笔墨情缘－书法爱好者经验谈
近期，有几位同事向我咨询初学书法者应该如何起步练习并提出了几个大致相似的问题即：初学从什么地方入手；我刚开始练习应该练习什么样的字体；还有的同志自己练习书法已经有一段时间了，所提出的问题是我仿照着字帖临写单个字的时候，总体感觉还可以，只要是一写成行列的字就犯难，尤其是书写竖行的字体，自己就怎么看都不舒服了，例如临写一首诗词，写了几遍效果均不理想，甚至有些心灰意冷的感觉，这到底是什么原因呢？其实初学者所遇到的几个问题，在练习书法的过程中是较为常见的。我在习练书法的过程中也经历了漫长的初学阶段，也被这些问题困扰过，在此我想告诉大家，在练习的过程中千万要克服自身的急躁情绪,练字时心和环境均应达到静的状态，切勿急于求成。另外就是要培养自己持之以恒的精神和学习的技巧性。以下针对几位同志在习练过程中遇到的问题，谈谈我个人对初学书法的一些见解，仅供初学的者参考：
一、初学书法者属于自身打基础阶段，应该从最初的临帖开始。就像我们上小学的第一天，老师教我们在田字格里一笔一划地学写汉字一样，掌握字的结构与写法。书法临帖应从楷书起步，在印有米字格的草宣纸上习练。字帖可以选择颜真卿所书的《颜勤礼碑》和柳公权所书的《玄秘塔碑》楷书字帖。颜体楷书作品气势雄迈清奇，雍容宽博；用笔爽利劲健，结体端庄雄伟，外紧内松、形态各异。如学好颜体字，从《颜勤礼碑》入手最为适宜，可让学书者得到较好的技法训练。柳公权是晚唐时期的书法大家，尤以楷书著名。《玄秘塔碑》历代以来一直被初学者列为初入书法的最佳范本之一，特点是字体较大、特点明显，整体书风严整劲健、笔势雄奇，集欧体的劲挺秀健和颜体的疏朗开阔于一体。如果个人喜好也可以选择其他名家字帖，例如当代著名书法家刘炳森先生的楷书字贴《千字文》等进行习练。
二、书法作品中最忌的就是出现错字。一幅书写完好、字体端庄大气、章法结构完美、提款印章考究的作品中由于某个字写错，导致整幅作品失去应有的意义和价值。初学者经过一段时间的基础学习和临帖习练，自身水平有明显提高，有的同志逐步开始翻阅一些历代名家的碑帖或集字书帖，可以逐步开始练习行书、草书等字体。著名书法家欧阳中石先生在书法专著中就明确指出：“练习书法要有持之以恒的精神，从临帖入手，打下良好的书法功底，不要走弯路、走捷径。更重要是不能写错字，书法作品中最忌讳就是错字的出现-----。”欧阳中石先生讲的不要走弯路、走捷径，指的是有的同志刚刚临帖几天，就急于求成想写出好的书法作品来，开始按照自己不成熟的思路写字。例如：一幅行书作品中不时出现楷书和草书的字体混淆其中且章法错乱，这也是初学过程中所容易犯的错误，过于心切、急于求成，结果是欲速则不达。中国的书法艺术源远流长、博大精深，字体的风格更是变化多样，同样的一个字在楷书、行书、草书、隶书、篆书中所体现的形态差异很大。初学的同志在平时的学习中一定要注意这个问题，建议您购买上海出版社出版的《楷、隶、行、草、篆常用字字帖》，目前已经出版了五册。五册书中涵盖了绝大多数常用字的不同写法，相信能成为您在习练中的得力助手。
三、学习书法的同时还要在学习章法上下功夫，一幅成功的书法作品，笔法和结构是主要的。整幅作品的章法（布局）更是尤为重要，章法是欣赏书法艺术的总体。作品通篇结构、一气呵成、首尾呼应、寓情寄意，字里行间令人赏心悦目，这些都属于章法的组成部分。书法作品中有中堂、横幅、对联、条幅、扇面等多种幅式。不同的幅式中字的数量、内容、字的大小怎样合理安排，应在什么位置提款、盖章均属于章法内容的范畴之内。书法家贾秀隽老师编写的《楷书章法》一书中在谈到章法时，他把初学点画后习结构比喻为，点画犹如建筑材料，结构如同按照设计方案施工。材料齐、质量优良、设计精心、合理施工，才能营造好宫室屋宇。如果点画达到刚柔相济，间架结构写的舒朗协调，还要学习章法。贾老师把章法比喻为，亭台楼阁建造的精美还不够，同时还要具备园林设计的整体美。如果总体设计不合理，园林的亭台楼阁建设的再精巧细致，也缺乏整体美感和统一协调感。贾秀隽老师的比喻一目了然的告诉了大家，学习书法间架结构和书法章法的重要性。
上文提到有的同志书写单个的字,已经写的很不错了，但是一涉及到书法创作，例如：抄写一首唐诗或临摹一段碑帖就很难写好了，这时就需要耐心地把书法的间架结构、布局好好地学学了，其实也就是我们所说整幅作品的章法。如果我们抄写或临帖一首七言的唐诗，那么首先就要考虑以下几点：1）因纸定字。根据所书写的字数选择纸张，当然这时候还需要把所写字的大小一并考虑到。通常如果纸大而字数少，在书法作品中则显得“白”压“黑”，反之纸小字大则显得拥挤充塞。一幅好的书法作品，在纸与字的关系上应该是黑白相映、虚实相生。最简单的一句话就要是让观赏者看着舒服。2）格式适当。例如：我们要书写一首
