抽象，感觉上新媒体艺术离人们还有些距离，其实不然。新媒体艺术说白了就是数码艺术，其表现手段主要为电脑图形图象。cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。其实新媒体艺术的范畴具有"与时俱进"的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。
4、托马斯•艾略特是英国20世纪影响最大的诗人。他出生于美国密苏里州圣路易斯。祖父是牧师，曾任大学校长。父亲经商，母亲是诗人，写过宗教诗歌。艾略特曾在哈佛大学学习哲学和比较文学，接触过梵文和东方文化，对黑格尔派的哲学家颇感兴趣，也曾受法国象征主义文学的影响。1914年，艾略特结识了美国诗人庞德。第一次世界大战爆发后，他来到英国，并定居伦敦，先后做过教师和银行职员等。1922年创办文学评论季刊《标准》，任主编至1939年。1927年加入英国籍。艾略特认为自己在政治上是保皇党，宗教上是英国天主教徒，文学上是古典主义者。