③文学鉴赏是文学批评的基础
文学鉴赏的心理特征：
①文学鉴赏的过程充满了想象与联想。
②    学鉴赏过程适中伴随着强烈的情感活动
③    学鉴赏过程中情与理是相互渗透的
2.文学鉴赏的差异性和统一性：
文学鉴赏的差异性：首先是指不同的鉴赏主体对同意形象的感知各有不同，其次是指不同的鉴赏主体在对同一鉴赏客体的理解与把握上存在着一定的差异，再次是指不同的鉴赏主体从同一对象上获得的审美享受也有不同。
文学鉴赏的一致性：是指不同的鉴赏者在审美倾向、鉴赏习惯、艺术趣味等方面表现出来的共同性，以及由此导致的对鉴赏对象的大体一致的感受和看法。

3.    文学鉴赏的“共鸣”现象：
“共鸣”：文学鉴赏中的共鸣是指在文学鉴赏中，鉴赏主体与鉴赏客体产生了感应关系，从而导致主客体之间的感情交流增大，达到高潮。
“共鸣”的特征：
第一，共鸣是鉴赏主体与鉴赏客体在情感的交融与激荡。
第二，在共鸣中鉴赏主体往往把自己对象化在作品中。
第三，在共鸣状态中，鉴赏主体的再创造处于极度活跃状态。
“共鸣”产生条件：
第一，鉴赏客体必须具有独特、清晰、真挚的情感。
第二，鉴赏主体必须具备相应的情感体验欲审美需要。
第三，有能让鉴赏主体产生共鸣的适当的环境与心境。


第三节：文学批评
文学批评：是文学接受活动中的一种能动的意识形态评价行为，即站在一定立场、根据一定的文学理论思想以文学作品为主要对象并兼并一切文学活动和文学现象的理性分析、评价和判断。
文学批评性质：从三个方面理解
①    学批评是一种科学活动
②    文学批评是融合了社会批评的美学批评
③    文学批评具有创造性和倾向性。
文学批评的职能:
三个方面理解：
①    释和说明
②    判断和评价
③    引申和发挥
文学批评的作用:
四个方面：①指导阅读欣赏，帮助读者提高阅读欣赏能力②总结创作经验，帮助作家提高文学创作水平③研究新的问题，推动文学理论本身的发展④开展文学领域里的思想斗争，促进文学和社会发展
文学批评的相对性和客观性:
文学批评有一定的标准，但也不是亘古不变的，标准是一个发展的概念，它受文学发展状况、作家、批评家、读者的社会理想和审美观的制约，不同时代、不同阶级、不同民族的批评家，必然有着不尽相同的文学批评标准，同一时代的批评家，因其生活经历、文化教养、艺术观点、审美趣味、社会地位的不同，批评标准也不同，因此文学批评具有相对性。
同时，文学批评也不是纯主观的，科学的批评标准应该给予文学创作的实践，符合文学创作的规律和特点，因此文学批评也具有客观性。
文学批评应遵循的原则：
①文学批评必须从艺术形象的分析入手②文学批评必须坚持实事求是的原则③文学批评应有全面整体的观点。
如文学批评的方法：①批评方法是发展的、多样的②批评方法是分层次的③各种文学批评是互渗互补的。
文学批评家应具备的修养：
一，高度的艺术修养和理论修养。
二，丰富的生活阅历和渊博的文化知识。
三，高度的社会责任感和敢于坚持真理的勇气。
四，开放的美学观和民主平等的人格结构。



第八章    文学的生产、消费与传播

第一节：文学生产
文学生产：作家观念形态的文学创作与出版家赋予其物质形态的复制出版。
文学创作于文学生产的区别与联系：
联系：一方面，文学生产必然要包括作家的创作，作家不创作出作品，文学生产就是无米之炊；另一方面，作家的作品创作出来之后，也需要一定的组织与机构将它物化为书籍、光盘等商品形态的东西或者在网络上等在出来，否则作家的创作就只能停留在手稿的阶段，无法走向社会，更谈不上发挥社会影响，取得经济效益。
区别：文学创作，指的是观念形态的文学作品的形成及物化的过程，也即作者感受生活、构思作品并用文字将它写出来的过程。而文学生产之的则是作为消费品的文学产品从无到有的产出过程，更多的是一种社会性的活动。

第二节：文学消费
文学消费：为满足自身文化、审美与娱乐等方面的精神需求而对文学产品加以占有、利用、阅读或欣赏的活动。
文学消费的性质与特点：
性质：①文学生产者与文学消费者的关系成为一种纯粹的商品交换关系②一般商品消费的规律在文学消费中同样存在并发挥着作用③商品消费的所有运作方式在文学消费中叶同样存在。
特点：第一，一般的物质产品主要满足人们物质生活的需要，而文学作品作为一种特殊的精神产品，主要满足人们的精神需要。
第二，文学产品的消费具有超时空性。
第三，文学消费不仅仅是一种商品消费，也是一种文化信息的传播与接收，并且具有参与性，要求消费者投身其中。
文学消费中精神价值与市场价值不同一的现象：
可以从四个方面来解释
第一，    文学作品的精神价值难以判定：文学作品这种精神产品不容易准确判定，与物质生产比，精神产品受到更多的主观因素的制约。这些因素有些很难用一般的、无差别的人类劳动来计算。
第二，    两者之间衡量的标准不同：衡量文学作品精神价值的标准主要是作品满足消费者的精神需要，提高消费者的精神水准的程度，它在艺术上的成功度以及是否为文学带来了一些新的东西；而衡量市场价值的标准则主要是作品在消费者中受欢迎的程度。
第三，    是学科的金字塔结构与文学消费的大众性之间的矛盾：即学科中越是基础的动词，了解运用的人越多；越是精深的东西，了解运用的人越少。这样的话，一方面，精神价值高的作品可能由于曲高和寡等原因，其消费者反而比那些精神价值低的作品的消费者少；另一方面，作品的市场价值又是由消费者的多少决定的，于是矛盾便是不可避免的了。
第四，    是出版于发行商的中介：在现代社会，作品创造的产品并不能直接与读者见面，只具有潜在的市场价值。要使潜在价值实现，必须经过出版商与发行商的中介。而由于各种原因，中介投入的劳动量与劳动的效率往往不是与文学作品的精神价值成正比的。


第三节：文学传播
文学传播：借助一定的物质媒介和传播方式，将文学信息或文学产品传递给文学消费者的过程。
文学传播在广义的文学生产中的意义与作用：
文学传播是广义的文学生产中的重要的一环，对于文学活动的影响是巨大的。作为文学生产与文学消费之间的中介与桥梁，文学传播起着沟通文学生产与文学消费，使得文学生产与文学消费成为可能的作用。
另一方面，文学传播还在文学生产与文学消费之间起着信息交流的作用：文学消费的情况通过文学传播转到文学生产者手里，直接或间接的影响文学作品的生产；而文学生产的情况也要通过文学传播转到文学消费者手中，对文学消费产生一定的影响。
学传播对文学活动的影响：
主要有两点：一是社会制度层面，一是物质技术层面
社会制度层面：主要指一定时期与社会中文学传播的组织形式、管理制度与管理机制。
物质技术层面：是指文学传播的方式以及与此相关的传播规模与范围。

文学传播的方式主要种类型及类型各有特点：
主要有三种，即口头传播、纸面传播和电子传播。他们各具特点
口头传播：①直接性②传播者与创作者难以截然分开③口头传播时期的文学作品一般都是集体的创作。④一种视听复合的传播法方式⑤受众范围比较狭窄。
纸面传播：①非直接性的单向信息的传递②单一性与费直观性③对消费者有选择性④使文学生产者相对而言处于比较优势的地位⑤使文学成为消费品成为可能。
电子传播：①具有广泛的参与性②即时性、直接性和互动性③消费者的高选择率和伴随而来的高淘汰率④新的文学手段的出现。


第九章    文学的发生与发展

第一节：文艺的起源
1.    研究艺术起源主要的途径：
研究文艺起源的路径大概有三条
第一，    考古学的研究途径
第二，    文化社会学的途径
第三，    儿童心理学的途径

2.几种文艺起源的主要学说
摹仿说:
    认为艺术起源于人类对自然和现实的模仿。代表人物:赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德。摹仿说是一种朴素的唯物主义的观点，他的合理之处在于:首先，它揭示了史前人类一种比较普遍的心理特点，即人有一种摹仿的天性。其次，摹仿可能是人类最早采用的艺术创作方法。局限性:一是他虽然承认艺术来源于生活，但它将摹仿归结为人的本能和天性，却不能解释这种本能和天性从何而来，为什么摹仿此物而不摹仿彼物，其间显然忽略了人的社会实践因素和情感因素。二是，摹仿说只强调机械的描摹自然生活，却将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边，这当然就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。
游戏说:
    认为艺术起源于游戏。代表人物:席勒、康德、斯宾塞、谷鲁斯。游戏说试图从心理学、生物学和生理学的角度揭示艺术发生的奥秘，无疑是十分必要的，它将精神上的“自由”看作是艺术创造的核心，对于人们艺术的本质和艺术创造的基本动因，有着十分积极的作用。但是，游戏说忽略了更为重要的社会原因，把艺术活动仅仅归结为“本能冲动”或者“天性”，并且不能解释这种“本能冲动”或“天性”来自何处，这样就难以从根本上揭示艺术起源的真正原因。另外，“游戏说”过分强调艺术与劳动的对立，艺术与功利的对立，也有一定的片面性。
表现说:
    认为艺术起源与情感表现和交流的需要。代表人物:雪莱、列夫托尔斯泰、维隆、乔治科林伍德、苏珊朗格。合理之处:表现说无疑是关于艺术起源问题的最重要的理论之一。情感在推动艺术的发生和发展上有着不可忽视的动力作用，它从本质的角度体现出艺术一个方面的基本特征，因此，今天仍然有许多学者坚持从情感表现的意义上来分析和认识艺术。不足指出:首先，仅仅局限于“表现说”，很难将再现性艺术、创造性艺术的起源解释得十分清楚。其次，人类表现情感的方式是多样的，艺术之外的许多语言动作和表情都可以表现情感，仅仅强调感情的冲动和宣泄还不能完全说明艺术产生的真谛。
巫术说:
    认为艺术起源于原始民族的巫术活动。代表人物:爱德华泰勒、雷纳克、萨罗蒙赖纳许、吉德逊。巫术活动所创造的艺术具有双重的意义，它既能够增加巫术效果的气氛、情绪与形象的逼真，又能够使这种摹仿的外观创造及情绪宣染将人们带入一种幻觉真实，从而导引出一种愉快的感觉，最终又使之转化为审美愉快，这是，这种愿与武术活动的形象与情绪就脱离了实用的、功利性的目的，获得了独立的意义，不再是巫术，而是艺术了。但是，如果将巫术作为艺术发生的根本原因也是不妥的，一些学者的研究成果表明，并不是所有的原始艺术都与巫术有关。
劳动说:
    认为艺术起源于劳动。代表人物:毕歇尔、希尔恩、马克思德索、普列汉诺夫。正确性:首先，劳动是原始艺术最主要的表现对象。其次，史前艺术在内容与形式方面都留下了大量的劳动生产活动的印记。但是，过分注意劳动与艺术发生的直接关系，也不免有些简单化。劳动是人类社会生活最重要的组成部分，但却不是社会生活的全部。劳动以外的其他社会生活的内容，也与艺术的发生有着密切的关系。此外，艺术的生产是以人的手由于劳动而达到的高度完善为前提的，但艺术起源主要的是指社会学意义和心理学意义上的推动力，也就是说指原始人最初的创作动机究竟是什么，从这一意义上来探讨劳动与艺术的关系，还很难判定它在艺术起源方面的作用究竟如何。
为什么不能简单的把艺术的起源完全归结为劳动？
因为原始人的生存活动是多方面的，不只是劳动。这些多方面的生存活动既是原始艺术表现的对象，也是原始图腾艺术产生的原因之一。其次，原始部落间的战争不断，反映部落间斗争的原始艺术也为数不少。一些原始艺术的事实无不表明，巫术宗教、游戏娱乐作为原始人生存活动的组成部分，往往是原始艺术发生的直接动机。