苏轼词的艺术成就：苏轼对词进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变成为一种独立的抒情文体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼破除了诗尊词卑的观念，他扩大词的表现功能与领域，开拓情境。他将传统的表现女性化的柔情之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使诗像词一样可以充分表现作者的性情怀抱和个性风格。在密州写的《江神子•密州出猎》，表现了他希望驰骋疆场，以身许国的豪情壮志。其中的“射虎”太守和“弯雕弓”、“射天狼”的壮士形象，继范仲淹《渔家傲》词后进一步改变了以红粉佳人、绮筵公子为主要抒情主人公的词坛格局。苏轼让词充满进取精神、胸怀远大理想的仁人志士昂首走入词的世界，改变了词作原有的柔情慢调，开启了南宋辛派词人的先河。
  苏词中常常表现对人生的思考，是他对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼并不否定人生，而是力求自我超脱，始终保持顽强乐观的信念和超然的人生态度：“谁怕？一蓑烟雨任平生”（《定风波》）。
苏词既向内心世界开拓，也向外在的世界拓展。晚唐五代词人所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户。亭台院落之中。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际闲居读书及躬耕射猎游览等生活场景，而且进一步战线了大自然的壮丽景色。
在两宋词风的转变过程中，苏轼是关键人物，因为苏轼词在宋词发展中的作用不仅是开了一派词风，而且是将词从狭小的范围中解放出来，扩大了它所表达感情的天地，促成了词内容和风格的多样化。后来的南渡词人和辛派词人就是沿苏轼的理论进一步开拓发展的。


4、 《西厢记》的艺术与思想成就
艺术成就方面
首先，从情节安排和结构技巧上看，剧情曲折，结构巧妙合理。全剧从两条线索来展开剧情：以张生、莺莺和红娘与老夫人间的矛盾冲突为主线，以崔、张和红娘三人之间的性格冲突为副线，二者相互交错、制约，极富戏剧性。

其次，体制上有突破。它打破元杂剧一本四折的体制，用五本二十一折的长篇连台本戏；并且打破了元剧一人主唱的通例，在若干折戏里采用了旦、末轮唱的方式。这种突破与创新，对安排剧情、刻画人物，都起了很好的作用。

再次，塑造了性格鲜明的人物形象。作者主要是把人物放在复杂的矛盾冲突之中，通过人物自身的言行来塑造人物，如老夫人的赖婚，张生的犯傻，莺莺的作假，红娘的泼辣等，使情节发展和人物性格更加巧妙合理地结合，使人物性格鲜明，形象生动。

再次，优美地词章，高度的语言技巧。作者精心安排了抒情诗般的歌唱语言和潜台词丰富的道白语言，使人物语言充分戏剧化和个性化。如“长亭送别”中莺莺的唱词，以经过提炼的民间口语为主，适当融化前人的诗词佳句，形成本色而富有文彩，雅俗兼具、浓富诗意的语言风格，对创造戏剧氛围、表达人物的深层次的感情，起了极好的作用。
《西厢记》思想内容主要有两方面。一、竖起一面反礼教的旗帜。”二、塑造了一对叛逆精神的形象崔莺莺和张生。

5、《儒林外史》的讽刺艺术
广泛强烈的艺术对比 吴敬梓采用广泛而又强烈的艺术对比手法，成功地塑造各种类型的人物形象，成为《儒林外史》讽刺艺术最显著的特色。他在刻画人物时，常常并不直接说明自己的意图，而是通过尖锐的对比，在作品的字里行间透露出深刻的含意，引导读者一道去爱其所爱，憎其所憎。1真切传神的细节描写 吴敬梓通过真切而又传神的细节描写，揭示各种人物丰富复杂的内心活动和独特的行动，反映各类社会矛盾，构成《儒林外史》讽刺艺术的另一特色。2利用艺术夸张，产生强烈的讽刺效果。我们知道，夸张是为了增强效果采取的放大手法，其本质是形象的强化。3清新生动的文学语言 吴敬梓用清新而又生动的文学语言，幽默而又带着冷嘲热讽的笔调，表达他的思想感情和塑造鲜明的艺术形象，使《儒林外史》在语言运用方面也取得突出的成就

6、《雨巷》的象征内涵
诗人把当时黑暗阴沉的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”，没有阳光，也没有生机和活气。而抒情主人公“我”就是在这样的雨巷中孤独的ㄔ亍着的彷徨者。“我”在孤寂中仍怀着对美好理想和希望的憧憬与追求。诗中“丁香一样的姑娘”就是这种美好理想的象征。但是，这种美好的理想又是渺茫的、难以实现的。这种心态，正是大革命失败后一部分有所追求的青年知识分子在政治低压下因找不到出路而陷于惶惑迷惘心境的真实反映。在艺术上，本诗也鲜明地体现了戴望舒早期诗歌的创作特色。它既采用了象征派重暗示、重象征的手法，又有格律派对于音乐美的追求。诗中的“我”、“雨巷”、“姑娘”并非是对生活的具体写照，而是充满了象征意味的抒情形象

《边城》的人生形式内涵：1沈从文的湘西小说在整体上展现了两种不同的人生形式，即现实的人生形式和理想的人生形式。作者笔下的湘西现实人生，“野蛮与优美”交织在一起，以独特的视角展示了湘西底层人民古朴和谐、乐天安命的自在无为的人生形式。作者对现实人生的感情是复杂的，笔端既洋溢着热情，又不时传达出一种淡淡的悲凉与惆怅。
2出于对现实人生形式的不满与厌倦，沈从文创作出了自己理想的人生形式。作为沈从文的代表作《边城》，不仅典型地表现了作者理想的人生和社会理想，独特的审美风格以及深刻的情感内涵，为中国现代抒情小说提供了一种独特的境界。作品的情是简单的，画面是纯净的，俨然而一个安静平和的桃源仙境。这种风俗画，在现实生活中不可存在的，所以说这只是沈从文笔下的一种理想人生形式。
但是无论是《萧萧》式的现实人生形式，还是《边城》式的理想人生形式，都从不同程度上反映了湘西人民的人性美和沈从文对这种美的追求。

7、京派文学的艺术特色
从写作手法上看，京派作家的文体都带有一种抒情性。他们小说的文体形态是与他们的叙事态度、价值选择、文化情致相联结而存在的。在叙述中融入诗性的追求，在写实中弥漫着浪漫的气息是京派小说文体的突出特征。
从写作内容上看，京派作家善用创造社身边小说的抒情笔法。但在自身的发展演变中，他们逐渐淡化了乡土小说的现实性而向梦幻乡土延伸。在视艺术即梦、情感即真，他们努力从中开掘纯朴的人情美、道德美，风俗美，自然美。它疏离政治，追求纯正的文学趣味，在追寻人文理想、承接文学传统、融合艺术新机、开拓小说新文体等方面为现代小说走向成熟提供多样的发展途径。

8、《茶馆》的艺术特色
一、结构特色：1.地点高度集中而时间高度分散。《茶馆》的三幕戏都发生在同一地点，但是时间跨越了半个世纪，时间理论上打破了传统的束缚。2、全剧矛盾冲突高潮迭起，但没有集中的矛盾冲突。
二、语言特色：1、极具个性化的人物语言。2、浓厚的“北京味”，用北京的话写北京的人和事

9、朦胧诗的价值内涵与艺术特征
“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一是揭露和批判黑暗的社会。二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩。三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。
艺术特征：注重诗的观念省略和诗的主题暗示，使朦胧诗作品的主题具隐约性和多义性。朦胧诗人采用这种若隐若现的表现形式，再加上象征、意象、通感、暗示、隐喻、变形等多种艺术手段的运用，从而使作品的主题体现了“不即不离，捉摸不行”的隐约性、“诗无达诂”的多义性。
2。注重以象征手法为中心的艺术创作方法，一反传统的以比喻手法为中心的诗歌创作方法。诗人在凝神观照中，拆除开所观照的对象，把自己的生命输送到没有生命的生物之中，赋以静止的生命与灵魂，由物我两忘进到物我同一的境界。这种“移情说”应用到文艺创作便产生了象征手法。象征附丽并寄托着朦胧诗人自己漂泊不定的想象，具有着无可替代的暗指性，常用于表达多层主题，表达复杂感情，表达抽象的意识和情绪。
3。注重意象化手法和意象层面的立体组合，常常采用艺术通感（移觉）手法和艺术变形手法。
4。注重跳跃性情绪节奏和自由化的内在结构与韵律，以表达情绪为目的，以喧泄心灵为宗旨，因而不看重外在结构。不拘于只借助外部的声音循环作为诗的韵律美，而是重视诗行中的内在声音美以及其他各种内在的韵律美。尤其重视把外部的韵律和内部的韵律结合起来，从而使诗歌的韵律美达到前所未有的程度


10、当代先锋小说的艺术特征
 
1、在文化上表现为对旧有意义模式的反叛和消解，作家的创作已不再具有明确的主题指向和社会责任感。如马原的小说《叠纸鹤的三种方法》，涉及到了一桩刑事案件，但作者并没有谴责什么，也没有发人深省的议论。 2、在文学观念上颠覆了旧有的真实观，一方面放弃对历史真实和历史本质的追寻，另一方面放弃对现实的真实反映，文本只具有自我指涉的功能。如马原的小说《虚构》，记叙其进入玛曲村的时间是5月3日，过了七天，离开的时间竟是5月4日。先锋小说拆除了真实与虚构的界线。 3、文本特征上体现为叙述游戏，更加平面化，结构上更为散乱、破碎，文本意义的消解也导致了文本深度模式的消失，人物趋于符号化，性格没有深度，放弃象征等意义模式，通常使用戏拟、反讽等写作策略。如马原的《冈底斯的诱惑》，叙述了几个互不关联的“西藏故事”，故事既不完整，也无明确的线索，在叙述结构上显得莫名其妙。

11、文艺复兴时期的人文主义文学的思想艺术特征
人文主义有人文主义、人道主义、人本主义等多种含义。人文主义思想主要表现在以下几个方面1、提倡以人为中心，反对神权。肯定人的价值和尊严。2、提倡个性解放、个人解放，反对禁欲主义、封建等级观念和封建压迫，宣称“我自己是凡人，我只要求凡人的幸福。”3、提倡理性，反对蒙昧主义，认为“知识就是力量”4、提倡中央集权，反对封建割据。人文主义者希望由强大的王权来实现国内的统一与安定，保护他们的利益。
12、英国文学史上的湖畔派
18～19世纪的英国浪漫主义诗歌流派。主要成员有华兹华斯、柯尔律治和骚塞。他们都在华兹华斯的故乡，英格兰西北部坎布里亚郡内的湖区居住过多年，都写过不少歌咏湖光山色的田园诗，都有“回到大自然中去”的思想倾向。在1817年8 月号的《爱丁堡评论》中被他们的共同笔友弗朗西斯•杰弗里戏称为湖畔派或湖畔学派。拜伦贬称他们为“湖畔人”。他们的艺术主张集中体现在华兹华斯和柯尔律治共同创作的《抒情歌谣集》再版《序言》和第三版附录《诗的措辞》中。在诗歌题材上，他们主张写下层人民的日常生活，强调诗人的内心探索和感情的自然流露；在诗体方面，主张发展民间诗歌的艺术传统，采用民间口语，发挥诗人的想象力。他们的理论和实践结束了英国古典主义诗学的统治，对英国诗歌的改革和发展起了很大作用。但是他们否定诗歌的社会作用，美化中世纪的田园生活，提倡唯心主义、唯灵主义、神秘主义；把“听天由命”看成是人的“天性的永恒部分”；拜伦和雪莱对此进行过激烈的批评。

13、唐吉可德的形象
唐吉可德是一个十分复杂的文学典型，他读骑士小说入了迷，满脑子装着骑士小说中所描写的虚幻世界。他不顾骑士制度已成为历史的事实，也不顾西班牙的资本主义的萌芽和发展已进入火枪时代的现实，狂热的实行他的骑士道，充当游侠骑士。他总是将客观世界去迎合他的骑士世界，疯疯癫癫，干出许多荒唐事，闹出成串的笑话，自己也吃尽了苦头。他不是一个单纯的喜剧角色。他崇信的骑士道，与中世纪效忠领主，为封建贵族卖命的精神特征在本质上有很大的差别。他行侠的目的是为了消除社会罪恶，为被压迫者伸张正义，目标是崇高的，目的是纯正的。在荒唐的行为中体现他不怕牺牲的勇敢和无畏的斗争精神，在滑稽和可笑中隐含着伟大和崇高。他也有头脑清醒的时候，只要不是在骑士道，他就思路清晰，见解深刻，谈吐高雅，议论中包含人文主义的思想，反对封建贵族的门第观念，他看重自由，反对压迫，向往太平盛世的“黄金时代”。作者运用怪诞的手法塑造的一个特殊的现实主义文学典型，既是人文主义的思想的传播者，又是骑士道的实践者，是精神的崇高伟大和行为的滑稽可笑的其妙结合。他的形象是喜剧和悲剧的结合。