第一部分古代史： 第二部分近代史: 第三部分近现代史:
1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐
2 中世纪时期 2古典主义时期
3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期
第一部分 西方音乐史古代史
第一章 古希腊文明时期
（约公元前1200年 – 公元前400年）
一 历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史）
二 音乐文化
一、音乐内容
1 神话传说music=muse(谬斯)
2 荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争
（2）《奥德赛》思索人生
3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。
写抒情诗的诗人：
（1）（最早的）特尔潘德
（2） 擅长写战歌的：提尔泰俄斯
（3） 擅长写爱情诗歌的：萨福（女）
（4） 擅长写合唱的：品达罗斯
（他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”）
4 古希腊戏剧 – 源于酒神祭祀
古希腊悲剧：（tragedy）
（1） 源于酒神节的祭祀
（2） 由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性
（3） 用乐器伴奏
（4） 内容大多是家族之间的复仇与惨杀
（5） 在公元前5世纪发展到高峰
（6） 古希腊三大悲剧作家 ①埃斯库罗斯（Aischulos）
②索福克勒斯（Sophocles）
③欧里庇德斯 (Euripides)
古希腊喜剧： 古希腊喜剧作家 阿里斯托芬
二、音乐特征
1 单音音乐形式
2 音乐与诗、舞相连，三位一体
3 声乐占主导地位
4 节奏第一，旋律第二
5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法
（2）古希腊调式①多利亚调式
②弗里几亚调式
③利底亚调式
④混合利底亚调式
6 乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre）
里拉琴与日神阿波罗崇拜有关
②基萨拉（Kithara）
（2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos）
阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关
②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx）
三、形成西方艺术音乐的精神要素
科学性 超越性 矛盾性（理性和感性“二元性”）
科学的创作基础 超越的创作主题 矛盾的创作特征
四 、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年）
基督教的诞生（公元1世纪）
答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文
例 ：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器，
与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
第二章 中世纪时期
（约476-1300年）
一 、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐）
二 、音乐文化：
一 、格雷高利圣咏（Gregorian chant）
1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。
2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品
（2）唯一的单音音乐形式
（3）西方近代音乐创作的基础
（4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展
3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱
（5）内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆
4 用途：（1）日课经文（office）或(Daily office)
（2） 弥撒仪式①特定弥撒（prape）
②常规弥撒 Ⅰ 慈悲经
（常规弥撒五部分）Ⅱ 荣耀经
Ⅲ 信经
Ⅳ 圣哉经
Ⅴ 羔羊经
5 圣咏的发展
横向 （1）附加段 （trope）p23
在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料，
形成圣咏的扩展。
（2）继续咏（sequence）p23
在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。
纵向 复调
综合 宗教剧（latin drama）p24
由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗教剧。
6 旋律类型 （1）音节式
一个音对应歌词的一个音
（2）纽姆式
两个或多个音对应歌词的一个音
（3）花唱式
十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音
二 、复调音乐的起源
1 主要形式：
（1）奥尔加农（organum）p25来源organ（管风琴），中世纪
的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。有 ①平行奥尔加农
②加变化的平行奥尔加农 ③花唱式的平行奥尔加农
（2）狄斯康特(discantus)p28
是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。
（3）孔杜克图斯（conductus）p29中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。
（4）克劳苏拉（clausula）p30
13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。
（5）经文歌(motot) p32
中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
2 “古艺术”（Ars Antiqua）：约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
3 巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
（关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就）
4 哥特式风格 原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物，最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。哥特式建筑的代表：巴黎圣母院
三 、音乐理论
1 教会调式：（12种教会调式，大小调体系的前身）
2 记谱法：发展线索
↓字母法 - 奥多（ode）
↓纽姆谱 - （Neumes）9世纪
↓四线谱 - 圭多（Guido）
↓有量记谱 - 弗朗科（Franco）13世纪
↓五线谱 - 十五世纪
3代表人物：（1）圭多·阿雷左（Guido d Arezzo）
中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。 （“圭多之手”视唱教学法）
（2）弗朗科（Franco）
中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空）
四 、世俗音乐—骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒）
1 发展时期：（11—13世纪）
2 音乐家称呼：<法国>游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour）
北部：特伦威尔(Trouvere)
<德国>恋诗歌手（Minnesinger）
3 演唱的歌曲：<法国>康佐 (canso)
晨歌(alda)
田园歌(pastorela)
<德国>恋歌(minnesang)
<意大利>巴拉塔(balata)
劳达赞歌(lauda)
<西班牙>坎蒂加(cantiga)
4 这些世俗歌曲的一般特征：
（1） 单音音乐
（2） 有伴奏
（3） 用方言演唱
（4） 有相对固定的节奏
（5） 风格世俗化
历史地位（意义）：
（1） 中世纪西方音乐文化形态之一
（2） 集中体现了西方文明中世俗文化特征
（3） 对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备
答题方法 ：
作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他
第三章 文艺复兴时期
（约1300-1600）
文艺复兴（Renaissance）:复活、再生
①复兴古希腊、古罗马文化
②摆脱宗教束缚，关注世俗生活
1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。
2.音乐文化：
一、“新艺术”（Ars Nova）
14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。
（注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（Machaut）、（意）兰迪尼（Landini）。）
代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。
⑵（法）马肖（Machaut）：他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。
⑶（意）兰迪尼（Landini）：14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。
14世纪法国主要音乐体裁
（1）等节奏经文歌 （2）常规弥撒套曲 （3）叙事歌
（4）尚松（chanson）:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。
14世纪意大利主要音乐体裁
（1）牧歌（madrigal）(2)猎歌（狩猎歌）（caccia）(3)叙事歌（巴拉塔）（ballata）
二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。
代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派）
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尼德兰乐派 |
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勃垦第乐派 |
佛兰德乐派 |
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尼德兰乐派（早期） |
尼德兰乐派（中期） |
尼德兰乐派（晚期） |
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1、 杜费（Dufay）:创作涉及宗教和世俗各种题材，创作出定旋律弥撒。 2、 班舒瓦（Binchois）:尚松作家 |
1、 奥克冈（ockghen） 第一代佛兰德作曲家 2、 若斯坎（Josquion） 第二代佛兰德作曲家 |
拉索（Lasso） 代表作：无伴奏合唱《回声》 第三代佛兰德作曲家 |
（名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school）/ 佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。+代表作曲家。）
尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究
（2）擅长创作弥撒和经文歌，并常用世俗曲调作弥撒的定旋律
（3）是和声思维的先行者，形成最早的“主调和声”因素，创作中有了对位和声的萌芽。
三、德国音乐：①众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”，16世纪德国宗教改革领袖马丁·路德编写的宗教歌曲集。
特征： 1、德语、人人皆唱
2、运用对位和声化技术
3、风格通俗
4、是德、奥音乐的起点。
（马丁·路德创作的《我们的主是坚固的城堡》被恩格斯称为“16世纪的马赛曲”）
②新教改革：16世纪以马丁·路德为首的宗教改革运动，
具体措施：1、将拉丁语的《圣经》翻译成各种民族语言版本
2、用方言写成具有民族特色的赞美诗
3、众赞歌（chorale）又称“新教圣咏”
③名歌手（Maistersinger）：16世纪德国市民阶层的音乐行会组织（名词解释）
四、意大利音乐：①罗马乐派：16世纪反宗教改革背景中形成的意大利乐派。代表人物帕勒斯特里那，创立了无伴奏合唱形式和风格，被称为“宗教音乐的救主”。
※罗马乐派风格：宗教性教堂风格，庄严而沉思，冷静、清新与质朴。（也被称为帕勒斯特里那风格）
※帕勒斯特里那代表文艺复兴时期复调音乐创作的最高成就。
②威尼斯乐派：16世纪以威尼斯圣·马可堂为中心形成的乐派，
是器乐创作的开端。
代表作曲家：⑴维拉尔特（创立了威尼斯乐派），
创立了双重合唱和复合唱形式。
⑵乔凡尼·加布里埃利
创立最早的独立的器乐体体裁，被称为配器法之父。
3.文艺复兴时期的音乐体裁：
①声乐（14-16世纪）
1.经文歌
2.弥撒曲
3.众赞歌
4.世俗歌谣曲（名解）
