日本音乐专业介绍
音乐专业是新兴日本留学专业之一，深受中国艺术生的青睐。音乐学科根据上述的四大领域分为《演奏学科》《器乐科》《作曲科》和《指挥科》等学科。近年来，为了培养优秀的音乐科教师，还开设的有音乐教育学科、音乐环境运营学科等新型科系。
音乐学科是运用演奏、作曲等表现形式表达人物内心感情和思想的一种艺术形式.大学里的音乐学科主要集中在四大领域。
1、演奏，演奏主要指器乐演奏。如打击乐器、键盘乐器和管弦乐器等。
2、指挥，指挥主要集中在管弦乐团、交响乐团等领域。培养通过对乐曲的理解，用手势，动作，表情等方式驾驭和控制乐队和乐团的音乐家。
3、作曲，作曲是通过活用各种乐器和声乐的不同特征来创作歌曲的学问。
4、声乐，声乐是将基础方法和技巧相结合，来实现艺术上的完美体现。
日本音乐专业研究方向
本科：
作曲系：作曲专业、音乐学专业
声乐系：声乐
器乐系：钢琴专业、风琴专业、管乐专业、弦乐专业、传统音乐专业
音乐系(注重实践、演奏方向)：作曲专业、声乐专业、器乐专业
研究生：
作曲系：作曲研究、音乐学研究
声乐系：歌剧研究、歌曲研究
器乐系：钢琴研究、管/弦/打研究
日本音乐大学课程设置
日本音乐大学的课程设置大致可分为七大类，以国立音乐大学为例：
第l类一般教育科目。又分为人文科学：哲学、文学、艺术学、图像学、语言学、宗教学、伦理学等。
社会科学：经济学、社会学、史学、文化人类学、法学、教育学等。
自然科学：音响工程学、物理学、生物学、心理学等。
第2类基础教育科目：音乐概论、音乐鉴赏论、音声生理学、乐器学概说、日本音乐史概说、西洋音乐史概说。
第3类外国语：英语、德语(其中1种为第1外国语)法语、意大利语、拉丁语。
第4类保健体育科目。
第5类共同必修专业科目：视唱听音、和声学、键盘和声、对位法、曲式学、音乐美学。第6类共同选修专业科目：西洋音乐史分论(歌剧史、键盘音乐史、宗教音乐史、歌曲史、管弦乐与室内乐史等)、日本音乐史特讲(古代歌谣、声明、长钡等)、东洋音乐史(包括中国音乐史)、比较音乐学、乐器学、音乐教育史、作曲家·作品研究、现代音乐研究、流行音乐研究、格利高里圣咏、律动训练等。
第7类各学科特别设置课程。主要是各学科的主课，以及与主课密切相关的课程。
日本音乐专业申请要求
除了系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能，具有较高的文化素养、较强的音乐鉴赏水平和一定程度的声乐演唱能力、钢琴演奏和伴奏能力，并初步掌握一件乐器的演奏方法。
具备良好的教师职业素养和从事音乐教育的基本能力，熟悉教育法规，掌握音乐教育理论的基本知识，能够在学校组织音乐课堂教学和指导课外音乐活动。
另外还要培养学生具有创新精神和从事音乐教育教学研究的基本能力以及较强的语言表达能力和班级管理能力，还要基本掌握一种外语，能运用计算机收集、分析和处理信息，培养现代教学手段的操作能力和身心健康，积极向上的团结精神和协作能力。
日本音乐专业未来就业
日本大学的音乐学科主要集中在演奏、作曲、声乐和指挥这四大领域进行学习。通过这四大领域的学习培养学生具有一定的专业基本知识，具备一定音乐实践技能和教学能力，能在高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作的高级专门人才。
日本音乐专业院校推荐
1、武藏野音乐大学
武藏野音乐大学，英文名称：Musashino Academia Musicae，坐落于日本东京都练马区。是于1949年所成立的一所日本私立大学。武藏野音乐大学即便是在私立大学中，也是历史相对悠久的。学校也诞生了很多从事音乐教育的优秀教员。大学学部设有音乐学部(声乐学科，器乐学科，作曲学科，音乐学学科，音乐教育学科，音乐环境运营学科)，其中也有部分学科面对留学生招生。大学院设有音乐研究科(博士前期·后期)。在日本，音乐学校的诞生比较晚，但是在1949年创立的武藏野音乐大学却是第一个被认可的音乐类大学。
2、东京艺术大学
(日语：とうきょうげいじゅつだいがく，英语：Tokyo National University of Fine Arts and Music)，位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。也多被简称为“艺大”(げいだい)。东京艺大培养了许多日本代表性的艺术家，其中美术学部是日本绝大多数著名画家、艺术家的摇篮。在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养机构。
3、国立音乐大学
国立音乐大学(日语：音楽大学，くにたちおんがくだいがく)是校总区在东京都立川市柏町3-3-1的一所日本私立大学。从1950年所创立。简称为国立音大(くにたちおんだい)、国音(くにおん)。 12月所播NHK交响乐团的贝多芬第九号交响曲音乐会，合唱团中由于有主修声乐的学生担任演出而出名。那场演奏会，毎年12月，NHK教育电视台都会播放。这是日本第一音乐的高等教育机关。
大学名称是在1970年从国立市创立而来。大学名称国立正确是读做“くにたち”，而非读做“こくりつ”，所以这是一所私立大学而并非国立大学。
4、东京音乐大学
日本最古老的私人音乐学院。学院现在拥有一支高素质和令人尊敬的教师队伍，共300多名教学人员。许多国际知名的艺术家和教育家定期访问大师班，学院合唱团进行亚洲，欧洲和美国的巡回演出。学校的目标是，以教育学院的年轻音乐家与高标准的理论和技术，培育和丰富学生的情感和文化，以培养他们在国际和信息化社会的适应能力。主校园设施包括一个5层行政/教室建设音乐厅，一个12层的教室/工作室建设演奏厅和管风琴，一个练习室设施，录音室，和一个丰富的图书馆。此外，还有两个乐团排练室。作为日本传统音乐之家，学校设立民族音乐研究所，高中，幼儿园，和宿舍等。
5、东邦音乐大学
东邦音乐大学简称为“东邦音大”，于1938年建立，1965年开设大学教育的日本私立大学。该校的教育理念是“通过对音乐艺术组阿艳的一贯制教育，形成赋有丰富情操的人格”。为了实现这一教育理念，东邦音乐大学着力于一贯制教育的实践，通过小班教育，推进国际化。并且将与当地社会的交流作为教育的基本方针，设立了音乐学院(音乐学)，形成了1学院1学科4专业(钢琴、声乐、管弦打击乐、作曲)的教学体系。自开校以来，不断推进教育研究的高度化以及充实教育课程和设施，不断为社会输送需要的人材。1998年，作为对社会十分有效的教育和研究领域，学校实践性地开设了“音乐疗法专攻”，从而形成了1学院1学科5专业。东邦音乐大学还设有研究生院。
6、东京学艺大学音乐部
东京学艺大学(日文：とうきょうがくげいだいがく、英文：Tokyo Gakugei University)大学设立于1949年，是位于日本东京都小金井市的，一所属于师范类国立综合性大学。东京学艺大学一般地被称呼为“学大”、或者“学艺大”、“东学大”等。
至今，东京学艺大学为日本教育界输送了不少教育性人材。作为教育学的实践性研究以及学生的实习机构，东京学艺大学主要分为为培养学校(幼稚园、小学、初中、高中等)教师的教育系和1980年代后半开始逐渐设立的教养系这两大系。虽然这都归属于教育学部，但实际上被认为是不同的学科。
教育学部
A类(初等教育教员养成课程)：国语、社会、数学、理科、音乐、美术(图工)、保健体育、家庭、学校教育、幼儿园
B类(中等教育教员养成课程)：国语、社会、数学、理科、音乐、美术、保健体育、家庭、技术、英语、书法
C类(残障儿童教育教员养成课程)：听觉残疾儿童教育、残障护理学校教育、语言残疾儿童教育
L类(终生学习课程)：学习社会文化、生涯体育运动
N类(人类福利课程)：辅导、综合社会体系
K类(国际理解教育课程)：欧美研究、亚洲研究、日本研究、国际教育、多语言多文化、日本语教育
F类(环境教育课程)：环境教育、自然环境科学、文物科学
J类(情报教育课程)：情报教育
G类(艺术文化课程)：音乐、美术、书法、表现·交流
大学院教育学研究科(硕士课程)
大学院联合学校教育研究科(博士课程)
7、上野学园大学
上野学园大学(Ueno Gakuen University)于1904年建立，1958年开设大学教育的日本私立大学，是拥有中学、高校、大学以及短大的综合学园，设有音乐文化学部(音乐学科、音乐专攻科)、短期大学部设有音乐科。该校将“保持作为人的自觉意识”作为建学精神而创立。创立者石桥藏五郎先生主张将大学作为教授人类尊严和自由的教育场所，追求知识和真正的生活方式。通过继承这种建学精神，并且保持“自觉”的普遍精神的同时，上野学园形成了独特的学风和传统。为了将传统在不同时代都能发挥和活用，自由的精神是不可欠缺的必要要素。通过10年或8年的一贯教育体制，找到每名学生的特点，通过提高其特性和人格性，来努力培养出能够创造美丽和睦社会的人材。
8、昭和音乐大学
昭和音乐大学，英文名称：Showa University of Music。是于1984年设立的日本私立大学。大学的简称为“昭和音大”。创建者为下八川圭佑。同时设立的还有昭和音乐大学短期大学部，昭和音乐艺术学园(2006年关闭)。
昭和音乐大学设有音乐学部，其中包括：作曲学科、乐器学科、声乐学科、音乐艺术运营学科、音乐专攻科、研究生。大学院设有音乐研究科，包括：歌剧专攻、器乐专攻、音乐艺术运营专攻(艺术经营管理和音乐疗法)。
9、大阪艺术大学
大阪艺术大学(おおさかげいじゅつだいがく，Osaka University of Arts)是一所位于日本大阪府南河 内郡河南町的私立大学，是 关西地区最大的艺术类专门院校。 该校前身为创立於1945年的「平野英学塾」，1957年更名为「大阪美术学校」、又於1964更名为「浪速艺术大学」，直到1966年才采用现今校名。
学校有2个学部(艺术学部、通信教育学部)，3个方向(造形、音乐、艺术设计)，15系共计55个专业。该大学定期出版自己的漫画杂志和文学杂志，涉及对每一个在校学生、教授和领导的采访，受到包括朝日放送(ABC)和文化放送等全国性媒体的关注和青睐。学校还有自己的电影节，近年来出现了不少优秀的学生作品。
10、京都艺术大学
京都市立艺术大学，英文名称：Kyoto City University of Arts。是于1880年建立，1950年开设大学教育的日本公立大学。是西日本最有代表性的美术大学和音乐大学。
京都市立艺术大学设有美术学部(日本画专攻、油画专攻、版画专攻、构想设计专攻、雕刻专攻、视觉设计专攻、环境设计专攻、产品设计专攻、陶瓷器专攻、漆工专攻、染织专攻、综合艺术学科)、音乐学部(作曲专攻、指挥专攻、钢琴专攻、弦乐专攻、管弦打击乐专攻、声乐专攻、音乐学专攻)。 大学院设有硕士课程：美术研究科(绘画专攻、雕刻专攻、设计专攻、工艺专攻、艺术学专攻、保存修复专攻)、音乐研究科(作曲指挥专攻、乐器专攻、声乐专攻、音乐学专攻)、博士后期课程：美术研究科(日本画、油画、版画、媒体艺术、雕刻、视觉情报设计、环境设计、视觉设计等)音乐研究科(作曲和指挥研究领域、器乐研究领域、声乐研究领域、音乐学研究领域)。
11、爱知艺术大学
爱知县立艺术大学(Aichi Prefectural University of Fine Arts and Music)是日本一所著名的公立艺术大学，于1966年设立，坐落于日本爱知县名古屋市。
爱知县立艺术大学设有美术学部(日本画、油画、雕刻、艺术学、设计学、陶瓷)、音乐学部(音乐科、作曲科、乐器科)，美术研究科和音乐研究科。
建学理念：爱知县立艺术大学设立于1966年4月1日，在以爱知县为中心的中部地区产业经济显著飞跃的时期之中，以构筑中部特色的文化圈、提高地域文化为目的开学。之后又于1970年4月1日，以传授和研究艺术理论以及应用，为文化的进步做贡献为目的而设置了研究生大学院。 开学以来，该校一直将“以艺术相关的诸多研究为基础，培养艺术性创造力的同时，配合进行艺术应用部门的研究，以此来提高文化发展”作为教学目标。在高等教育状况发生了巨大变化的今天，该校的研究教育对象“艺术”，也在沿着多样化和高度综合化的方向发展，同时社会对大学的要求也有了很大变化。该校秉承40余年以来的实绩，今后致力成为能准确对应时代需求并且具有个性化的大学。
12、广岛伊丽莎白音乐大学
伊利莎白音乐大学(英语：Elisabeth University of Music)是一所位于日本广岛县广岛市的私立大学。学校成立于1963年。
学校设有音乐学部(音乐文化学科、演奏学科)，研究生大学院设有音乐研究科(硕士课程：音乐学专攻、宗教音乐学专攻、声乐专攻、器乐专攻、博士课程：音乐专攻)。 校长致辞：大学的最终目的，是为了人类社会的整体形成，进而形成个人完善。艺术就是为了人格的开发和表现，是人类相互沟通的重要手段。本校的特点是从艺术、特别是音乐的观点来强调人格的形成。 所以，我校的教学宗旨是在对音乐艺术相关理论和技能进行深入的教授与研究，同时通过传授广泛的知识来培养音乐家。1：本大学是按照天主教的精神创立，并将其作为指导原理。2：本大学是按照天主教徒会的教育方针，注重一般的教育科目以及外语科目的能力。3：本大学遵从所有的人类都是兄弟姐妹的精神，以家庭般的氛围给学生们每个人温暖的教育。
13、大阪音乐大学
日本大阪音乐大学始建于1915年，在2007年之际迎来了该校第92个年头。至今已为日本及世界培养出3万多音乐人。大阪音乐大学一直遵循学校创建者永井幸次先生提出的"打造日本及世界音乐核心"这一基本的办学原则，多年来，十分重视对音乐文化交流工作，每年都聘请许多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教，也有计划地选派教师和学生出国学习、讲学和演出。
学院自建院以来，迄今已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的，从短期大学、大学本科到硕士研究生等完整的音乐教育体系。现设作曲系、音乐学系、声歌系、钢琴系、管弦系、日本民乐系等教学部门。学院还设有集教学与科研为一体的乐器博物馆，其中包括提琴制作研究中心、音乐治疗中心和嗓音研究中心等，成为一所能代表日本专业音乐教育水平、专业设置比较齐全的在国内外享有很高声誉的音乐学府。
14、日本平成音乐大学
平成音乐大学，英文名称：Heiseicollegeofmusic。是于1972年建立，2001年开设大学教育的日本私立大学。
大学的简称为“平成音大”。平成音乐大学设有音乐学部(音乐学科、幼儿音乐教育学科)和音乐专攻科。开学理念：本校以对地区文化做出贡献和发展文化教育为目的，在熊本音乐短期大学开设30年后的基础上，应当地“希望接受和音乐有关的更深入专业教育”的需求，改组成为了4年制大学。这也是九州第一所音乐大学。学部由音乐学科和幼儿音乐教育学科构成。在音乐学科内部分为两大类型，一类是以个人指导为中心，对声乐和乐器演奏进行专业系统学习，这类课程包括声乐课程、钢琴课程、管弦打击乐课程。另一类则是以创作和理论为基础，通过演习来进行专业性研究。作曲课程、电子小提琴课程、声音设计课程、音乐教育课程、音乐疗法课程均属这类课程。
