未來派(Futurism)

在法國的未來派是一個有預先組織的畫派, 他們把畫派的中心思想及名稱都想好了並發表後, 才開始依照準則作畫. 未來派的準則簡單的來說就是:"動就是美". 他們認為, 一切的一切在未來而否認過去. 他們認為要不停的動, 才能擺脫過去, 迎向未來. 未來派表現"動"的方法大多是用物體的連續動作. 好像攝影時使用慢速快門, 了解攝影的人都知道, 在攝影中要表現動作(movement)時, 有兩個選擇, 一是用快速快門(通常在1/500秒以上)使物體動態凝結, 二是用慢速快門(通常在1/30秒以下)使物體在底片上留下動態軌跡. 所以未來派所表現的不是現在式, 不是過去式, 更不是未來式, 而是現在進行式(加-ing就對啦!). 雖然未來派只有短短的五, 六年, 但是這個觀念影響了之後的達達派(Dada)及現代抽象藝術, 他們比未來派更否定過去, 保證你看不懂.

達達派(Dada)

第一次世界大戰後, 達達派(Dada)由瑞士向歐洲蔓延了出來. 當時的環境是: 後期印象派(Post Impressionism)到了後期, 其他還有立體派, 表現派, 未來派等畫派在歐洲盤據地盤, 但每一個都逃不出達達派的批判. 因為達達派如表現派般厭惡戰爭而厭惡過去, 但程度上比未來派還要激進. 他們大膽的摧毀一切舊有的傳統, 而採取無理性的表現方式. 達達派的表現方式著重在天然形成與自由塗寫. 他們喜歡用不同的材料用自然排列的方式成為一個新的藝術. 例如, 把色紙剪成塊狀(有一點兒像野獸派大師馬蒂斯後期的表現方法)然後讓他們自由飄散在地上, 而取得靈感. 達達派的文學家把報紙的字母寫下, 然後抖動他們再依字母的自然排列成了一首新詩(這又有點像台灣的乩童在上身後鬼畫符一番, 之後再由旁人解說). 所以達達派的創作是象徵的且無定形的呈現(因為他們也不知道抖完後會成什麼樣子). 我想達達派最大的成就, 應該是讓當時的人有完全逆向思考的機會. 大戰結束後, 德國, 法國, 甚至隔海的美國都有不少人從事此風格的創作.

超現實主義(Surrealism)

第一次世界大戰完畢後的幾年, 人們開始懷疑理性主義, 雖理性主義然使歐洲的文化, 政治達到頂峰但還是發生了恐怖一次大戰. 雖然達達派(Dada)的藝術風靡了當時的歐洲畫壇. 但是把印了字的紙片灑在地上作詩, 似乎太過消極了. 超現實主義(Surrealism)這時開始萌芽了. 1924年, 超現實主義的創始人, 也是達達派的詩人與評論家-安德烈布爾頓發表了"超現實主義宣言"(The Surrealist Manifesto). 宣言中指出: 超現實主義是結合了意識的和無意識的精神領域在每天的現實生活中而完成世界的美夢與幻想. 簡單的說, 超現實主義不但重視人類意識的思考, 另外更重視下意識的範疇. 他們用科學的方法研究人在無意中畫出的圖畫, 信手寫出的字, 小孩或瘋子的圖畫, 結合心理學與精神病學的原理, 配合上人的夢境與幻想. 結論是: 美是在解放了的意識中那些不可思議的幻象與夢境. 所以超現實主義是一種超理性, 超意識的藝術. 超現實主義的畫家不受理性主義的限制而憑本能及想像, 表現超現實的題材. 他們自由自在的生活在一種時空交錯的空間, 不受空間與時間的束縛, 表現出比現實世界更真實更有意義. 超現實主義首先在法國展開, 立即受西班牙畫家的歡迎, 很快普及到全世界. 而原本是單純的美術改革�/動, 不久也影響到了文學, 雕刻, 戲劇, 戲劇舞台, 電影, 建築等其它的應用藝術, 所以超現實主義可以說是影響全世界的新文藝�/動. 但在第二次世界大戰時, 大量的藝術家遷往美國, 同時影響美國超現實主義的風行. 1945年後"新具象"在藝術之都巴黎興起, 超現實主義才漸漸沒落