44、19世纪家具设计最有名的例子是维也纳托勒公司所生产的弯木家具，而托勒最有名的产品是维也纳咖啡椅，或称14号椅。

45、美国制造体系：标准化产品的大批量生产；产品零件具有可互换性；在一系列简化了的机械操作中使用大功率机械装置等，这就是所谓的美国制造体系。

（最具代表性的作品有柯尔特“海军”型左轮手枪。）

46、怀特尼被称为美国制造体系之父。

47、胜家改良了霍尔德设计，将缝纫机运行方向置于竖直轴线上，从而为缝纫机确定了基本的形式。同时为了不遗余力的开拓市场，引入了分期付款的方法。

48、汽车是美国最典型的消费工业品，也最能反映美国工业设计的特点。

49、汽车工业的真正革命是从亨利福特的T型车和流水装配线作业开始的。

50、纸张的模数化始于德国。（我们要抓住每一个可能的考点）

51、20世纪设计改革发生的发展的原因：一是对于粗制滥造的机制产品的反感；二是设计上的折衷主义所带来的风格上的混乱。

52、折衷主义

时间：19世纪

社会背景：制造业飞速发展带来的经济发展；人们对于机器生产的恐惧；对于由机器生产多引发的“道德”问题；对于不停的模仿抄袭古代经典而带来了混乱。（早在18世纪末就开始抄袭经典风格，一段时间之后，这种抄袭必然会变得混乱不堪。而生产水平的限制，使得机器生产只会将传统的装饰直接的移植到产品上，使得这个混乱趋势更加严峻。）

发展：抄袭的发展，大批量生产的发展

风格特征：所谓折衷主义就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。（生产的商品化，需要用丰富多彩的式样来满足和刺激市场）

53、第一所设计学院是，英国的皇家艺术学院。

54、水晶宫：

时间：1851年  地点： 伦敦海德公园  设计者：帕克斯顿

目的：一是为了炫耀英国工业革命后的伟大成就；二是试图改善公众的审美情趣，以制止对于旧有风格无节制的模仿。

结果：各国的展品反映出了一种普遍的为装饰而装饰的热情。漠视任何设计原则，从而激发那些试图通过这次盛会促进整个工业发展的人士的尖锐的批评。同时也使得致力于设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动，以指导设计。

55、威尔士建筑师1856年出版的《装饰的句法》一书是一本有关风格的百科全书。

56、拉斯金的设计思想：基本上对于手工艺文化的怀旧感和对机器的否定，而不是基于努力去认识和改善现有的局面。拉斯金为设计提出的三大主要准则：师承自然，从大自然中汲取营养，而不是盲目抄袭旧有形式；使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料；忠实于材料本身的特点，反映材料的真是质感。

57、莫里斯与韦伯设计了住宅“红屋”。

58、工艺美术运动

时间：1880~1910年（整个19世纪都是折衷主义风格，何其可怕!）

社会背景：在1851年水晶宫博览会之后，对于设计的探索已经开始流行起来，整个社会都意识到了人们的审美水平在下降，这与社会的经济发展是相反的，基于这种良心危机，所以改革设计势在必行。各种改革文化充斥着整个社会，但是绝多数依然是将目光投向传统，除此之外，也实在想不到更好的方式，这既是整个社会生存环境所致，也是文化上的限制。

发展：拉斯金提出了回归中世纪的概念出版了《威尼斯的石头》等宣传期设计理念的书籍，而它所宣传的这种设计设计文化，影响了像莫里斯这样的知识分子。拉斯金的设计理念并不是以对设计的直接研究而提出的，他首先反对的是资本主义这种工作环境所造成的对人的属性的剥夺，也就是说，机器生产让人失去自由思考和自由劳动的能力。所以他提出回到中世纪，首先是指回到这种生活和工作环境，而后才是回归中世纪的设计风格。所以，从拉斯金的思想来源我们可以看出工艺美术运动或多或少体现出了民主自由的概念，另一方面，他找不到更好的出路，只能回归传统，所以在工作形式，产品装饰和设计材料上都反对现代工业，渴望以中世纪为模板。莫里斯是拉斯金思想的传人，他不仅仅是继承了这一思想，更将这种想法付诸行动。从而掀起了一场场轰轰烈烈的改革运动。这一运动最后蔓延开来，比如美国出现了工艺美术运动，欧洲后来受其影响也发展了新艺术运动。

基本概念：工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于不负责任的粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立和恢复标准。在设计上，工艺美术运动从手工艺品的忠实于材料，合适于目的等价值中获取灵感，并把源于自然的简洁和忠实的装饰作为其活动基础。工艺美术运动不是一种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工业为主导的生产模式的试验。

影响：工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，它首先提出了“美与技术相结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”。另外，工艺美术运动的设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应于使用目的，从而创造了一些朴素而适用的作品。但是工艺美术有其先天的局限性，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。

59、马克穆多组建了“世纪行会”，阿什比组建了“手工艺行会”。

60、沃赛虽不属于任何设计行会，但他却是工艺美术运动的中心人物。其出版的《工作室》杂志成为英国工艺美术运动的喉舌。

61、阿什比在设计中是使用了各种纤细、起伏的线条，被称为是新艺术的先声。

62、美国工艺美术运动的杰出代表是斯蒂克利，其代表作品是出版了有影响的杂志《手工艺人》。

63、德赛是率先以合理方式分析形式和功能之间的关系的设计师之一。

64、芝加哥学派：19世纪后期芝加哥出现的一个主要从事于高层商业建筑的建筑师团体，被称为“芝加哥学派”，它以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念而在设计史上占有重要的地位。它的主要特征有：注重内部功能，大胆使用新材料；强调结构的逻辑表现；立面简洁明确；采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感；形式服从功能。

65、第二代芝加哥学派中最负盛名的人物是弗兰克莱特。

66、莱特的设计思想：莱特吸收和发展了沙利文“形式追随功能”的思想，力图形成一个建筑学上的有机整体概念，即建筑的功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现，并十分强调建筑艺术的整体性，使建筑的每一个细小部分都与整体相协调。

67、新艺术运动

时间：1890~1910（比工艺美术运动晚十年左右）

地点：发源地是比利时，但是在法国、西班牙、德国等国都有影响，风靡整个欧洲。

社会背景：同英国一样，欧洲的其他资本主义国家一样面临着机器生产的粗制滥造，对于传统经典的机械式模仿，整个社会的审美水平下降，同时又受到英国工艺美术运动的影响。于是，欧洲各国也开始设计改革运动。

发展:由于受到工艺美术运动的影响，新艺术开始反思当时流行的自然主义风格，要知道工艺美术运动就是以纯粹的自然物为装饰。但并不是新艺术否定自然，他们崇拜的是自然造物中那种热烈和旺盛的活力。比如从自然物中抽象出来的流动形态和蜿蜒的线条。（其实这种所谓的崇尚是没有具体定性的，因为象征自然生命的形式太多了，可以使曲线，但也能事直线，这也是为什么说新艺术运动在每个国家的设计形式都不一样的原因。）新艺术认为设计应该彻底的与怀旧趋势和折中主义决裂，应该探索一种全新的设计风格，这与工艺美术运动追求回到中世纪已经有相当大的区别了。但是，从运动的思想上来看，它依然有理想主义色彩，比如十分强调整体艺术，期望为公共提供一种充满现代感的优雅。新艺术运动不反对工业化，但是他的这种设计形式又不能很好的工业化，所以这也是新艺术运动的矛盾所在。

风格特征：（新艺术运动最典型的纹样是从自然草木中抽象出来的，比如流动的形式和弯曲的线条。这些纹样被用到建筑和设计的各个方面，成了自然生命的象征和隐喻。这种对生命的推崇导致了新艺术运动不喜欢过分的简洁，所以往往和那复杂而不适合于工业生产。）

新艺术运动风格的变化是广泛的，在不同的国家，不同学派，具有不同的特点，使用不同的技巧和材料也会有不同的表现形式。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的三度空间的优美造型。但是其很少能完全实现理想，甚至陷入了猎奇的手法主义。新艺术运动吧主要重点放在动植物的生命形态上，可是设计师又必须得考虑结构原则，所以其结果往往是流于肤浅的“为艺术而艺术”。虽然说新艺术运动本质是一场装饰运动，但是它用抽象的自然花纹和曲线，脱掉了折中和守旧的外衣，是现代设计简化和净化的重要步骤之一。

定义：流行于19世纪末20世纪初的一种建筑、美术及使用艺术的风格，是一次非常重要的形式主义运动。新艺术的潜在动机在于彻底与19世纪下半叶流行的两种趋势决裂。首先与先前的历史风格决裂，反对一种怀旧的趋势和折中主义所带来的风格上的混乱，同时又反对自然主义，但它从本质上来说是崇尚自然的，只不过不在是照抄自然的形式，而是提取植物中所蕴含的活力，而形成一种弯曲而富于弹性的线条。虽然从本质上来说，新艺术运动任然是一场形式主义运动，但是它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了折中和守旧的外衣，是现代设计简化和净化的重要步骤之一。

68、新艺术的发源地是比利时。

69、比利时的代表性人物是霍尔塔和维尔德。霍尔塔喜用葡萄藤般的线条，被称为“比利时线条”或“鞭线”。其代表作品是1893年实际的布鲁塞尔都灵路12号住宅（霍尔塔旅馆）。

70、威尔德被称为“大陆的莫里斯”，以广泛的兴趣而闻名，德意志制造联盟的发起人之一。在威尔德存在两种不同的冲动，一种是热烈而具有生命力的，体现在他行云流水般的装饰中。另一种是简洁、清晰和功能主义的，体现在他的设计的基本结构上和他的著作中。

71、法国新艺术最重要的人物是宾。他再巴黎开设了一家名为“新艺术之家”的艺术商号，新艺术由此而得名。

72、吉马德也是法国新艺术的代表任务之一，他最有影响的作品是他为巴黎地铁所做的设计，这些设计赋予了新艺术最有名的戏称——地铁风格。

73、南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒的积极推动下兴起的。

74、整个新艺术运动中最引人注目、最富天才和创新精神的是西班牙建筑师戈地。其代表作品有巴塞罗那的米拉公寓和圣家族大教堂。

75、青春风格：在德国新艺术运动称为“青春风格”，得名于《青春》杂志。“青春风格”组织的活动中心在慕尼黑，是新艺术走向功能主义的一个重要步骤。相比于别国的新艺术运动，在青春风格艺术家和设计师的作品中，曲线第一次收到节制，并逐步转变成了几何因素的形式构图。代表人物：雷迈斯克米德、贝伦斯。

76、美国新艺术运动的代表任务是泰凡尼。

77、麦金托什公认为新艺术运动在英伦三岛唯一的杰出人物（因为此时应该还在搞工艺美术运动呢）、他是格拉斯哥四人组的代表人物，设计了格拉斯哥艺术学校大楼。

78、维也纳分离派是由一群先锋派艺术家、建筑师和设计师组成的团体，成立于1897年，其口号是“为时代的艺术——艺术应得自由”。其主要代表人物有霍夫曼、莫瑟、奥布里奇。

79、霍夫曼以其方格网的构图形式，获得了棋盘霍夫曼的雅称。