16.江浙画家群(3)
(1)黄宾虹:最突出的成就是山水画:遍游祖国名山大川:<1>“黑，密，厚，重”是其独特风格.<2>对中国画笔墨技法有深入研究，概括出“五笔七墨”，:A.“五笔”:平，圆，留，重，变。B. “七墨”:浓，淡，破。泼，积，焦，宿。<3>喜欢夜山和晨昏的山:常呈现深沉苍老之色，用墨浓重以追求山水画浑厚华滋的意境.<4>《山中坐雨》《青山红树》:丰富了对自然，对祖国壮丽山河的审美情趣，为山水画的古代优秀传统和现代人的思想感情相契合架起了一座桥梁，开拓了山水画创新之门径。(2)潘天寿:<1>花鸟画:作风雄浑奇崛，苍古高华。<2>人物画:A.讲究笔墨运用，用笔强悍而有控制. B.具有雄健，凝练，老辣，生涩的特点:a.擅用浓墨，间用焦墨，破墨，枯湿浓淡均见笔力.b.又善用泼墨，着重画面布局，倾向于豪放奇崛一格。(3)傅抱石:山水画:A.将皴擦和渲染结合，把水，墨，彩三者有机的融为一体.B.重视画面的气氛渲染，笔墨韵味及季节表现，讲究意境的加工与创造:《大涤草堂》。
17.近现代画家和美术教育家（3）
(1)徐悲鸿:<1>少年时代就有忧国忧民的思想，画上常有“神州少年”题名，并刻有“江南贫侠”的图章。<2>提出改良中国画的基本观点:古法之佳者守之，垂绝者继直，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采者融之。<3>绘画上选择了现实主义的绘画道路:A.认为要恢复师法造化要靠写生，这种艺术观和他关注现实生活，关心国家民族命运的人生观高度契合.B.创作了中国画《奔马》《逆风》《愚公移山》《九方皋》《巴人汲水》，以及油画《田横五百壮》《傒我后》.C.其愤世嫉俗，悲天悯人，歌颂英雄与鞭挞邪恶的主题体现了现实主义的创作精神，不愧为中国近代现实主义的艺术大师。<4>同时他又以毕生精力从事美术教育，成为一代卓越的美术教育家。(2)林风眠:<1>积极倡导新艺术:创作了《人道》《痛苦》《民间》:宏观思考人生和社会的重大题材，题材多样。<2>绘画是“以固有文化为基础”，把中西绘画的长处加以“调和”并赋予其独特风格的绘画.<3>把意境，神韵与情趣的表现，放在统率全画的位置之上.<4>同时在具体形象的描绘与色彩效果的处理上，适当吸收西画之长，“调和”中，西能和谐统一。(3)刘海粟:<1>创办上海图画院，首倡人体模特儿教学，开辟户外写生风气。<2>创办《美术杂志》:中国近代史上第一本专门的美术理论刊物，宣传民主主义思想<3>在《画学上必要之点》一文中:提倡真，善，美，号召个性解放，反对守旧，主张写实，师法自然，注重创造等。<4>线条单纯生动，绝不修饰，绝不夸张:《北京前门》《北京雍和宫》《九溪十八涧》。
18.元代前期士大夫绘画代表艺术家及其艺术特征(4)
(1)赵孟頫:<1>是元代画坛上的中心人物，号雪松道人，以宋宗室入元，内心时有自责抑郁之情。<2>艺术主张上标榜“古意”，重视神韵，追求清雅朴素的画风.<3>强调书法与绘画的关系:将书法用笔引进绘画，加强其艺术表现力。<4>传世作品:A.青绿着色而简括雅逸的《秋郊饮马图》.B.“书画本来同”的《秀石疏林图》，体现元代文人画的新发展。(2)钱选:<1>多描绘古代高人隐士，或表现隐居情趣的家乡山水.<2>用笔质朴稚拙而意境脱俗.<3>花鸟画:早期工丽细致而晚年清淡.<4>传世作品:《浮玉山居图》。(3)高克恭:善绘山水，也能画墨竹，传世作品:《云横秀岭图》。(4)李衎:<1>擅长画竹，深入观察，画风严谨:传世作品:双勾着色的《双勾竹图》。<2>著有《息斋竹谱》:是古代画竹的重要专著，既重写意又重法度。
19.宋代人物画代表艺术家及其艺术特征(7)
(1)宗教画:<1>高益:宋初著名宗教画家，人称大高侍卫，画阿育王变相和佛降鬼子母。<2>武宗元:北宋重要宗教画家，传世作品:《朝元仙仗图》:衣纹用圆浑磊落的莼菜条描法，显示出吴带当风的特色。(2)白描人物画:李公麟:<1>号龙眠居士，有广博深厚的修养和对传统绘画遗产的理解和借鉴.<2>人物画:A.长于形象创造，勇于突破陈规，别创新样:画长带观音，石上卧观音皆前所未见。B.善于表现画家的情怀感受，构思新颖而有深度.<3>创造不着色彩而完全以墨笔线描塑造形象的画法称为“白描”:这一单纯洗练，朴素优美的艺术形式，丰富了民族绘画的形式技巧。<4>传世作品:《五马图》《临韦偃牧放图》《西园雅集图》《龙眠山庄图》。(3)减笔人物画:梁楷:<1>既能作精妙严谨的图画，有擅绘洗练放逸的减笔画.<2>人物画:多以佛教禅宗人物或文人雅士为题材。<3>传世作品:《六祖图》《布袋和尚》《泼墨仙人图》。(4)风俗画:张择端《清明上河图》。(5)历史故事画:继承前代“存乎鉴戒”的作用，并以古喻今，反映当代现实问题，多为表现褒忠贬奸及民族矛盾的题材。<1>陈居中:《文姬归汉图》:选择情节，塑造形象上最为成功。<2>李唐《采薇图》。
20.魏晋南北朝代表画家及其艺术特征(8)
（1）曹不兴:<1>三国吴人，画被列为吴国“八绝”之一，具备一定的表现技巧和能力.<2>主要画人物，是记载中最早的佛像画家。（2）卫协:<1>西晋画家，创作多是人物，故事以及道释题材的作品.<2>善于表达对象的内在气质，对六朝重气韵的画风形成最有影响。（3）顾恺之:<1>东晋最伟大的一位画家，早期绘画理论家.<2>注重表现人物的精神面貌，尤其重视眼神的描绘.<3>也擅于以绘画艺术的语言，刻画对象的心理特征和精神风貌:瓦官寺的维摩诘壁画:A.是探究玄理，又在追求恬淡寂寞的胜流名士的真实写照.B.这种内心恬淡的心理刻画和秀骨清象的类型描写是时代的特征，也是时代的产物.<4>绘画风格和技巧特点可结合传世作品:A.《女史箴图》:A.依西晋张华的文学作品《女史箴》而画，通过对宫中贵族妇女的生活描写，展露出她们的神采；B.注重用线来造型，线条连绵不断有节奏感，线的力度略有控制，将自战国以来的“高古游丝描”发展到完美无缺的境地.B.《列女传。仁智图》:情节表现上以人物的动态来处理相互之间的关系.C.《洛神赋图》:a.根据曹植的《洛神赋》而画，创造人神相恋的梦幻境界，抒发作者失恋的感伤；b.绘画以故事的发展为线索分段展开画卷，人物之间的情思依靠人物之间的相互关系展现出来；c.洛神含情脉脉，若往若还，表达可望不可及的惆怅情意，是“悟对通神”艺术主张的绘画表现.（4）陆探微:<1>南朝刘宋时最杰出的画家，擅长人物画，画帝王和当代功臣，名士肖像.<2>运用草书体势，形成气脉连绵不断的“一笔画”的笔法.<3>创造“瘦骨清像”的人物形象:是崇尚玄学，重清淡的六朝士人形象的生动概括，人物画式样在当时蔚然成风.（5）张僧繇:<1>萧梁时期的画家，以绘饰佛寺壁画为主；<2>创造的形象独具风格，被称为“张家样”，是古代寺庙中影响最大的式样之一. <3>吸取天竺画风画凹凸花,具有强烈的立体感,风格为“疏体”。（6）萧绎:《职贡图》:a.描绘外国使节形象，人物写实，笔法简练.b.旁书介绍该国人物风情的文字，是难得的文献史料。（7）曹仲达:<1>北齐画家，以画“梵像”著称，被誉为 “曹家样”。<2>后世评述他的风格“曹衣出水”，概括了佛教艺术最初传入几个世纪里中外交融的艺术风格。(8)杨子华:<1>北齐宫廷画家，多描绘当代题材和贵族的生活。<2>《北齐校书图》:人物形象特点鲜明:面形较长，发际较高，额圆颐方，略呈鹅卵形，可以看出北齐高水准的人物画风格。
21.明中后期人物画代表艺术家及其艺术特征(3)
明中后期人物画开辟出一条“宁拙勿巧，宁丑勿媚”的艺术道路，题材多为道释人物，造型夸张变幻，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅。陈洪绶和崔子忠，在画史上齐名，时称“南陈北崔”。(1)崔子忠:人物描绘精细，气息古朴，尤擅白描人物:《云中玉女图》。(2)明末最著名的人物画家陈洪授:<1>职业画家，所画人物形象:面容奇古，形体伟岸.<2>衣纹排叠遒劲，出神入化，设色水石并用，以艳衬雅.<3>尤擅“易圆以方，易整以散”的装饰手法，具有丰富的想象力和装饰意匠.<4>《归去来兮图》,版画作品有《九歌图》《水浒叶子》。(3)曾鲸:<1>字波臣，创造了墨骨画法:以淡墨勾定五官，施墨略染后再赋色彩。<2>人物形象刻画:不光表现人物的外貌特征，并且深入揭示人物的精神气质.<3>画法上:文质兼具，吸收民间的写真技巧，又糅合文人画的审美取向，肖像面部具有凹凸明暗之感。<4>最擅长描绘文人学者的肖像:《王时敏像》:在明末清初形成了具有中国肖像特点的肖像画流派“波臣派”。
22.明末期文人山水画派代表艺术家及其艺术特征(3)
明末涌现的文人山水画派:<1>更重笔墨总体表现力与文化修养:A.以沈士充为代表的云间派.B.以赵左为标志的苏松派.C.以董其昌为旗帜的华亭派.<2>强调摹古,注重笔墨,追求“士气”,三派又被统称为“松江派”.(1)董其昌（“华亭派”）:<1>对文人山水画最大贡献:A.提纯了绘画语言，把中国画的笔墨语言从绘画的综合因素中突出出来，成为绘画表现的重要目的。B.笔墨组合成为了单独的审美客体，建立起具有抽象形式美感的画面结构。<2>主张绘画应从学习古人作品入手，在掌握古代大师的笔墨和图式的基础上，以秩序化的图像程式的重新组合为媒介，化古为我。<3>山水画:A.创作中追求以书法入画的表现力，把形象加以简化，以笔势的运动做“似与不似”的组合。B.强调布局中的势，笔墨中的虚实和生动性和含蓄性，发展了墨法.C.以前人母题作画，结合有关画史画论题记而发挥笔墨个性的表现方法。<4>作品以平淡天真，古雅生秀取胜:《青卞图》《江山秋霁图》《秋兴八景图册》。<5>他的巨大影响在于他的画论:以纯化文人画为宗旨的“南北宗论”，建构了以南宗文人山水画为绘画最高境界的理想模式，产生深远影响。(2) 赵左(苏松派):山水:善用干笔焦墨,长于烘染,画面烟岚弥漫,表现出江南湿润苍秀的景色,画风秀润巧致: 《仿大痴秋山无尽图》.(3) 沈士充(云间派):用笔有细碎的特点: 《访古山水图》.
23.唐代花鸟禽兽代表艺术家及其艺术特征(5)
(1)花鸟画:<1>薛稷:A.花鸟画家，尤擅画鹤，史称薛少保。B.创造了屏风画六扇鹤样:六中不同姿态的仙鹤，具有高昂的神韵，是时代风气的反映。<2>边鸾:A.擅写活禽，山花园蔬，以牡丹第一，正面鸟雀第一，折枝第一称名画坛。B.花鸟设色鲜明，浓艳如生，所创花鸟画样晚唐在民间画工中广为流传.C.在其之后形成宫廷富丽与民间野趣的分野。(2)鞍马画:<1>曹霸:A.画御马和功臣像，被美称为曹将军.B.笔墨沉着，神采生动，由他修补的《凌烟阁功臣图》以及御马。<2>韩幹:不因循前人而师法自然的艺术主张，写实主
义的创作原则:《照夜白图》《牧马图》。<3>韩滉:画牛著称于世:《五牛图》:用线勾勒，略施晕染。
24.元代水墨梅竹与花鸟画代表艺术家及其艺术特征(5)
元代花鸟画的主流是:a.文人情趣发展.b.借物抒情，画风高雅的水墨写意花卉及墨竹勃然而兴，显示了花鸟画领域的巨大变化。(1)花鸟画:职业画家的情趣向文人情趣靠拢，显示出审美情趣的变化:<1>陈琳:《溪凫图》:以水墨淡着色，粗笔写出，契合了文人的审美趣味。<2>王渊:A.能作富贵艳丽的工笔重彩画:《桃竹锦鸡图》:工整精确的画出花竹禽鸟，以水墨渲染，明净秀雅，自成一格。B.这种类似白描画法的花鸟画，代表了文人的审美情趣。<3>张中:尤擅水墨花鸟:《芙蓉鸳鸯图》:墨色浓淡富于变化，用笔活脱挺秀，生动自然。(2)墨竹和墨梅:<1>柯九思:墨竹注重以书法用笔入画，传世作品:《清閟阁墨竹图》《晚香高洁图》。<2>王冕:塑造繁花满枝的梅树形象:《墨梅图》:劲健而充满生命力的枝条和水墨点出的繁花，极富生意，借梅花抒发其志趣。
25.郭熙《林泉高致》
北宋前期山水画极其注意观察自然，师法造化。(1)郭熙:A.对山川自然有敏锐的感受，描绘出云烟出没，峰峦隐显之态.B.早年风格细致秀美，晚年落笔益壮，技巧熟练，构思敏捷.C.重视意境:《早春图》。(2)其山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》:<1>全书分为:山水训，画意，画诀，画题，画格拾遗，画记六篇。<2>开篇:A.阐明山水画要表现林泉之意，满足士大夫的精神追求。B.强调对真山水的观察体验，描绘“可游可居之境”，画出士大夫渴慕林泉的理想佳境。<3>画论中还论及如何创造生动优美的意境，谈到山水形象及章法结构，笔墨技巧,标志着山水画理论已进入成熟阶段。
26.石涛《苦瓜和尚画语录》
清代画家在自身实践的基础上，形成对艺术的独特见解，以石涛的为代表。(1)全书分十八章:A.前四章:围绕“一画论”就画法原理发挥见解，高屋建瓴，多有精义。B.第五到八章:就山水形象，意境，笔墨，格调，书画关系等，展开讨论。C.第十八章:明确提出了革新创造的绘画思想。D.统观全书，先讲原理，次述运腕，最终引申出理论主张，构成了完整有机的山水画理论体系。(2)把对画理画法的认识提高到宇宙观的高度，具有较强的理论性和系统性，具有充分的逻辑力量。(3)理论核心是“一画”:A.被视为世界万物包括绘画的根本原理和法则。B.“一画”观论述了山水画创作中:主观与客观，法则与自由，继承与创新，多样与统一的关系.C.抨击了食古不化的时弊，提出了“借古以开今”，“笔墨当随当代”“借笔墨写天地万物而陶乎我”的创造性见解。(4)《苦瓜和尚画语录》:以反对拟古，重视发挥画家的个性并提倡自由创作的强烈主张，对18世纪以来的山水画乃至整个中国画创作产生了深刻的影响。
27.宋代山水画代表艺术家及其艺术特征(12)
宋代山水画继五代之后发展得更为成熟 1)北方山水画派:<1>李成:A.水墨生动，以画寒林平远著称.B.善用淡墨表现丰富的层次和虚空虚旷的空间，以活脱的笔致画出寒林的情态.C.所画山水画在北宋被誉为“古今第一”:传世作品:《读碑窠石图》《寒林平远图》。<2>范宽:A.深入自然山川，观察不同自然气候下山水的形态变化，创造了不同的壮美景色，又擅雪景。B.所画崇山峻岭，以顶天立地的章法突出雄伟壮观的气势，用碎而坚实的笔墨皴出富有质感的山石.C.山麓画以重生的密林，成功刻画出北方关陕地区的特色，被誉为“得山之骨”，“与山传神”.C.《谿山行旅图》:真实的画出北方山川的壮美。D.宋人评两人是“一文一武”:a.认为“李成之画，近视如千里远”“范宽之笔，远望不如坐外”.b.都在忠实自然的基础上，为山水画发展作出巨大贡献。(2)米氏云山:<1>米芾:A.诗文书画以不蹈前人为标榜.B.根据对江南山水的亲身感受,以水墨挥洒点染表现烟雨掩映树木，信笔作画不求工细。<2>米仁友:A.画山水亦“点滴烟云，草草而成”，自题为“墨戏”。B.以落茄表现江南烟雨景色的山水:不求修饰，崇尚天真，表现了文人士大夫的审美情趣:《潇湘奇观图》。C.米氏父子运用简笔淡墨，表现烟云溟濛的意趣，这一新画风不仅在笔墨技巧上有所贡献，也开创了文人画的新局面。(3)小景山水:以引人入胜的幽情美趣，水边沙岸，柳溪野趣，富有诗意的小景见长，多为卷册小幅。<1>惠崇:《沙汀烟树图》。<2>赵令穰:清丽自然，令人起江湖之思，传世作品:《湖庄清夏图》。(4)青绿山水:画风趋向细腻典雅，造境图形也务求真实严谨。<1>王希孟:《千里江山图》:大青绿着色，染天染水，富丽细腻，代表了青绿一体的精密不苟，严格遵依的画风。<2>赵伯驹:青绿山水画更趋秀雅，绘画融入文人的审美情趣:《江山秋色图》。
(5)南宋四家:李唐，刘松年，马远，夏圭。<1>李唐:山水画:A.严谨质朴，气象雄伟，造型及笔墨趋于简括，开创了南宋山水新画新风。B.《万壑松风图》:采用中景，更注意景物的剪裁，把观者引入清幽静谧的境界。C.《清溪渔隐图》:a.“渔樵隐逸所常适也”是当时山水画中常表现的情趣。b.以截景的章法，恣肆的大斧劈皴画出坡石.c.浓淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗的意境。<2>刘松年:A.山水典雅，擅画西湖风景，贵族庭园及文人雅士的生活.B.画风严谨不苟，水墨青绿兼工.C.《四景山上图》:景色布置洗练而有情致，表现文人士大夫的闲情逸致。<3>马远:A.以雄健的大斧皴画山石峰峦，以拖技的多姿形态画梅树.B.尤善于在章法上取舍剪裁，描绘山之一角，水之一涯的局部，画面留出大幅空白以突出景观，表现空旷的空间及浓郁的诗意。C.这种“边角之景”予人以玩味不尽的意趣:a.《踏歌图》:大幅山水的代表作，高山与近景用云气隔开以拉大空间，老农形象朴实生动具有幽默感，带有风俗画的因素.b.《梅石溪凫图》《寒江独钓》《水图》。<4>夏圭:A.用笔苍老，水墨淋漓，点景人物笔简神全:《溪山清远图》《西湖柳艇图》《山上十二段》。B.画山:劈染兼用，水墨交融，淋漓尽致，表现了他的水墨特色。C.马，夏山水大胆剪裁，突破全景式构图而画边角之景，被称为“马一角”“夏半边”:a.是在艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的景物加以突出.b.使画面情景交融富有浓郁诗意，是对传统山水画的发展和丰富。
28.清初正统画派代表艺术家及其艺术特征（清初六家:“清初四王”吴恽）(6)
“四王”包括两代人:a.第一代是王时敏与王鉴.b.第二代是王原祁与王翚。“四王“一派画家:<1>致力于摹古或在摹古中求变化，十分看重笔墨，大多以古人丘壑搬前挪后.<2>表现平静安闲的情感状态，体现“士气”与“书卷气”.<3>发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力，审美情趣的表达更趋于精致，受到统治者的重视，确定了正统地位。分为两种: (1)王时敏祖孙更重笔墨风格:<1>王时敏:形成苍润古澹，松灵秀雅的风貌:《云山图》。<2>王原祁:A.笔墨意味更醇厚，传达一种大气磅礴的精神气韵.B.笔墨更趋苍劲变化，具有独特的生拙浑穆淳朴的趣味:《山中早春图》《辋川图》。C.王原祁的追随者众多，形成以他为旗帜的娄东派。(2)王原祁与王翚也从临摹入手，路子较宽，不忽视丘壑形象的创造:<1>王鉴:笔法遒美，墨韵润泽，气格清苍，沉雄古逸的体貌:《夏山图》。<2>王翚:A.注重观察自然，将笔墨的精能与丘壑的真实生动融为一体，达到重开古人之生面的效果:《溪山红树图》。B.王翚追随者很多，形成了以他为依归的虞山派。(3)吴历:A.注重师法自然，作品丘壑生动多姿.B.笔墨苍浑凝练.用笔沉着谨严.C.善用重墨，积墨，风格醇厚深秀:《横山晴蔼图》《湖天春色图》。(4)恽寿平:A.山水画:空灵清旷.B.花卉:a.创没骨画法，讲究以写生为基础，以极似求不似.b.重在“摄情”,画风清新雅丽，于绚烂中求平淡天真:《锦石秋花图》。C.从学者甚多，形成“常州派”，被清人视为花鸟画的“写生正派”。
29.清中后期山水画代表艺术家及其艺术特征(2)
嘉道年间的镇江画坛，力求摆脱摹古困境，标新立异。山水画:<1>创作以“师法造化，自以为法”为宗旨，<2>形成“落笔浓重”的作品风貌，画史谓之“京江画派”或“丹徒派” 1)张崟:以本邑之景为题材，用笔苍厚沉郁而有古逸之气，结构严谨工雅而有气度，设色以浅绛为主，带有装饰性。又以画松著称，时人谓之“张松”。(2)顾庆鹤:A.以江南实景入画，落笔浓重.B.常以柳树为写生对象，有“顾柳”之称。C.从学者甚多，形成“气象雄伟，落笔浓重”的画派面貌。
30.清中后期人物画代表艺术家及其艺术特征(2)
清中后期人物画界，新兴的人物仕女画:<1>反映出时代的特殊和艺术趣味，按照当时理想美的模式加以塑造，有病态之美，情趣冷淡伤感.<2>注重内在情蕴，笔墨细秀纤丽，用色浅淡明快.<3>作品意境重雅，追求诗的情致和境界，仕女画家中当推改琦,费丹旭，并称“改费”。(1)改琦:A.仕女形象纤弱，运笔轻柔，设色清雅.B.作品讲求含蓄内蕴，刻画人物心理状态和经营景物气氛方面颇具匠心。C.创造了清后期仕女画的典型风格:《红楼梦图咏》。(2)费丹旭:A.仕女形象秀美颀长，体态婀娜，反映了当时的审美趣味.B.用线流畅，设色雅致，又长于写真.C.能够以形写神，融色墨为一，自成风貌:《果园感旧图》。(3)改，费的从学者甚多，时人谓之“改派”“费派”。
31.“岭南”代表艺术家及其艺术特征(6)
岭南画派:<1>注重写生.<2>吸收外来技法.<3>强调表现时代精神.<4>树立起改革国画的旗帜。(1)居氏兄弟:居巢和居廉（“二居”）:<1>强调作画以自然为师，设色妍丽，笔致工整，寄妙趣于笔墨之外。<2>善于用粉和用水，以“撞粉”和“撞水”法发展了没骨花鸟画。(2)“二高一陈”:<1>高剑父:萌发了改革中国画的想法，在传统绘画的基础上吸收西洋画技法:《鹰》，并致力于艺术教学。<2>高奇峰:画风奇崛，雄健有力。<3>陈树人:注重写生，画面清新而富有诗意:《杨柳舞春风》。<3>何香凝:保持浓厚的日本画风格，以松，竹，梅为题材，抒写胸中积愤，画风苍劲有力。
32.唐代人物画代表艺术家及其艺术特征(4)
(1)人物画:<1>阎立本:A.宫廷画家，工于写真，尤擅故事画,取材多是贵族，官宦以及宫廷历史事件:B.《步辇图》:a.描绘唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件.b.健劲的线描加以深沉的设色，重视面部特征的刻画，成功塑造了人物形象和性格特征。C.《历代帝王图》:通过人物外貌特征的刻画，揭示出不同帝王的心态，气质和特征。D.《凌烟阁二十四功臣图》:已演为故事“以旌德业”。<2>吴道子:A.古代最负盛名的画家之一，被誉为“画圣”。B.创作成就表现在宗教绘画上:a.绘制玄元图，五圣图，千变万化的千佛形象.b.经变是画的最多的题材，地狱变相最为著称，有强烈的感染力。C.技法特点:a.早年用较工细的技法，成熟时具有豪放的特点.b.用色“深浅晕成”“敷粉浅淡”，线条“磊落逸势”“笔力劲怒”，故称“莼菜条”.c.结合内容的表现和形象的创造，运用线条上，渗透着强烈的感情，富有运动感与节奏感，提高了绘画艺术中的诸种表现因素的统一。d.运用不同的表现手法时，注意整个画面气氛的统一与具有运动感的表现。D.其独创的宗教图像样式称为“吴家样”，是一种更成熟的中国佛教美术的样式，与“曹家样”具有显著的区别:“吴带当风，曹衣出水”:概括了两个时代绘画风格的不同特点。E.吴氏的风格被称为“吴装”，其形成的中国宗教绘画的基本样式一直影响到元明以后，近代民间画工仍奉他为祖师，并保持绘塑不分的传统都不是偶然的。(2)仕女画:<1>张萱:A.盛唐画家，擅长人物画，尤工仕女题材，常以宫廷游宴入画。B.宫怨题材的绘画:着意描写宫廷妇女被遗弃的冷落寂寞，具有重大的社会意义，也表明了作者的思想倾向:C.《虢国夫人游春图》:a.以盛唐宫廷妇女的生活为创作题材，人的形态从容，
马的步伐轻快，符合郊游的愉快主题.b.成功之处在于从一骑从行列表现当时豪贵生活的娇纵富有概括意义。D.《捣练图》:a.描写了从事制练劳作的贵族妇女.b.分为三段，几组人物相互间的联系自然而生动，动态徐缓，仪态娴静，一些细微的动作描写尤为具体生动。<2>周昉:A.是唐代最有代表性的画家之一，题材主要表现贵族阶级的生活，所画仕女多为浓丽丰肥之态。B.人物形象刻画准确，揭示出人物的心理和性情，概括了盛，中唐人物画的特征，体现出对社会现实与人物心理状态的深刻理解:C.《挥扇仕女图》:a.描绘了宫中嫔妃生活的哀怨，深刻揭示了人物的心理特征，“秋风纨扇”寓意为宫中妇女被抛弃的愁怨心理。b.以宫怨为题，立意明确，全图13人，分段情节，图中的器物，环境有着组织情节，衬托画面气氛的喻意作用。c.全图以表物之情为衬托，人物安排在秋日凄清，哀婉的气氛中，情景交融达到完美境地。d.人物面部特征:低垂的眉梢，灰暗的双唇，显现出愁苦的表情，人物绘画在这一时期多呈现庄重，宁静的特征。D.他也是一名宗教画家，创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，被称为“周家样”。