差别在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，深刻地表现"人的一般本性"和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所共赏的艺术。

第四章 艺术创作论
1.艺术家与社会的关系是怎样的？为什么要强调艺术工作者必须要有为艺术献身的精神？
答：任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这些方面的印记。[关系]p272
艺术家的成长离不开社会环境，他对这个社会环境的特点、优点和缺陷等也会了解得比较清楚和透彻，会产生强烈的如何发扬其优点，吸取世界其他名族的长处和改变其不足与缺陷，以推动社会的进步和发展的愿望。即推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而献身的伟大抱负。[为什么]p274

2.为什么说艺术家是艺术生产过程的主宰者？所谓艺术生产和艺术作品的不可替代性是什么意思？
答：艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象和将艺术意象物化为艺术作品等三个大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和艺术产品命运的主宰作用。[为什么]p296或p277
艺术家的艺术作品具有不同的个性特点和不可替代性。任何一件艺术作品都必须具有独创性。艺术生产和艺术产品的不可替代性由多方面因素决定：艺术家所处的不同时代、不同社会制度和社会生活，不同民族、不同生活经历、不同艺术思想、不同艺术表现形式；艺术创作主体的艺术心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能；艺术家所凭借的社会生活素材，所选用的艺术语言的组合，艺术主体，意象、艺术形象等等；艺术家主观意识上的独创性。[什么意思]p278-p279

3.艺术家应当具有哪些方面的修养？艺术心理定势有哪些奇异功能？为什么说不断优化艺术心理定势是艺术修养的最高目标？
答：艺术家修养的五个方面：①进步的世界观和审美理想；②深厚的文化素养； ③丰富的生活积累；
                          ④超常的艺术思维活动能力； ⑤精湛的艺术技巧和表现才能。P281-290　
     一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。P294
     艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。P294-295

4.艺术创作过程可分为哪些基本阶段？P296-304
答：（1）生活体验。    
（2）艺术构思：①艺术胚胎萌发和孕育阶段； ②完整的艺术意象的成熟阶段。
（3）意象物化：艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美和鉴赏的艺术形象
               即艺术作品。

5.无意识有哪些种类？它与意识的关系是怎样的？P315
答：①误差无意识； ②病患无意识； ③梦幻无意识； ④本能无意识； ⑤习惯无意识； ⑥集体无意识。
关系：人类没有本能意识就不可能发展成意识，没有意识就不可能发展成习惯无意识，其中意识居于主导地位，各种无意识都需要意识的指导和统一调度。

6.艺术灵感有什么特征？艺术灵感产生的条件是什么？为什么艺术灵感的顿悟正好就是艺术家所急需要解决的问题？揭示产生艺术灵感的条件及神经生理机制的意义是什么？
答：特征：就是它在无意中触机，突然产生顿悟。  P323
条件：①已形成并比较巩固的艺术心理定势。　P325　
②在艺术家头脑中要储存着大量的文化知识信息、专业知识信息和社会生活表象等以供回顾和寻找。
③大脑皮质中必须建立解决艺术创作问题的优势兴奋中心，只要一触机，便会立即爆发艺术灵感。
    
    所谓灵感，如从创作实践的经验来看，灵感的顿悟就是久思不得其解的关键问题突然因某一事物的解发而在无意产生顿悟。所以说艺术灵感的顿悟正好就是艺术家要急需解决问题。P323
意义：有着重要的意义，它可以确除灵感的神秘性，从而懂得艺术灵感是长期艰苦学习，实践和忘我探求之树结出的美丽硕果。

7.形象思维有哪些特征？形象思维逻辑有哪些思维形式和思维规律？掌握形象思维逻辑有什么意义？
答：1、形象思维的特征（1）形象性（2）想象性（3）情感性（4）艺术个性（5）审美性　
    2、形象思维的思维形式：a、基形意象　　b、完形意象　　c、群形意象 d、易形意象
3、形象思维的逻辑规律：  I、和谐律　II、融合律　iii、理想律；
在形象思维过程中，按照作者的审美理想进行思维活动。
4、研究和掌握形像思维逻辑具有重要的实践意义，在艺术思维和科学思维两种思维方式中，都存在着形像思维和抽象思维，两种相互为用的思维形式，而这两种思维形式均有其各自不同的思维逻辑，掌握了形式思维逻辑和辩证逻辑便能使抽象思维提高到自觉地遵循和驾驭其思维规律的理论水平上，同样，掌握形像思维逻辑也能将形象思维提高到自觉而又自如地驾驭其逻辑规律的理论水平高度，将艺术创作构思的水平和才能普遍提高到一个新的水平线。

8.什么是艺术思维？艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化有什么特点？
答：艺术思维是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象   为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式。
特点：①按照艺术意象理想化的规律进行转化；
      ②遵循着艺术意象中深层内涵的意蕴以外观的艺术形象的独特神韵表现出来的原则进行转化。

9.什么是艺术的创作方法？艺术创作方法与表现手法的关系是怎样的？
答：艺术的创作方法　指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，也是艺术表现中所遵循的最一般的方法。

艺术创作方法和表现手法是即有联系又有区别的两个不同概念，创作方法　指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的最一般的原则，是某种思想在创作中的体现，而表现手法是塑造艺术形像的具体方法。仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，两者的联系是艺术创作方法往往更多的使用与之相适应的表现手法。

10.现实主义和浪漫主义各有什么特征？为什么说现实主义和浪漫主义两大创作方法是艺术史的主流？
答：（1）现实主义创作方法　艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。
  基本特征：①艺术描绘的客观性； ②艺术形象的典型性； ③思想倾向和情感的隐蔽性。
      现实主义在表现手法上，往往要求运用朴素的艺术语言，客观、写实地叙述和描绘，冷静、细腻地刻画人物和事件，构成现实主义的外部特征。
   （2）浪漫主义创作方法　　
艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。　　
基本特征：①创作的重心是追求理想； ②创造奇幻型的艺术形象； ③强烈的主观抒情色彩。
浪漫主义在艺术表现手法上，常常运用奇妙的幻想、强烈的对比、绚丽的色彩、昂扬的节奏、夸张的语言、离奇的情节，甚至超越时空，构成奇幻特色，形成浪漫主义的外部特征。
原因：自艺术产生之后，就存在着以描绘现实和表现理想为主的两种不同的基本创作倾向，体现了侧重再现和偏重表现以及二者有机统一的创作规律，因此现实主义和浪漫主义就成为两种基本的主要的创作方法。

11.什么是艺术思潮？什么是艺术流派？两者的关系怎样？研究艺术思考、艺术流派和创作方法有什么现实意义？
答：艺术流派　指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体。
    艺术流派必须具备两个基本条件：
①一些具有一定影响的或大或小的艺术家群；
②这些艺术家彼此有着相近的思想倾向、审美主张，在艺术创作的题材处理、表现手段和方法、艺术风格等诸方面有相似之处。
    艺术思潮　指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流。
    艺术思潮往往具有两个特征：①新的艺术思想；　　　　②群体性潮流。
    艺术流派  是艺术主张、创作倾向、艺术风格等相近或相似的创作主体的群体化，艺术风格成于个人，是艺术家独特艺术个性的集中表现。一个大的艺术思潮中包含着多个艺术流派。
    关系  艺术流派和艺术思潮是互为前提条件而具统一性的。
    研究艺术流派、思潮与创作方法有现实意义：
①有利于直接推动各时代艺术的蓬勃发展； ②有助于深入了解艺术家及其作品的内在意；
③进一步证明再现与表现相统一是艺术自身的规律之一。

第五章 艺术作品论
1.艺术接受与艺术本质的关系如何？艺术接受与艺术作品的关系如何？为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程？
答：艺术本质的诸方面特征是通过艺术活动的各方面包括艺术接受活动表现出来的，而艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。
    关系 ①当艺术作品创造出来还未进入接受过程之前，是一个有待实现的对象，接受使作品从潜在的可能性转换为现实性； ②艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。
原因 艺术形象其实不过是借有限的、但有力的诱导物，让欣赏者利用他们那种与特定艺术形象有联系的生活经验，发挥他们的想像接受以至丰富或提高既成的的艺术形象，这种精神活动将随着艺术作品的存在而不断发生。因此我们可以理解为艺术接受是一个创造与无限创造的过程。

2.简要描述艺术接受的社会环境；“艺术世界”的性质与功能是什么？
答：艺术接受的社会环境即艺术世界
（1）“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体：
     ①艺术家　提供了艺术作品    ②批评家　艺术家与接受者之间的“中介者”
     ③艺术理论家和美学家        ④艺术史家
     ⑤艺术世界中，各种艺术机构中任职的工作人员，有艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆的研究及管理人员、出版商、画廊老板、艺术经纪人等等
（2）各种艺术机构：展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、出版社、书店、艺术教育机构等等
（3）支配艺术世界运转的规则和制度
“艺术世界”的性质与功能    ①中介性； ②接受性； ③主动性； ④制度性与惯例性。

3.艺术接受的社会环节有哪些？
答：①艺术展览馆； ②新闻媒介； ③艺术出版社； ④艺术博物馆； ⑤艺术市场； ⑥艺术院校。

4.艺术批评的性质、特征与作用？
答：性质  艺术批评也是艺术接受的方式之一，具有集创造性，接受性与中介性于一体的特征。
作用  ①艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用；
      ②艺术批评能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受；
      ③艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察这个方面。

5.艺术欣赏的性质与特征？
答：性质 艺术欣赏是一种最主要的艺术接受方式，是其他一切艺术接受方式的基础。
特征  ①在艺术欣赏中，感性和理性是统一和互渗的；  ②在艺术欣赏中，充满着联想和想象；
      ③在艺术欣赏中，始终饱含着感情。

6.简要描述艺术欣赏的过程？
答：（1）准备阶段：①定向与期待； ②审美态度的形成。
   （2）初级阶段：①知觉――完形与弥散； ②知觉――错觉。
   （3）高级阶段：①理解； ②体验； ③回味。

7.如何理解艺术欣赏中的共鸣现象与共同美感？
答：艺术欣赏中的共鸣现象：
     ①在艺术欣赏活动中，当欣赏者被艺术作品所感染，从而达到与作品的色彩、线条共呼吸； 
     ②与作品中的人物共命运，思其所思，爱其所爱，恨其所恨时，这种现象称为艺术欣赏中的共鸣现象。
一些优秀的艺术作品，对于不同阶级、民族和阶层的人，都能产生共鸣。说明共同美感是存在的。

8.艺术的社会功能主要有哪些？它们之间的相互关系如何？
答：艺术的社会功能：①艺术的认识功能
                    ②艺术的教育功能  指艺术能够对人们起到思想教育和道德教育的作用。
                    ③艺术的审美功能
艺术的三种社会功能之间的关系：以上三种功能是一个辩证统一的关系。

9.艺术的审美教育的任务是什么？艺术审美教育的特点有哪些？
答：在进行艺术的审美教育中，培养人们正确而又深刻的美的观念是首要任务。
艺术审美教育的特点：①"寓教于乐"既劝谕读者，又使他喜爱；
                    ②潜移默化，使人们在不知不觉中既得到美的享受，又在精神方面得到净化。

10.简述艺术审美教育在提高全民素质教育中的位置和意义。
答：位置  一九九九年，中共中央和国务院通过一项关于推进国民素质教育的重要决定，说到："美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。"美育与其他教育之间是相互联系、相互渗透的统一体。表现在：
①德育、智育、体育是美育的基础； 
②审美教育对于德育、智育、体育也有反作用；
③审美教育在整个国民教育中属于更高层次的教育。
   意义  审美教育能帮助人们形成健康的审美趣味和正确的美学观念，提高人们欣赏美、感受美和创造美的能力，成为德智体美全面发展的人。