除此以外，产品设计还应该是易于认知、理解和使用的设计，并且在环境保护、社会伦理、专利保护、安全性和标准化诸方面，也必须符合相应的要求。
4．简述环境设计的涵义及范畴
环境设计是对人类的生存空间进行的设计。区别于产品设计的是：环境设计创造的是人类的生存空间，而产品设计创造的是空间中的要素。广义的环境，是指围绕和影响着生物体的周边的一切外在状态。所有生物，包括人类，都无法脱离这个环境。然而，人类是环境的主角，人类拥有创造和改变环境的能力，能够在自然环境的基础上，创造出符合人类**的人工环境。其中，建筑是人工环境的主体，人工环境的空间是建筑围合的结果。因而，协调“人―建筑―环境”的相互关系，使其**统一，形成完整、美好、舒适宜人的人类活动空间，是环境设计的中心课题。
环境设计的范畴包括城市规划设计、建筑设计、室内设计、室外设计、公共艺术设计等。
5．简述不同设计类型之间的关系
不同的设计类型，各有其特殊的现实性和规律性，同时又都遵循着设计发展的共同规律，并在此基础上相互联系、相互渗透、相互影响。研究不同设计类型的区别和联系，揭示其特点和规律性，不仅可以帮助设计创作更好地掌握和发挥各种设计类型的特长，并且可以彼此取长补短，相互促进，有利于设计整体的繁荣和发展。
三、思考题
1．讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计在现实中的交叉
2．讨论视觉传达设计、产品设计、环境设计的独特处与共通处
3．思考在这几大领域内，中国现代设计所取得的成就
第六章 设计师
一、选择题
1．1949年，上了《时代周刊》封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”是下面哪位设计师：
1) 赖特
2) 罗维
3) 柯布西耶
4) 米斯?凡德洛
2．1851年“水晶宫”博览会之后，英国的（ ）倡导了“工艺美术运动”：
1) 莫里斯
2) 格罗佩斯
3) 伊顿
4) 柯布西耶
3．下面的设计大师中，哪一位属于后现代主义设计大师：
1) 米斯?凡德洛
2) 索特萨斯
3) 吉马德
4) 罗维
4．总设计师的工作职责是：
1) 通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制
2) 负责某一具体设计项目
3) 负责设计项目中某一部分的设计工作
4) 协助设计师完成其负责部分的设计制作
5．设计师的伦理责任指：
1) 设计适销对路的产品
2) 设计维护身体健康和生命安全的产品与环境
3) 不仅要对自己负责，对自己周围的人负责，还要对子孙后代负责，不仅要对人负责，还要对自然界负责，对其他生物负责，对地球负责
4) 从教学设施、设备、教具到教学课本的设计，从育婴室、托儿所，直到博士后的研究课题，设计辅助设施
二、简答题
1．简述设计师的定义？
顾名思义，设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验，拥有设计的知识与理解力，以及设计的技能与技巧，而能成功地完成设计任务，并获得相应报酬的人。
2．简述二战后西方的设计发展状况？
二战以后，社会、经济与技术的飞速发展，为设计师提供了大显身手的机会。1949年，美国设计师洛伊上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面的人”(图l 84)。设计师的作用与价值得到社会的普遍承认。同时，设计师的工作也变得越来越复杂，需要更多不同专业人士的支持与配合。像30年代美国设计师那样一人包打天下的时代已经过去，更多的设计师成为企业机器中的一个“齿轮”。当然也还有极少数的设计师独立到只愿做自己喜欢的设计，他们的客户主要是极富阶层、收藏家或博物馆。
在北美和西欧的英国、德国和荷兰等国家，设计师的工作更多地被认为是科学性和研究性的工作。德国乌尔姆设计学院以数学、社会学、人机工程学、经济学等课程取代了艺术课程；美国设计师蒂格在为波音707作室内设计时，需要用与飞机等大的模型进行多次“假想飞行”以测试各种设计效果；英国皇家艺术学院成立了专门的设计研究机构，对设计进行科学性的研究。
在意大利，设计师却更多地被当成“艺术家”来看待。诚如后现代主义产品设计大师索萨斯(Ettore Sottsass，1917～)所言： “设计对我来说，是一种探讨性的生活方式，它是探讨社会、政治、情欲和食物的生活方式，甚至是一种建立可见的乌托邦或隐喻世界的生活方式。”在意大利，设计师的职业比在其他任何地方都要热门，这里的气氛热烈、开放、丰富多彩、不墨守陈规，他们有更多的**去创造、去试验。部分原因是因为他们通常一开始就被当作是一个建筑师，甚至是一个独立的艺术家来训练，部分原因是因为这里有着激进的先锋设计运动。
在法国，设计师的境况比较尴尬。1987年全法国只有约300名工业设计师。在1983年纯化法语的运动中，好端端的design被禁用，取而代之一个词义不当的lastylique(风格)。这使法国设计师倍感委屈，因为他们的工作不应被认为仅仅是决定包装的色彩而已。事实上除了时装、雪铁龙小车和一些厨房电器以外，法国在高品质消费品上的优秀设计之稀少，确实让人感到奇怪。
在北欧的丹麦、瑞典和芬兰等斯堪的纳维亚国家，以工艺和装饰美术为基础的设计教育，曾使他们的设计师在五六十年代获得巨大的国际声誉。70年代末起，设计师转向高科技产品的设计，工业设计师的教育也从工艺与装饰美术教育中分离出来。
日本在五六十年代曾有“劣质货的大生产者”的坏名声。70年代后，善于学习的日本设计师很快就让他们的欧美同行们刮目相看，一跃成为国际设计界的后起之秀，但在设计思想上，他们还是受西方的支配。日本的设计师大都是“公司人”，在公众眼里犹如“无名氏”。**设计师的重要性远不及大企业里的设计师，虽然新一代设计师，特别是留学欧美归来的年轻设计师开始有更多**的创造精神，但仍然是服从公司的“无名性”需要才被认为是正统。
3．简述设计师的专业知识技能？
专业设计技能有视觉传达设计、产品设计、环境设计三大类。三大类下面还有更细的专业技能：如视觉传达设计的书籍装帧设计、广告设计、包装设计、展示设计……产品设计的工艺品设计、纺织品设计、工业设计、家具设计……环境设计的建筑设计、室内外设计、公共艺术设计……各专业设计师的造型基础训练是大体相似的，但也不是没有差别，如视觉传达设计偏重于平面造型，而产品设计和环境设计则偏重于空间造型。各专业的相关学科也有差异，对于工业设计而言，更具体的理论指导是工学指导，如人机工程学、材料学、价值工程学、生产工学等。对于视觉传达设计而言，更具体的理论指导是符号学、传播学、广告学、市场学、消费学、心理学、民俗学、教育学、印刷工学等。对于环境设计而言，更具体的理论指导是环境科学、环境心理学、艺术学、地学、气象学、建筑工学、经济学等。除此以外，各专业设计师较大的区别还在于专业设计技能上的“各有所长”，这也是他们专业划分的依据所在。例如视觉传达设计师的专业技能主要在于设计、选择最佳视觉符号以充分准确地传达所需传达的信息；产品设计师的专业技能主要是决定产品的材料、结构、形态、色彩和表面装饰等；环境设计师的专业技能则主要是决定一定空间内环境各要素的位置、形状、色彩、材料、结构等。各专业设计技能的获得都必须经过对各种材料、工具的熟悉，基本技术、技巧的掌握，再到设计实例中去实践、提高、完善的过程。各专业设计技能虽有差异，但是并没有绝对的界限，而是相互渗透、相辅相成的。例如，工业设计就深受建筑设计的影响，展示设计则综合多种设计技能相得益彰，因而设计师不能局限于某一专业而对其他一无所知，这样势必会影响本专业的技能水平的提高。
4．简述设计师的纵向分工？
从纵向看，无论是视觉设计、产品设计还是环境设计，都有可能是一项庞杂的系统设计工程。例如一套企业CI设计，一辆新车型的设计或一个宾馆的室内设计等。任何这种复杂的设计工作通常都不是一个设计师所能单独完成的，而是需要一个设计的群体联手合作，共同完成。在这样一个群体里，每个设计师的工作内容、所负职责和素质要求等各不相同，我们可以大体将其分为四个层次。
第一层次是总设计师，通常同时负责一个或一个以上的设计项目，主持或组织制定每一设计项目的总方案，确定设计的总目标、总计划、总基调，界定设计的总体要求和限制。
第二层次是主管设计师，或称主任设计师，是指负责某一具体设计项目的设计师。例如一套企业CI设计，一辆新车型的设计或宾馆首层的室内设计。
第三层次是设计师，负责设计项目中某一部分的设计工作，如企业CI中的VI设计，一辆车型的内体设计或宾馆首层的大堂设计等。
第四层次是助理设计师，主要是协助设计师完成其负责部分的设计制作。
5．简述“为人类的利益设计”的内涵？
“为人类的利益设计”，是社会对设计师的要求，也是设计师崇高的社会职责所在，也只有在实现这个目标的同时，设计师的设计才有意义，设计师才能实现自己的价值。
“为人类的利益设计”，这里说的“人类”，当然是指全体的人们。设计不能只是为了满足一部分人，或者说，不能只有满足这部分人的利益的设计、而没有满足另一部分人的利益的设计，或者满足了这部分人的利益而损害了另一部分人的利益。毋需讳言，今天世界上仍然有许多地区的人们，他们既没有设计师设计的工具，也没有设计师设计的床、没有设计过的房子、没有设计过的学校和医院等，这也正是中国设计师所面临的现实。在我国一些内陆城镇和边远乡村，许多家庭、学校、医院、诊所、农场的工具、用具、设备都是缺乏设计的。在这些地区，虽然偶尔也会看到一些设计师的设计，但那通常是市场渗透的结果，而很少是作为设计研究的突破性成果，或是为了满足实际需要的设计。因此，设计师有责任将设计的领域渗透到社会的方方面面，而不仅仅是利润丰厚的部门，惠及到每一个有需要的地区和人群，而不只是有消费的经济实力的地区和人群。
我们说设计师应该“为人类的利益设计”，这里说的“利益”是指全面的、长远的利益，而不是片面的、暂时的、仅有益于这方面而有损于另一方面，仅有益于今天而有害于将来的利益。例如一次性消费的日用品，从设计角度来看，它是成功的，它给人的生活带来方便，又给商家带来利润，但从人类长远的利益考虑，从人类未来的生存环境角度来看，一次性消费品是有害的。
三、思考题
1．试论“装饰”观念在西方设计中的变迁
2．试论工业革命对设计的影响
3．试比较重要设计运动背后的价值观
第七章 设计批评
一、选择题
1． 设计批评者是指设计的欣赏者和( )。
1) 使用者
2) 爱好者
3) 科学家
4) 政治家
2．( )是教育家、作家、批评家，是将包豪斯精神带到英国又传播到美国的人 。
1) 格罗佩斯
2) 沙利文
3) 阿什比
4) 耐特
3． 中国当今评价设计采用的参考坐标是从设计的( )上去进行考察。
1) 科学性
2) 适用性
3) 艺术性
4) 文化性
4． 最先将设计的批评标准问题推向前台的是( )。
1) 工艺美术运动
2) 包豪斯
3) 新艺术运动
4) 现代设计
5． 设计批评有国际博览会( )两种特殊方式 ?
1) 国际博览会
2) 个体批评
3) 审查批评
4) 集团批评
二、简答题
1．什么是设计批评?
设计批评又称为设计评论，是设计学和设计美学的重要组成部分之一。从历史看，可以说有设计就有设计批评，就单个设计活动来说，从创意到生产，消费的整个活动中，始终存在着设计批评。
2．什么是设计鉴赏?　
设计鉴赏，这是大众为了满足自己的审美需要，对设计作品所进行的带有创造性的感知，想象、体验、理解和评价活动，它能使人获得精神上的愉快。设计鉴赏是一种具有广泛群众性的活动，对这种鉴赏进行多角度、多侧面、多层次的考察，是设计鉴赏的主要内容。这里我们主要研究设计鉴赏的条件和心理活动过程。
3．简述设计批评的方式　
设计批评的方式主要有三种：国际博览会；群体批评和个体之类的批评家的批评。
1、国际博览会主要是检阅世界最新的设计成就，广泛地引发社会各界的批评，其目的促进购买。集团批评包括审查批评与集团购买。
审查批评是指设计方案的审查集团以消费者代表的身份对设计方案进行审查与评估，以及设计的投资方与设计方进行的商业谈判。
2、群体购买是指消费者直接参与设计批评。这是指消费者表现为不同的购买群体。
3、个体批评指一些具有职业敏感的批评家对设计的批评。它所批评的对象不会仅仅局限在设计作品中，也不会处于设计作品的消费层次上，而是关注整个设计文化、设计**、设计风格、设计流派、设计倾向等方面展开的批评。一方面指导设计制作、生产发展；另一方面引导消费者接受设计产品进行消费，同时有机地推动设计发展，丰富和发展设计理论。
4．什么是设计批评的标准?　
设计批评既是一种客观的活动，亦是一种主观的活动。说它是一种客观的活动，这是说设计批评有一个客观的标准，称它为主观活动是设计批评中有许多主观的成分在其中难以量化。标准是一元的，但在设计批语活动中却有着多元的因素，这种多元的因素是说设计的标准有着历史的、民族的、地域、时代等诸多因素影响。 设计批评的三原则，人文意识、文化性和市场性
5．简述设计批评作用?
设计批评在设计活动中的作用是不可忽视的，它更多地的是体现着设计的人文科学精神，是整个设计活动的组成，其中的价值作用涉及到许多方面，这里我们主要涉及以几个方面。
1、首先设计对读者的阅读和理解设计作品有指导作用。
2、不仅如此，设计批评可以帮助大众选择和鉴别作品。
3、此外设计批评对设计师的创作活动具有调节作用。
三、思考题
1．思考中国现代设计批评的现状。若有不足，分析其原因； 举实例说明
2．阐述设计批评是怎样影响设计实践的，并举例说明
3．试归纳西方设计批评的发展脉络 
艺术类考研资料——名词解释12008年12月28日 星期日 下午 08:40   石器设计:
人们经过长期探索,开始较普遍地采用石器的磨制技术,即把经过选择的石块打制成石斧、石刀、锛、石铲和石凿等各种工具的粗坯后,再用研磨的方法进一步加工,使器形更加规整,尖端与刃口更加锋利,表面更加光洁,更加符合使用的要求。在石材的选择上,已十分注意石材的硬度、形状和纹理的选择。石斧选用长形的石块,以便稍加打磨,石刀是呈片状的,所以多选用片页岩,以便于剥离。例如制作石斧、石锛的石材硬度很大,器形必须设计成扁平刃利;石镞的硬度较小,镞头必须犀利尖锐。经过不断地观察、揣摩和实践,人们的审美意识也得到了初步的萌启和发展,发现并掌握了诸如对称、节律、均匀、光滑等多种形式美的规律,并自觉地应用于设计活动中。原始社会的人们,在石器的设计上,是经过艺术思考的。他们具有朴素的审美观念和艺术手法。
原始半坡型彩陶 :彩陶最早在河南渑池仰韶村发现,所以也称“仰韶文化”。半坡型彩陶的鱼形花纹,起先的写实的手法,逐渐演变为鱼体的分割和重新组合,例如,“人面鱼身”盆纹是人面与鱼形合体的花纹,在一个人头形的轮廓里面,画出一个鱼花纹,具有“寓人于鱼”的特殊意义,是最具有代表性的装饰纹样。仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器,其基本形状为小口、尖底,腹部置有双耳。双耳除了系绳之用,还具有平衡重心的作用,使注满水后的容器能自动在水中直立,底尖便于下垂入水,也易于注满,造型设计可谓轻巧实用。
   马家窑型彩陶
马家窑型彩陶的艺术特点,可归纳为以下特点:点和螺旋纹。点的运用,成为这个时期装饰的特点。在点的外面装饰螺旋纹,有动的感觉。因此,马家窑型彩陶的艺术风格可用旋动、流畅来形容。
    青铜器设计
商周时期的设计艺术,最有代表性和具有突出艺术成就是青铜工艺,三千多年前出现的中国青铜工艺,它的突出成就表明了中国奴隶社会手工业发展的最高水平。
青铜是红铜和锡的合金,有时根据特殊需要也掺一点铅;加入锡铅以后,熔点降低,硬度增高,容易掌握铸造过程;可以铸造需要坚硬的制品,如武器或工具;另外熔铸时减少汽孔,使装饰花纹清晰;增加光泽度。青铜器的名称,根据生活用途的不同,大体可分烹饰器、食器、酒器、水器、杂器、兵器、乐器、工具等八类。
    饕餮纹
饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹,又称兽面纹,采用抽象和夸张的手法,造成狰狞恐怖的视觉效果,有许多学者曾作过不同的解释。有人认为饕餮是由双鸡相对组成一个羊头,鸡羊谐音,有“吉祥”之意;有人认为是“通天地(亦即通生死)”;有人认为是“辟邪驱鬼”;有人认为是“戒之在贪”;有人认为是“象征威猛、勇敢、公正”;还有人认为是“祭神”等等。夔纹。这是一种近似龙纹的怪兽纹,常见于商代铜器纹饰中。
   失蜡法
到春秋晚期和战国时代,人们开始用失蜡法制作铜器,也称蜡模法。能浇铸出复杂多变的造型体,它是用蜡来制造模型,然后在模型内外敷泥,成为泥范,再制为陶范,最后再浇入铜熔液进行铸造,蜡则熔化流失。蜡模比起泥模,可以进一步精雕细刻,失蜡法可以制造极为精细或镂空和各种造型的装饰。甚至鸟兽象形的容器也铸造得十分准确生动。湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘,上有玲珑剔透的装饰,就是用失蜡法铸造的。所以用失蜡法制造的铜器,层次丰富,精巧细致,具有特殊的立体装饰效果。
    仰覆莲花瓷尊
南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶,又名仰覆莲花瓷尊,该瓶新颖别致,尊体以腹为中心,上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣,层层相接,尊底也塑成莲花瓣形,全尊共七层。肩部有耳,颈部塑出花鸟云龙。此尊高66.5厘米,口径19.2厘米,现陈列在北京故宫博物院。
    唐三彩
唐三彩,是模仿染缬工艺的装饰效果。因为它经常采用黄、绿、褐等色釉,实际上并不限于三种色釉,它是一种低温铅釉的彩釉陶器,是用经过精炼的白粘土制胎,两次烧成的。它首先用千度左右的高温烧成陶胎,挂釉后再经900o左右焙烧。用料精细,制作规整,所以不变形、不裂缝、不脱釉。
   宋代瓷器
宋代瓷器设计高度发展,突出表现在全国各地名窑众多,著名瓷窑有汝窑、官窑、龙泉窑、定窑、景德镇窑、磁州窑、建窑、吉州窑和钧窑等。掌握了多种烧造技术和装饰技法,产品各具特色。
例如定窑,此地古属定州,在今河北省曲阳县,故名,装饰上有刻花、划花和印花。刻花的线条洗练流畅。
例如哥窑主要特征是釉面有裂纹,即开片〔图404〕。这种裂纹,是由于釉和胎的收缩率不同而在冷却过程中形成的。根据开片的不同形状和大小,又赋予它们以各种名称。例如,纹片极细小如鱼子的,称为鱼子纹;纹片大而呈弧形的,称为蟹爪纹;纹片大小相同的,称为百圾碎。
   青花和釉里红
元代烧成的青花和釉里红,是景德镇工艺的新成就。元代青花瓷器,被称为“白地蓝花瓷”。其制作方法是将钴矿研磨成极细的粉末,再加水调成墨汁状,用它在干燥的胎表面上绘制所需要的纹饰,然后施以长石为原料的矿物釉,在1250-1400℃高温下烧成。当釉开始熔融后,火焰呈还原性,烧到最后阶段要成为中性或略带氧化性,此时釉料形成具有光泽的无色透明釉层,覆于蓝色纹饰之上,显得庄重、美丽、朴素、典雅。
釉里红是元代景德镇窑的重要发明,所谓釉里红就是釉下彩瓷,先用铜红料在胎上绘画纹饰,再盖以透明釉,放置在1200℃-1250℃高温中烧制。它是受宋代钧窑紫红色釉斑的启发而造的。
    明式家具
明式家具是科学性和艺术性的高度统一。明式家具讲究选料,选材是设计意匠的重要部分之一。多用紫檀、花梨、红木等,也采用楠木、樟木、胡桃木及其它硬杂木,所以又通称硬木家具。明式家具的造型安定,简练质朴,讲究运线,线条雄劲而流利。明代家具的最大特点,它擅长将选材、制作、使用和审美巧妙的结合起来。造型显得线型简练、挺拔和轻巧。例如椅子的靠背和扶手的曲度都基本适合于人体的曲线,触感良好。
明代家具采用木构架的结构。结构科学合理。明代椅子由于造型所产生的比例尺度,以及素雅朴质的美,使家具工艺达到了很高的水平。家具整体的长、宽和高,整体与局部的权衡比例都非常适宜。有的椅子座面和扶手都比较高宽,这是和封建统治阶级要求“正襟危坐”,以表示他们的威严分不开的。
《营造法式》
宋代《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍,著书人是监丞李诫。《营造法式》书中确定了
材份制和各种标准规范,还对建筑的设计、规范、工程技术和生产管理都有系统的论述,是我国和世界建筑史上的珍贵文献。北宋致力于总结前代建筑经验,木架建筑采用了古典的模数制。《营造法式》中规定,把“材”作为造屋的标准,即木架建筑的用“材”尺寸分成大小八等,按屋宇的大小主次用“材”,“材”一经选定,木构架的所有尺寸都随之而来,不仅设计可以省时,工料估算有统一标准,施工也方便。
    斗拱
斗拱,是我国木构架建筑特有的结构构件,由方形的斗、升和矩形的拱、斜的昂组成,在结构上挑出承重,用纵横相叠的短木和斗形方木相叠而成的向外挑悬的斗拱,并将屋面的大面积荷载经斗传递到柱上。此外,还作为封建社会中森严等级制度的象征和重要建筑的尺度衡量标准。
   明清北京故宫
明清故宫的设计思想是体现帝王权力的,它的总体规划和建筑形制用于体现封建宗法礼制和象征帝王权威的精神感染作用,为了显示整齐严肃的气氛,全部主要建筑严格对称地布置在中轴线上,在宫城中以前三殿为重心,其中又以举行朝会大典的太和殿为其主要建筑。北京故宫从大明(清)门至奉天(太和)殿,先后通过五座门、六个闭合空间(庭、院、广场),总长约1700米;其间有三处GC:天安门、午门、太和殿。
明清故宫建筑组群的布局组合形式均根据中轴线发展。世界各国,唯独中国对此最强调,成就也最突出。故宫是一个典范,北京故宫的严格对称布置,层层门阙殿宇和庭院空间相联结组成庞大建筑群,把封建“君权”抬高到无以复加的地步。
   北京四合院
北京四合院可以视作华北地区明清住宅的典型。大门方位一般南向,位于住宅东南。大门正对的街侧设影壁,独立如屏风,轴线上增加平行几组纵轴,称为跨院,前院与内院隔以中门院墙。前院外人可到,内院非请勿人,正房为长辈起居处,厢房为晚辈起居处。住宅严格区别内外,尊卑有序,讲究对称,对外隔绝,自有天地。无论多少进,垂花门必在中轴线上。垂花门,檐柱不落地,悬在中柱穿枋上,下端刻花瓣联珠等富丽木雕。界分内外,形体华美,为全宅突出醒目之处。大的住宅先是纵深增加院落,再次横向发展。同时,这种庭院式的组群与布局,一般都是采用均衡对称的方式,沿着纵轴线(也称前后轴线)与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上。次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上,北京四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念,这是中国封建社会“长幼有序,内外有别”的思想意识的产物。
   天坛的设计艺术
天坛位于北京外城永定门内大街东侧,平面北墙呈圆形,南为方形,象征天圆地方。
天坛最突出的主要建筑仍然是祈年殿,它优美的体型和高超的艺术处理,是中国古代建筑艺术最成功的优秀典范之一。 祈年殿前庭地面,比院外地面提高4米多,加上三层台基,使祈年殿台基面高于垣外地平十米以上;这个高度,使得人们在穿过茂密的参天古柏林丛后,顿然超出苍翠的林海之上,有超凡出尘,与天接近的感觉;这些均是造成天坛崇高感觉的具体手法。
圜丘是一座三层汉白玉石圆坛,座落在外方内圆的围墙里。这是皇帝每年冬至祭天的地点。
   赵州桥
赵州桥,建于1300多年前的隋朝,是一座敞肩式单孔圆弧石拱桥,比欧洲19世纪兴建的同类拱桥早了1200多年。在世界桥梁史上占有重要地位,更展示了我国古代能工巧匠的惊人智慧。