五、全剧最后的“三人自奠”的象征性
三人自奠从最表层的意义上，是象征着埋葬一个旧时代。而从更深的意义而言，三个善良的人，在人生的晚年都感到无望，他们人生的道路并不同，而结局却一样凄惨，老舍写了这三个人性格、人生追求的不同，秦二爷的末路，象征着民族资本主义在中国不可能顺利发展；常四爷的遭遇，象征着个人反抗社会的必然失败；而王利发的结局，则说明了在一个黑暗的社会，当顺民是并不能维持住既有的生存的。
六、《茶馆》中各人物的形象
老舍善于在浓郁的北京风俗画面背景下表现人物神韵，塑造一批个性鲜明，栩栩如生的人物形象。
1、王利发是《茶馆》众多人物中最富光彩的艺术形象。他作为裕泰茶馆的掌柜，是贯穿全剧的重要人物。他一生为人谨小慎微，善于经营，四处讨好，圆滑变通是他的经商原则和处世哲学。他自以为不能改变社会，只好要求自己当“顺民”适应社会，也奉劝茶客们“莫谈国事”。为了茶馆长期经营下去，王利发不但需要在待人接物方面极力讨好，而且更要顺应时代变化而不断改善经营方式，但他的不断改良依然救不了垂死的茶馆，最终被旧社会黑暗势力所吞噬，企图“做一辈子顺民”，始终小心翼翼做人的王利发终于在无比绝望中自尽了。他的悲惨命运说明在一个黑暗的社会，当顺民是并不能维持既有的生存的。
2、秦仲义是王利发的房东，原是一个家产颇丰、血气方刚的阔少。戊戌变法失败后凭着一颗炽热的爱国心他毅然变卖家业，创办工厂，希望通过实业救国。然而抗战一结束，他的产业就被政府野蛮地没收了。昏暗的当局非但不打算重振实业，反而捣毁工厂，秦二爷为此痛心疾首。他的末路，象征着民族资本主义在中国不可能顺利发展。
3、常四爷是吃皇粮的旗人典型，这是老舍在他的创作生涯中第一次明确地正面塑造刚直、正派、诚恳的满族身份人物。常四爷一生保持着满族人耿直、倔强的性情，从不屈服于邪恶势力和不幸命运，同时他还具有正义感和可贵的爱国精神；一生不断锐意进取的常四爷在那个时代依然摆脱不了悲惨的结局，常四爷的遭遇象征着个人反抗社会的必然失败。（常四爷形象具有以下意义：首先，表明族人下层也有存在忠义的爱国人士；其次，满族文化本身也是有价值的文化；最后，清末的满人并不都是坐以待毙，因循守旧的腐朽之物。）
王利发、秦仲义、常四爷这三个代表不同文化内涵的人物，在戏剧的结尾处却同归于一种命运，他们烧纸“祭奠自己”，这种沉痛的悲剧结局是对旧社会发出的控诉和嘲讽，形象而有力地彰明“葬送三个时代”的历史命题。
4、但是《茶馆》在悲痛中还隐隐透出一点希望：康顺子是贯穿始终的又一主要人物，她是受迫害的劳动人民的典型代表，15岁就被卖给庞太监做老婆，她视庞之义子为亲生一般，后来，康大力参加八路军的游击队，康顺子从这个“顶天立地的男子汉”身上看到了前途与希望，她最终跟着儿子走了，读者也从这两个人物身上看到了人民摆脱苦海的革命曙光。
此外，作者还描绘了其他类型人物的荒唐生活，如老态龙钟的庞太监恬不知耻地宣告自己要娶老婆；心狠手辣的刘麻子大言不惭地讲说他的强盗逻辑；两个军阀队伍中的逃兵托人贩子买了一个共同的老婆；无耻骗子唐铁嘴放言“年头越乱，我的生意就越好”；流氓二德子摇身一变倒成了大学生，混迹于校园专门殴打罢课的学生，这些丑人怪事咄咄有力地暴露着旧时代的种种罪恶，埋下了必然葬送的恶果。
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巴金专题
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一、巴金之于文学史的贡献
巴金是一位使命感很强的作家，文学创作对他来说既是个人情思的寄植，更是一种事业，一种有益于社会进步、促进旧制度灭亡、新制度诞生的崇高的事业。他始终以战士的姿态从事创作，敢于坚持向旧事物开战，敢于喊出真实的声音，他的作品与时代的脉搏紧相呼应，在读者中有很大的感召力。
巴金的文体不算精美圆熟，也许还不属于那种可供反复推敲咀嚼的创作，但其单纯、朴质、流畅，能有声有色地表现鲜明的感情，能以整体审美氛围的营造抓住读者的灵魂，这跟他喜用充满感情色彩的词汇，动势强烈的句式和富于抑扬力度的语调有关。
巴金的创作中影响最大的还是小说创作，特别是中长篇小说创作。巴金所提供的带有强烈主观性、抒情性的中长篇小说，与茅盾，老舍的客观性、写实性的中长篇小说一起，构成了现代文学第二个十年中长篇小说的艺术高峰，而巴金小说所创造的“青年世界”是30年代艺术画廊中最具有吸引力的一部分，巴金也因此为扩大现代文学的影响，做出了不可替代的卓越贡献。
二、巴金小说创作的独特审美追求
巴金的小说创作有着他独特的审美追求，其作品擅长用家庭为题材，从家庭来剖析整个社会的本质，善于塑造封建大家庭中的各类人物形象，也善于塑造社会低层普通家庭的各类人物形象，尤其善于刻画
同类人物的不同性格。巴金写作时充满主观激情，融身为作品中的一分子，满腔热忱地在作品中呐喊呼号。在作品中充分投入作家自己的人生经历和对人生的领悟，这是巴金创作的一个独特追求。（而他所塑造的人物群像中，两类人最为光彩夺目，那就是叛逆者和忍耐者）
三、从《激流三部曲》到《寒夜》，巴金在创作上的突破
从“激流三部曲”到《寒夜》，巴金的创作在思想和艺术上都显示出新的追求和突破。《寒夜》的思想主题更加深沉，反映生活的视角更加深入。他虽然仍然采用家庭生活题材，但所描写的不再是那种轰轰烈烈的大家庭的重大变故，而是集中反映几个普通的“小人物”的悲欢离合和生老病死，通过他们的生活际遇，让人看清黑暗窒息、矛盾重重的时代社会及其本质特点。
《寒夜》的情节更集中，人物关系更简单，整个作品的结构更为浓缩，但作品在人物内心情感世界的开掘上更加深入、细腻。
《寒夜》的语言由那种充满激情的呼喊和直接的控诉，转变为一种深沉的批判和冷峻的剖析。无论是作者的叙述语言还是人物的语言都更为沉静、凝重，充分显示了巴金的现实主义创作已达到了炉火纯青的境地。
《怀念萧珊》感人的原因（06）P461
1、巴金的写作从来都是由感情作为动力和基础，“笔锋常带感情”正是他为文的一贯特点。以30年的感情作底蕴，发之为文，就具有一种深厚的持续而强烈的冲动。
2、关于萧珊的经历，巴金早就烂熟于心，对她一生的欢乐与痛苦，承担与放弃都有足够的了解与分析，涉笔成文时，就自然地流诸笔端，就能把一个人活生生的方方面面展现在读者眼前。再加上萧珊本人的经历（尤其是“文化大革命”中的遭遇）在部分中国妇女中具有一定代表性，她在苦难中的忍受与承担，都充分地显示了中国妇女的优秀品质，这也能引起读者长久的共鸣。
《怀念萧珊》的艺术特色（06）
1、作者的千种柔情，万缕哀思都倾注在对亡妻生前、死后的具体描述中，文章主要叙述了在艰难困苦中萧珊对巴金的帮助，她在生命垂危之际善良的愿望和遗恨，真实地再现了他们最后相守时的痛苦也幸福。
2、作者以貌似平淡的随意为之的细节描绘，对萧珊肖像、动作的描绘具有真诚的感情和撼动人心的力量。
一个美好的、善良的、坚强的女性，被无情地毁灭了。这是巴金一家的悲剧，也是那个特殊历史时代的悲剧。作者正是通过正义与邪恶、善良与暴行、美与丑的强烈对比揭露鞭挞了黑暗和丑恶，歌颂正义、善良和美，具有巨大的震撼人心的艺术力量。
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艾青专题
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艾青在新诗发展史上的地位
评论家冯雪峰对艾青的历史地位做了理论上的评定：“艾青的根是深深地植在土地上”，是“在根本上就已和中国现代大众的精神结合着的本质上的诗人”，“中国新诗的创造可以说正由他们在开辟着道路”。
艾青的诗在中国新诗发展历史上所完成的是历史的“综合”的任务。一方面，坚持并发展中国诗歌会诗人“忠实于现实的，战斗的”传统；另一方面，又克服、扬弃其“幼稚的叫喊”的弱点，批判地吸收现代派诗人在新诗艺术探讨中取得的某些成果，进一步丰富与发展新诗艺术，成为新诗第三个十年最有影响的代表诗人。
特点：
1 艾青诗歌中独特意象与主题
每一个有独创性的诗人都有属于他自己的意象，在这意象了凝聚着诗人对生活的独特感受、观察与认识，凝聚着诗人独特思想与感情。艾青诗歌的中心意象是：土地与太阳。
“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国----大地母亲最深沉的爱；爱国主义是艾青作品中永远唱之不尽的主题。把这种感情表现得最为动人的是他的《我爱这土地》。
“土地”的意象还凝聚着诗人对于生于斯、耕作于斯、死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。如《大堰河----我的保姆》。
“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面：对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。诗人说过：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的”，正是从这种美学思想出发，诗人几十年如一日地热情讴歌着：太阳、光明、春天、黎明、生命与火焰。这正是艾青的“永恒的主题”。
2 艾青的忧郁的诗绪
艾青的诗神是忧郁的；浸透了诗人灵魂，永远摆脱不掉的忧郁，是构成艾青诗歌艺术个性的基本要素之一。我们可以把它叫做“艾青式”的忧郁。
艾青的忧郁产生于对中国革命和抗日战争长期性、艰苦性的这种深刻的认识与体验中。纵观艾青的“忧郁”形成与发展过程可以看到，所谓“艾青式的忧郁”正是时代情绪，民族传统， 西方文化影响与艾青个人气质的一种“契合”。艾青的成功很大程度上正是仰赖于这种天然浑成的“契合”。艾青的忧郁并不表示他对生活的灰心与绝望，相反，正是表现了他对美好生活执著追求与坚强的信念。因此，他的“忧郁”给读者是一种更加深沉的力量，诗人自己说：应该“把忧郁与悲哀看成一种力”。
3 民族性与世界性的融合是艾青诗歌创作最重要的审美追求
它集中体现在两个方面：一是在诗歌的情感蕴涵上，艾青的诗作既始终关注着本民族的前途与命运，同时又把眼光延伸到整个人类的前途和命运，显示出了一位大诗人的博大胸怀；二是在诗歌的艺术形式上，艾青的诗作既充分吸取了世界诗歌的多种素养，同时又始终把艺术表现的根深深地扎在自己民族的土壤之中。他是用“从欧罗巴柔和的芦笛”，吹奏着具有浓郁民族特色的乐曲。艾青的诗，标志着“五四”以后自由体诗发展的一个重要阶段，又给以后的新诗创作带来了很大的影响。
4 对劳动人民的热爱
作为中国新诗又一重要阶段的代表诗人，艾青诗歌所表现出的特点是鲜明独特的。他从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，多年来，一直向他们呈现着自己最真切的诗情。他的诗篇中的忧虑是因为农民的痛苦，振奋是由于农民的苏醒，欢欣是来自农民的解放。可以说，作者是和他笔下的农村劳苦者一起，感受旧世界的桎梏，经历抗战烽火的锻炼，又共享解放的喜悦，土改的欢乐，是一起在革命年代里前进着的。
5 美术素养（艾青诗歌的艺术风格）（04）
作者诗歌中形象的完成，又经常得宜于他的美术素养。他善于用色泽、光彩的渲染以至构图、线条的安排来增加形象的鲜明性。这种色调的运用，又不同于象征派诗歌之文从文字外壳进行虚造假设，而是从生活本身采集而来，是生活实感与诗歌情绪的结合。
6 语言
诗的形象完全依赖语言的表现。艾青坚持从生活斗争中提炼语言，他的语言反映出他对客观现实的认真观察和理解，凝聚着他从中产生的真情实感，又表现了他优异的创造力。他排除对华丽铺设的模仿，没有古旧的羁绊，也很快摆脱了欧化的影响，创造出朴质生动的富有生命力的语言。他的语言丰富了我国新诗的艺术词汇，增加了新诗的艺术表现力。（艾青虽然尝试过许多中诗体，但真正使他觉得能适应这激烈变动的生活内容，应该成为新诗的“主流”，还是自由体诗。他擅长以散文式的诗句自由地抒写；他的诗歌富于丰满的形象与诗意，并不拘泥于外形的束缚；很少注意诗句的脚韵或字数格式的划一，却具有内在的旋律与整齐和谐的节奏。
总之，艾青诗作的巨大成就标志着“五四”以后自由体诗歌发展又一个重要的里程碑，并且承前启后，对以后的新诗创作带来深刻的影响。
《我爱这土地》的分析（分析艾青式的忧郁特色）
这是一首著名的爱国主义诗歌，题旨单纯而集中，就是抒写对于“这土地”之“爱”。
诗歌的意象构成分为两大系列，一是歌者系列，包括“鸟”与“我”，二者合二为一，“我”即歌者，“鸟”是歌者的自喻。“我”要像鸟一样，活着、不倦地歌唱；死了，“连羽毛也腐烂在土地里面”，表达了对“这土地”至死不渝的爱。诗中不用婉转动听而用“嘶哑”写歌喉，令人感到歌者坎坷，悲酸的经历和执著的爱。“我”是一个眼里“常含泪水”的歌者。这是一份带着“忧郁”色调的感情，是诗人对这灾难深重的土地爱得深沉的内在感情的自然流露。
二是土地系列，包括土地、河流、风、黎明。四种意象中，“土地”是总体意象，统摄其他意象。这些不是单纯的自然景物和现象，而是被赋予了丰厚的社会和时代蕴涵的意象。
《光的赞歌》的分析P481
这首近三百行的抒情长诗，以“光”为中心意象，力图艺术地概括时代的特征和人类历史发展的规律，宏大的诗体结构显示出诗人丰富的联想，深沉的思索与开阔的胸襟。诗的开头就采用正反对举的手法，热情讴歌创造生命，带来温暖，给人类以智慧、想象、热情的“光”的美好形象，赞颂“太阳”这个“最大的光源”。继而长诗由对“光”的爱或情的不同态度，揭示人类社会种种复杂现象，坚信在漫长曲折的历史发展进程中，“智慧的光”可以使人“洞察一切，预见一切”，开创出“无限光明，永远光明”的前景。最后，诗歌以昂扬的格调，呼唤每一个生命个体投入“光的队伍”，“发出最大的能量”，在新时代的长跑中，“飞向明天”，“飞向太阳”。
这首长诗又一显著特色是运用象征的手法，在意象描绘中融入诗人深切丰富的生命体验，使意象形态多样化，意蕴多层次化，并具有警示作用的哲理意味。
《光的赞歌》在意与象，理与情的融合上虽未达到诗美之至境，但仍可称得上是艾青诗歌创作道路上的又一座里程碑。是他的宇宙观，真理观，甚至是他的美学观的一篇诗的表现。
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汪曾祺专题
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关键词：清新隽永 淡泊高雅
一、汪曾祺小说的思想内容
汪曾祺的小说是一幅幅清新隽永、淡泊高雅的风俗画。他对故乡苏北水乡的风土人情炽热于心，描述起来潇洒自如，而且大量的风土人情描摹有着深刻的人生内涵。如《受戒》中浓重的乡土风情氛围与在这种氛围下生活的人有机结合，别有一番情趣、意蕴。在对乡土风俗的描写中，渗透着作者传统的哲学意识和审美态度，他笔下的人物总是符合传统的真善美，并在与假恶丑的对立中获得美的升华。同时，老庄的超脱的哲学意念又是他们反抗黑暗，抵抗痛苦的思想手段。这种入世和出世相反相残的审美态度，使他的小说朦胧高雅，释放出一种多义的主题内涵。
二、《受戒》的思想内容P508
小说通过对一个世俗化的佛门故事，描写了普通人的人生欢乐，表达了作者对淳朴的民间日常生活的肯定与赞美，同时也含蓄地表现出对虚伪宗教的否定和批判。
作者写的是和尚，但他却没有写他们墨守清规戒律的刻板生活，而是写了他们身上那种人情和人性的味道，写了他们对于美好的事物，对于爱的追求。
作者的批判也是深邃的。他首先赞美了明海和小英子之间那真纯的爱情，使人觉得，如果连这般纯洁美好的感情都将被宗教毁灭的话，那么宗教是多么的丑恶、残酷。其次，作者通过宗教供职人员本身行为对宗教的反叛，通过他们对于人情、对于爱的追求，深刻地批判了宗教的虚伪。
在对和尚们的生活习俗作了充分铺叙后，小说又以小英子家为中心，展开了明丽的田园牧歌式的水乡世俗生活画卷。那里孕育了明海与小英子爱情的禾苗。
（小说以“受戒”为题是带有反讽性的，“受戒”本来是和尚表明接受佛门戒律的仪式，而就在明海受戒的同时，两个主人公的爱情也迈向了成熟。
三、《受戒》的艺术风格（汪曾祺小说的艺术风格）
1 小说以散文化的笔调，赞颂了纯朴健康的人性之
美，代表了汪曾祺小说独特的审美追求和艺术风格。
2 从人物塑造来说，小说并不着力于刻画完整的人物性格，而是努力捕捉能够表情达意的人物的神情、动作和话语，以折射出人物的心灵世界。
3 小说的散文化笔调还主要表现在小说的情节结构上。小说结构如行云流水，自然随意，小说虽有情节，却又不以情节取胜。
4 浓郁的民俗风情和地方色彩给作品带来了独特的风致。不过，这些描写与人物是和谐统一的。《受戒》花了很大篇幅写风俗人情和地方色彩却并不离题万里，正是因为庵赵庄善良的习俗熏陶了两个小男女对现世生活的热爱，而这里优美的自然风光则铸造了他们自由恬淡的天性。
5 小说的语言亲切自然，素朴雅洁。作者既追求口语的鲜活和传神，又讲究书面语的精妙和雅洁。
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舒婷专题
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舒婷诗的独特风格
舒婷的诗委婉地表达了自己的人生理想。她忠实于自己的感受，用真挚的感情化为诗句来拨动读者的弦，带给人们耳目一新的感觉。
舒婷的诗歌表达了对时代和社会生活中某些重要问题的关注和思考。她的诗歌以独有的忧伤感，以反映对祖国、对人民炽热深厚的爱而感染了一个时代。
舒婷的诗具有很强的探索精神。她广泛吸收中外名家的艺术手法，在修饰、段式、构思等方面都有西洋诗的痕迹。她的诗形象、感情与哲理常常结合在一起，使诗的意境更加深远而优美，诗的天地更加广阔。
《双桅船》的思想意蕴P530
诗人描写了一艘双桅船向连绵的海岸倾诉自己的情思，通过双桅船与海岸的分别、结合、再结合的相互依存的关系，揭示了一种人生哲理。
海岸是双桅船能够得到休息与爱抚的地方，经历了与惊涛骇浪的搏斗之后，谁不希望有一处静的港湾在等待着自己；但海岸同时又是双桅船下次航行的起点，双桅船有他自己的使命，他要航行就必须要辞别海岸的而去。双桅船与海岸之间永远无法改变这种彼此依恋，但又不得不分离的命运，从中我们似乎可以悟到，双桅船是我们每一个人或是整个人类的象征，我们依恋温暖、幸福的港湾，但要前进就不得不舍弃平静的生活、温馨的家庭，只有在风浪的颠簸中我们才能成熟起来；只有经历了苦涩，曾经拼搏奋斗过，我们才能知道什么是真正的幸福和甜美。但是在我们奋斗拼搏获得成功之后，我们能够想到的第一个念头就是回家，回到那个平静的港湾。在某种意义上，双桅船的心境正是我们许多人类共同的心境。
《双桅船》中的象征意义
诗篇中的“船”和“岸”两个主要意象，具有多重不确定的象征性含义。它可以是一首情诗，“船”和“岸”为一对热恋中的情人。但这海岸又不只是情人的代表，它似乎还象征着某种比情人更为阔大深厚的事物，甚至可以说它象征祖国、民族，也可以说是诗人表达对一种远比自己更加博大深沉力量的钦慕、呼唤和追求。
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