相和歌的概念

两种含义：1、这一名称概括了汉代北方各地的民间歌曲，《乐府古题要解》说这是“汉世街陌讴谣之词”。

2、“相和歌”是对当时一种歌曲演唱形式的称谓。它最早为无伴奏的“徒歌，后又发展为“但歌”（即一种有伴唱而无伴奏的演唱形式），一直发展到由各种管弦乐器伴奏的“相和歌”。

相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节（一种竹制的节拍乐器）、琴、瑟、琵琶、筝、筑等。

?相和大曲

概念：“相和大曲”也称“大曲”，后世称之为“汉大曲”，相和大曲是在相和歌的基础上，经过专业音乐家与文学家对其进行改编，加工而成的一种比较复杂的音色形式。其特点是：歌唱、器乐、舞蹈三种艺术有机结合，是一种有器乐伴奏的歌唱，游乐器伴奏的歌舞，并且纯粹乐器演奏部分的综合性歌舞大曲形式，这是相和歌发展的最高形式。

相和大曲就目前所见到的资料可以看出，结构一般是：“艳”、“解”、“趋”、“乱”四部分组成。

?百戏：是古代乐舞杂技表演的总称。秦汉时已有，汉代有称“角抵戏”。包括找鼎、寻橦、吞刀、吐火等各种杂技幻术，装扮人物的乐舞，装扮动物的“玉龙蔓延”及带有简单故事的“东海黄公”等。

南北朝后称“散乐”。唐和北宋时百戏十分流行。北宋汴梁（今河南开封）每朝节日，举行歌舞百戏盛会。元代以后，百戏有所发展，内容更加丰富，后百戏这词逐渐少用。

? 鼓吹乐

汉代以来，在我国传统音乐中，有一类以打击乐器与吹奏乐器为主的演奏形式和乐种——“鼓吹乐”。这是以打击乐器和管乐器排箫、横笛、笳、角等分奏的音乐，有时也伴有歌唱。

鼓吹乐被宫廷采用后，便用于军队，仪仗和宫廷的宴乐之中。由于乐队编制和运用的场合不同，所以使用的乐器和对其称呼也不同。主要有以下几种：

（1）黄门鼓吹：由天子近侍掌握，主要列于殿廷，备食举乐，用以宴飨君臣。

（2）横吹：军队马上所奏的乐歌，主要乐器是鼓与角。（因用横笛作为主奏乐器而的名。横吹的乐器）一般由鼓角、横笛等组成，有时还加用筚砺和排箫。

? ?? ?稽康（223——262年），字叔夜谯郡 县人，``竹林七贤的领袖人物`。三国时魏末着名的诗人与音乐家。后娶曹操曾孙女（草林之女）为妻。在曹氏当 权时候，做过中撒大夫的官职， 由于他与当权者司马氏采取不合作的态度，惨槽杀害。? ?

《声无乐论》是一篇音乐美学着作。全文是用“秦客”问“东野主人”的对话形式写成。

1、先提出了“声无哀乐”的基本观点。他认为音乐是客观的实体。哀乐是情感的表现。两者没有直接的联系，不认为音乐有一定的思想内容。

2、他认为人的情感是人“心”受到外界客观事物影响的一种反映，具体地说是受政治影响的结果。

3、定了一般人在音乐生活中的地位，并提出了：“者歌其事，乐者舞其功”的理论，与“王者功成作乐”的统治阶级垄断音乐的理论相对抗。

4、康大胆的反对两汉以来把音乐简单地等同与政治，而完全无视音乐的艺术性的音乐观，具有十分重要的进步意义，但他忽视和抹杀了音乐的社会性，更忽视了所具有的主观能动作用，因而具有片面性和机械性。

5、他的主要贡献在于他在反复论证他的观点时相当乏泛触及了音乐艺术本身所包含的一些矛盾，即：音乐创作、表演和欣赏之间的关系，感情表达的多样性和音乐表达的多样性之间的关系，是儒家思想中没有触及过的，他在这方面的探讨已大大超越大了在此之前音乐美学重在阐述音乐与道德、政治的关系的界限，而向音乐艺术内部深入。

稽康的音乐实践和音乐美学思想，在中国封建社会处于不断上升时期无疑是有起进步积极意义。《声无哀乐论》也为后来的音乐家研究音乐的自身规律和特点奠定了一个良好基础。

? ?清商曲与清商三调：

??1、清商曲又叫清商乐，简称清商、清乐，一般认为共是在南朝乐府中新兴起的歌曲及歌舞（主要指“江南吴歌、荆楚西声”）共包括湖南、湖北、四川、贵州和江南一带的各种民歌、民间歌舞，以及根据这些歌曲填词或改编的乐歌，他是在汉、魏以来的相和歌，像和大曲以及江南民间音乐相结合的基础上形成的。

??通常按产生地区分为“吴声歌”和“西曲歌”两大类。

??2、吴声歌和西曲歌

吴声歌原是东晋以来采自江南一带的民歌，原以徒歌形式，乐府采集后配以管弦，常用乐器为：箎hu、琵琶、箜篌konghou、笙、筝等，其结构通常为五字一句、四句一段的分节歌，也有部分五言三句或长短句的，内容较多为家庭儿女风情，其音乐的特点是曲尾有一个虚字唱出的“送身”。

西曲歌产生于荆、郢（ying三声） 、樊之间，约相当于今湖南、湖北、四川、贵州一带民歌，西曲的句法结构较吴声为多样，除五言和长短句外，还有四言和七句的，分舞曲、倚歌两种形式，舞曲多为集体歌舞，倚歌形式不祥，西曲的特点是曲尾有个虚字或实词的“送和声”，有些且较长大。

??〈〈 石调.幽兰〉〉是由梁代丘明所传的一首古琴曲，现所见为唐人手抄本，它是目前唯一见到的用文字记述弹奏手法的琴曲，为古琴减字谱的前身，此曲借深山幽谷的兰花，抒发文人隐士的清高思想。

特别值得注意的是此曲中已出现散音、按音和泛音在音高上相一致的旋律，尤其是它常用具有纯律特色的三、六、八、十一徽位上的按音和泛音，这说明至少在六世纪以前，古琴音乐已正式应用了纯律音阶。五、歌舞戏

歌舞戏是南北朝后期兴起的一种有故事情节、角色化妆、歌舞兼具、并有伴唱和乐器伴奏的戏由雏形。它的形成与汉代百戏有直接的渊源。其代表剧目有《大面》、《钵头》、《踏谣娘》等。它为我国戏曲的形成做了必要的准备。

隋唐的音乐机构在规模空前，太常寺是唐代最高的礼乐行政机构，大乐署，鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构，教坊，梨园也是唐代重要的音乐机构。

大乐署是唐太常寺下属的音乐机构，既管雅乐，又管燕乐，由乐师教习“音声人”。

鼓吹署是唐代太常寺属的礼乐机构，主管鼓吹乐，参与祭祀部分宫廷礼仪，活动，有时还兼管百戏。

教坊是唐宋元明时管理教习音乐，领导艺人的宫廷俗乐机构。唐高宗时署内教坊与宫中。开元二年（公元714年）禁城外分别设左右教坊两处，并在东京洛阳另设外教坊两处，均由宫廷委派内监担任教坊使，自此教坊不再隶属太常，由宫廷高层直接管理。

梨园是唐玄宗在内廷设立的音乐、歌舞机构，以教习法曲为主。由于唐玄宗常亲自教正，宫廷梨园艺人多被称为“黄帝梨园弟子”。宫外另有分属两京太常寺的梨园，长安太常寺下属有“梨园别教院”，洛阳太常寺有“梨园新院”，人数都及千人，都是培养和选拔音乐人才的七层机构。

隋唐七、九、十部乐是隋与初唐的燕乐分类体制，它是按照地区或国名来划分的。

随初分为清商伎、国伎、龟兹伎、安国伎、天竺伎、高丽伎和文康伎七部；大业中，隋炀帝将国伎和文康伎改为“西凉”、“礼毕”，并增设疏勒、康国两部合为九部。

初唐时，去天竺、礼毕、增设燕乐和扶南二部，为初唐九部乐。太宗时又加入高昌伎为十部乐。

坐、立部伎是晚于七、九、十部乐形成的唐代宫廷燕乐。两者名有其表演特色、规模和人数。其中大多数乐舞具有西域音乐与中原音乐相融合的新风格。龟兹伎、西凉伎在其中占有较大的比重。

坐部伎一般3—12人，堂上表演，用丝竹乐伴奏。有《景云乐》、《庆善乐》、《破阵乐》、《承天乐》、《长寿乐》、《天授乐》、《鸟歌万岁乐》、《龙池乐》、《小破阵乐》九部乐舞，以抒情，音乐细腻，并注重个人技巧。

立部伎通常64—180人不等，用锣、鼓等乐器伴奏。有《安乐》、《太平乐》、《破阵乐》、《庆善乐》、《大定乐》、《上元乐》、《圣寿乐》、《光圣乐》八部乐舞，以气势磅礴见长，场面宏伟。

坐、立伎在“安史之乱”后逐渐衰落。

苏袛婆，北周到隋唐着名的音乐家，琵琶演奏家。据《隋书音乐志》记载：公元568年，周武帝聘突厥阿史那氏的皇后，阿史那氏带来了龟兹乐及擅弹琵琶的龟兹乐工苏袛婆。苏袛婆其家世代为乐工，他不仅琵琶技艺超群，而且精通音律。

苏袛婆曾从其父那里学习了西域所有的“五旦”“七调”等宫调理论，他把这种理论带到中原，当时的音乐家郑译曾从苏袛婆学习龟兹琵琶及龟兹乐调理论，创立了八十四调的理论。

苏氏乐调体系了唐代着名的燕乐二十八调的理论基础，是我国古代音乐发展史上的一个重要转折点，对汉民族乐律的发展作出了卓越的贡献。琵琶也因此大盛，成为我国主要的民族乐器。

法曲，又叫法乐，因用于佛教法会而得名，唐代法曲被纳入宫廷音乐中，并得以更集中的发展，成为当时最重要的一种歌舞俗乐，专门在梨园中演出。法曲源于民间，与相和歌，清商乐等有直接的联系，同时也受到一些西域音乐的影响。唐代重要的法曲有《霓裳羽衣曲》等。法曲在中唐后渐衰。

“大曲”又燕乐歌舞大曲，是唐代综合器乐，歌舞和舞蹈，含有多结构的大型乐舞，是相和大曲与清商大曲的进一步发展。大曲结构通常分三大部分：

散序——由器乐演奏，以散板式的自由节拍为主。

中序——以歌唱为主，由器乐伴奏，多为抒情的慢板。

破——以舞蹈为主，气氛热烈，节奏快捷。

这三部分分遍（段），各曲的各部分遍数多不一。大曲到宋代逐渐产生变化。

?变文

佛教寺院里为宣传教义而设的一种说唱音乐，把佛教经文用散文和韵味相结合的形式说唱出来，因听众不同而分“僧讲”、“俗讲”，所用的讲唱本子也多称变文，多为佛教经义与佛教故事，如《法华经变文》、《目莲救母变文》后来变文的内容扩大了，包括与佛教无关的历史故事和民间传说，如《楚灭汉兴王陵变文》、《王昭君变文》之类，讲说者也逐渐不限寺院和尚，而发展成一种民间说唱形式。

我国古代宫调理论之一。其以十二律旋相为宫，构成十二均，每均都可构成七种调式，共得八十四调。

《乐书要录》是一部通俗性的乐理理论专着，成书于久视光年（700年）出着作郎元万顷等奉武则天之命编撰。该书10卷，已失，目前尚存3大卷。它了解唐代乐律宫调有重要价值。

《教坊记》唐开元年间，崔令所撰写的一部记载唐教坊制度和铁闻的着作，全书一卷，共分78条目。卷末所载325首曲名是研究盛唐音乐、诗歌的重要资料。今存较早善本有明钞《说》本与《古今说曲》本近人任半塘有《教坊记笺订》对比多有阐发。此书曾收入《中国古典戏曲记着集成》是研究唐代教坊最便利的史料。

《羯jie鼓录》

唐代南单撰。羯鼓为西域民族乐器，唐代传入中国，开元时盛行。此书前录首叙羯鼓源流、形状，次叙玄宗以后有关故事。后附录羯鼓诸宫曲名。调多用梵语，是研究唐代音乐艺术、宫廷生活和社会风气的重要参考资料。此书版本主要有《宝颜堂秘笈》、《墨海金壶》、《守山阁丛书》、《丛书集成》诸本。1957年古典文学出版社据《守山阁丛书》本标点出版。

《乐府杂录》乐府者，秦汉所立掌管音乐之机构也，唐时被教坊梨园所代替，唐人段安节为补《教坊记》之不足所着。全书一卷，有40个条目，段安节善乐律，能自度曲，主要是对开元以后的音乐、歌舞、俳pai优、乐器等问题的考证，并录有歌舞艺人，可考知唐代音乐体制的变化，是研究唐代后期礼乐制度、音乐、舞蹈、戏曲发展轨迹的宝贵资料，可补《教坊记》之不足，该书被《唐书》、《文献通考》、《乐府诗集》所采纳