办的《青春》杂志。该杂志声称“摆脱任何狭隘的观念，研究艺术问题和生活问题”。杂志封面饰以 奇异的波形线条和花鸟图案，图案中间一些半裸的美女头发松散，姿态娇纵。杂志的波形装饰字体 成为新风格的特征。
在青春风格和分离派的影响下，德国和奥地利的大量建筑都装饰了奇异的自然图案。这派艺术 家制作的家具中，腿和靠背的线条明显弯曲，吊灯和台灯的金属部分和灯罩使人想起植物的图案。 他们十分注意原材料的美，强调原材料加工的高超工艺，直接模仿自然界——大地、水、风、飞禽、 走兽、植物的那些结构原则和形式原则。
在批评装饰和否定青春风格、分离派观点的背景中，为了讨论技术产品形式的审美本质和标准 化对艺术发展的影响，德国一些建筑家、艺术家和工业家把艺术兴趣和研究对象相同的人联合起来， 这种想法得到德国官方机构的支持，于是，德国艺术工业联盟成立。它是艺术和工业、艺术家和工 业家的联盟，基本目的是追求产品的质量以及最好地体现这种质量的形式。
德国艺术工业联盟受到罗斯金和莫里斯的影响。其章程指出：“艺术工业联盟的目的是通过艺术 、 工业和手工艺的共同努力，提高工业产品的质量，并且宣传和全面地研究这个问题。艺术家、工业 家、生产问题专家、以及 ‘候补会员’可以成为联盟的会员，整个团体和机构可以被接受为‘候补会员’。” 艺术工业联盟首先在德国产生与当时德国产生了世界上第一批大型垄断组织有关。在垄断组织中， 形成了艺术家和工业家的牢固联盟，展示艺术任务和生产任务新型的相互关系。由于许多著名企业 家的加入，艺术工业联盟影响极大。它吸引了大批有才能的艺术家从事工业工作。
德国艺术工业联盟的颠峰之作是 1927年在斯图加特举行的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住 宅概念，从房屋到咖啡杯的一切物品，都处在统一的风格中。
德国艺术工业联盟公开追求商业目的，它的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品 在世界市场上的竞争力。
三 英法早期的艺术设计
（一）英国早期的艺术设计 英国于1915年成立了艺术设计和工业协会。它的成员有艺术设计师、工业家和商人。它的工作
包括举办展览，争取订货，制定艺术设计工作评价标准等。它编辑、出版有影响的报刊，这些报刊 详细研究了英国艺术设计实践；组织讨论艺术设计和建筑著作的书评。
英国工业艺术家协会成立于1930年。最初是由若干艺术经理和所选举的委员会领导的团体。它
 
的作用在于协调与客户和其他创作团体的联系，这些创作团体包括：英国皇家艺术协会、广告艺术 家协会、国际艺术家协会、英国建筑家协会。它没有自己的杂志，在各种专门的和一般的艺术刊物 上发表文章，阐述自己的立场。
英国20世纪上半叶最重要的艺术设计理论家里德，其代表作《艺术和工业》对英国艺术设计界 当时最关心的艺术和工业的关系问题作出总结。
该书分为“问题的提出：历史方面和理论方面”，“形式”，“色彩和图案”以及“工业时代的艺术教 育”四个部分。全书的主要观点为：（ 1）近百年来，人们一直试图赋予工业产品以审美外观。这通 常会提高产品的造价，对劳动生产率产生负面影响。装饰成为一种奢侈。不应该使工业产品适应过 去手工艺的审美标准，而应该制定符合现代生产方法的新的审美标准。（2）艺术在其历史发展中是 完整的，但其具体形式不断变化。为了消除艺术和工业之间的矛盾，不仅要考虑到现代生产的要求， 而且要理解艺术创作的本质。艺术赋予材料这样一种形式，它在情感上或理智上吸引人的注意，并 激起人的感情。这表明艺术形式的作用具有普遍性。（3）新材料的运用，建筑的革命，交通和通讯 的更新，这一切提出了生活环境改造的许多问题。生活环境应该具有统一的风格。有人也许会认为 美和艺术完善的问题会花费过多的精力和时间。（4）能否以艺术创作的尺度看待工业产品？为了回 答这个问题，里德主张把艺术分为两种：人的艺术和抽象艺术。在人的艺术中，人的意义占主导地 位，艺术形式是理想和情感的传播者。在抽象艺术中，注意力不集中在理想上，而集中在形式上， 形式直接诉诸人的审美体验。
（二）法国早期的艺术设计 法国20世纪前期艺术设计最重要的代表是柯布西埃，美学家苏里奥则是一位重要的艺术设计理
论家。
柯布西埃出生于瑞士一个钟表雕刻工家庭，在法国接受过艺术教育。他把现代技术成就同形式 和造型结合起来，在住宅和公共设施中展示了现代设计的各种可能性。自1917年起定居巴黎。1918 年他和法国画家奥藏方一起制定了纯粹主义理论，试图把经济和机器时代的规则引人绘画，简化地 勾画日常生活用品（多为家庭用具）的线条轮廓。他认为，人栖居的现代环境包括城市建设、建筑 和产品世界。
在《城市建设》中，柯布西埃描绘了理想城市的图景。摩天大楼创造了垂直的城市，直指苍穹， 阳光灿烂，空气充足。摩天大楼巨大的几何图形正面，全部用玻璃建造，大楼像水晶一样清澈透明。 楼群的底部建造公园，使整个城市连成一个巨大的花园。柯布西埃把工业
化时代的住宅理解为现代城市总结构的基元。他为 1925年巴黎世博会设计的“新精神”展馆，就 是这种基元同等规模的模型。每一套公寓是一个立方体，660套公寓可以建在一起，形成一种社区。
柯布西埃的创作重新思考了结构功能因素在艺术形象设计创造中的作用，在许多方面决定了 20 世纪建筑和艺术设计的风格。他认为“现代装饰艺术没有装饰”，他把重点转椅到纯粹比例和简单几 何图形的和谐上，制定了以人体比例为基础的各种尺寸和谐的系统，并在著作《人的三种规定》中 对此作了论证。
苏里奥倡导理性主义美学，论证理性美。所谓论证理性美，就是寻求客观的、甚至国际上通行 的美的技术形式。与当时非常流行的实验美学“自下而上地”寻找美的客观规律相反，苏里奥“自上而 下地”从哲学上论证这些规律。他还把理性主义原则运用到艺术创作和趣味问题上，反对印象派观点 ， 强调趣味判断中感情和理智的共同作用。