14、《神曲》的意义
《神曲》带有百科全书的性质，起到了传播知识的作用，是一部政治倾向强烈的长诗，其进步意义主要在于它揭露了当时的社会现实，如教会的贪婪腐化、封建统治者的残暴专横，以及城市市民的贪财好利，其中尤以对教会的批评最为尖锐。《神曲》的思想先进性在于孕育了人文主义新思想。但丁宣扬政教平等，将国家和教会比喻为两个太阳，分别照耀尘世生活和精神世界，向神权政治提出挑战；但丁主张人赋有“自由意志”，应当追求美德和知识，开创自已的命运，这是人文主义的信念。但丁摒弃中世纪的蒙昧主义，崇尚理性，同时又认同神学高于哲学的旧观念，表现出新旧交替时代的思想矛盾和局限性。
 
   《神曲》对于地狱、炼狱、天国的描写构思明确、想像丰富，表现出描写细节的精湛技巧，同时又具有高度的概括性和综合性。把诗人的内心生活经验、宗教热情、爱国思想同社会政治文化方面的重大问题，把历史的和现实的、古典的和基督教的因素融为一个和谐的整体。《地狱》篇是对现实实际生活的反映，《天国》篇是对理想的讴歌，《炼狱》篇描写从现实到达理想必经的苦难历程，因此，《神曲》是一部现实主义与浪漫主义紧密结合的经典作品。

15、《悲惨世界》的艺术特色
首先，善恶对立，鲜明的对比。在《悲惨世界》中，人物鲜明地分成两类。一类是理想人物，如米里哀教主，冉阿让等；一类的否定人物，沙威，德纳第夫妇等。这两类人物形成鲜明的对比。通过米里哀主教与沙威的对照，显示“爱”强似“恨”，“善”胜于“恶”，宗教优于法律偏见；通过冉阿让与沙威的对照，肯定基督教的博爱主义，否定资产阶级的利己主义。
其次，戏剧性的情节，戏剧性的结尾是作者浪漫主义大师的雨果最常使用的手法之一。
再次，《悲惨世界》的艺术典型还有着巨大的象征意义。就像冉阿让是向善的，自我牺牲的象征；米里哀教主是仁慈的，博爱的象征；沙威是惩罚，暴力的象征；德纳第是资产阶级恶习的象征。这样的艺术典型，其深刻程度取决于人物性格和生活现实的内在的联系。它的深刻含义常常是以人物的夸张、奇特而非凡的性格特征使人们产生广泛的联想，而后再在象征意义的基础上概括出人生的价值。
最后，雨 果在《悲 惨 世 界 》中 描 写一 系 列 不 寻 常 的 人，不 寻 常 的 环 境 时，并不是冷静地，具体的，而是夸张而抒情的。文中的主要人物，其社会地位，经历，生活方式都是不寻常的。

 
16、自然主义文学
自然主义是19世纪后期至20世纪初流行于欧美的一种文学思潮，以科学精神为指导思想，以实证主义哲学为基础艺术理论，其特点是真实的描写现实，描写的人和事采取客观态度，其次采用科学的观察方法和实验方法；把人等同于一般生物，重视生理作用和遗传性问题；主要写日常琐事和普通人。自然主义的发源地是法国，领袖人物是左拉。自然主义是西方近代文学的重要流派，也是近代文学向现代文学转化的过渡流派，对20世纪的现代主义文学诸思潮产生了深刻的影响。现代主义文学追求非理性、无意识的境界其实就是从自然主义处继承而来。自然主义作为连接现实主义和现代主义的桥梁起到了承前启后的重要作用。


17、托尔斯泰的《复活》的思想意义
《复活》是托尔斯泰的最后一部长篇小说，也是托尔斯泰在世界观发生剧变以后，从宗法制农民的立场出发完成的最重要的代表作之一。《复活》是托尔斯泰所有作品中最富有批判性的一部作品，把批判的矛头首先指向沙皇专制制度。玛丝洛娃的不幸，本身便是不合理的社会和法律制度造成的。其次还辛辣的嘲讽了反动的教会制度。神父们充斥在法庭上、在监狱里、在流放地，他们一方面在规劝人们信仰上帝，另一方面又在为虎作伥。托尔斯泰在对沙皇专制制度下的政治、经济、宗教制度进行猛烈批判的同时，指给人的又是一条“勿抗恶”、道德的自我完善之路。主人公聂赫留朵夫的精神复活历程，便体现了托尔斯泰的社会和人生理想。

18、《静静的顿河》的艺术成就
肖洛霍夫作品
1.篇幅宏大，人物众多，《静静的顿河》在反映生活的深度和广度上，都称得上是史诗性作品。小说全面概括从第一次世界大战到国内战争的整个时代风云变幻，既描写重大的政治历史事件，也描写硝烟弥漫的战场厮杀，同时还描写具有浓厚乡土气息的哥萨克人的劳动、爱情和日常生活。
2.人物上至将军统帅，下至一般群众，都塑造得很有个性，其中几个主要人物的形象尤为鲜明生动。沉着干练的施托克曼，对革命忠心耿耿的彭楚克，勇敢乐观而又鲁莽偏激的珂晒沃依，令人掩卷难忘。彼得罗的顽固粗野，米琪喀的下流残暴，李斯特尼茨基的阴险狡滑，也都鞭辟入里。妲丽亚肮脏无耻，阿克西尼亚热情放荡，娜塔莉亚善良庄重，杜妮亚希珈天真活泼，这几个哥萨克妇女则描写得各具特色。
3.小说对顿河草原的壮丽景色的描绘，对哥萨克人幽默风趣的语言运用，非常出色。所有这些都显示了作家深厚的生活积累和坚实的艺术功力。

三、论述
1、陶渊明诗歌的艺术成就及其文学史意义
1、艺术成就
一、陶渊明诗歌创造了安静悠闲的田园境界。
田园诗是陶渊明独创，这是他在中国诗歌创作领域所开辟的一个新园地。因此他有“田园诗人”之称，是田园诗的开派者。在此之前，山水题材已进入到诗歌之中。曹操的
《观沧海》中就有对山水的描写，但他是从观赏自然的角度写出的。他们只不过是登临游赏而兴吟咏，有 的   是     助  兴  己  怀   ，有   的   是   借   以  悟   道，都  不   是   真   正   的  生  活   于  其  中，没  有
与自己的观赏对象融为一体。而在陶渊明笔下，、田园里的一草一木无不充满灵性。他在这里种豆、除草、灌园、获稻、摘蔬、饮酒、出游、交友、读书、弹琴、赋诗，感到乐在其中。他不是田园生活的旁观者，而是其中的一员。
二、陶渊明诗歌行成了平淡自然的艺术风格。
平淡自然是陶渊明诗歌的基本风格。形成平淡自然之美的原因，一在于诗人心境的平和散淡，二在于诗人语言的平易朴质。陶渊明的诗歌重在写心境，从众人常经之事，常见之物中发掘不易体悟的人情事理。他写田园，写禾木不是目的，而是手段。陶渊明诗歌的平淡自然之中又带着隐曲和豪放，如《饮酒》、《述酒》等
2、文学史意义
陶渊明的出现，才使诗歌艺术的脉络重新接上，并且增添了许多新的充满生机的因素。陶诗沿袭魏晋诗歌的古朴作风而进入更纯熟的境地，像一座里程碑标志着古朴的歌诗所能达到的高度。陶渊明又是一位创新的先锋。他成功地将“自然”提升为一种美的至境；将玄言诗注疏老庄所表达的玄理，改为日常生活中的哲理；使诗歌与日常生活相结合，并开创了田园诗这种新的题材。他的清高耿介、洒脱恬淡、质仆真率、淳厚善良，他对人生所作的哲学思考，连同他的作品一起，为后世的士大夫筑了一个“巢”，一个精神的家园.

2、杜甫诗歌的艺术风格及其影响
“沉郁顿挫”的确是杜诗的主要风格。“沉郁”主要是就杜诗思想的深广博大和情感的深沉厚重而言的，包括忧虑、悲愤、深厚、浓郁；“顿挫”则主要是就杜诗结构的曲折开阖和音律的抑扬变化而言的，包括语言的刚健遒劲、音调的铿锵有力、表达的沉着蕴藉等。

（一）沉郁
1、思想内容的深广博大。杜诗之反映社会现实全 来 自 切身的生活感受，无论写景、叙事、议论、抒情，均有感而发、有为而作，故而能够写出有血有肉的动人诗篇。尤其是那些反映人民疾苦、同情关怀人民和忧患国事、心系国家命运的诗歌，更是贯穿在诗人的整个创作历程中，深刻体现了杜诗思想内容的深广博大。
2、情感的深沉厚重。诗歌要有深厚的内容，首先就要求诗人有真情实感，正因为杜甫敦厚诚实，情感深沉厚重，发而为诗，以我手写我心我情，杜诗才具有“沉郁”之风。
 
（二）顿挫——结构的曲折开合和音律的抑扬变化，包括语言的刚健遒劲、音调的铿锵有力、表达的沉着蕴藉等。深广博大的思想和深沉厚重的情感最终还要靠适当的表现形式反映出来，内容的“沉郁”需要形式的“顿挫”，形式的“顿挫”也能加深内容的“沉郁”。结构的曲折开合和音律的抑扬变化，正是杜诗“顿挫”风格的主要体现。
杜甫在文学史上的地位和影响 　　
（一）杜甫在我国现实主义诗歌发展史上占有承上启下继往开来的重要地位。杜诗是唐诗发展的一个转折。由于杜诗兼备众体而又自筹伟辞，积累了极其丰富的艺术经验，有许多的层面，这也就为后来者的进一步发展提供了各种可能。中唐以后，白居易，元稹继承了杜甫缘事而发、写生民疾苦的一面，且受到杜甫五言诗排律夹叙夹议的影响；韩愈，孟郊、李贺则受到杜甫的奇崛、散文化和炼字的影响炼字在晚唐更发展成苦吟一派；李商隐的七律得力于杜甫七律的组织严密而跳跃性极大地技法。他们都学杜甫的一枝一节，而开拓出新的诗派。宋以后，杜甫的地位更高，他在诗史上的影响，历千年而不衰。
（二）杜甫的更为重要的影响，是在思想情操方面。他的系念国家安危，同情生民疾苦，为历代人士所崇仰，在士人人格的形成上，有不可估量的影响。

3、章回体小说《三国演义》的文学史地位
《三国演义》是我国第一部长篇章回小说，也是历史演义小说的开山之作。它以75万字的规模，用一种比较成熟的演义体小说语言，塑造了四百多个人物形象，描写了近百年的历史进程，创造了一种新型的小说体裁。读者争相阅读，刺激了文士和书商们继续编写和出版同类小说的热情。《三国演义》对我国历史小说的繁荣和发展关系至大，乃至对其他体裁的小说创作也有不同程度的影响；与此同时，它长期被人们视作一部同俗的历史教科书和军事著作，对社会生活各方面所产生的作用，恐怕没有任何一部古典小说可以与之相比肩。
《三国演义》在中国文学史上不仅是诗、词、曲、赋向小说的文体重心的转换，而且标志着小说文体本身的全面成熟和定型。
1、它标志着小说从经史及正统正宗文化的附庸地位挣脱出来，获得了独立存在的社会文化价值。
2、标志着说话艺术从说书场走进了文人书斋，现场口头演说变为书面写作。
3、它表明小说实现了由简单到繁复的进步，笔记杂录式的短制虽仍有存在地位，但小说家撰写宏伟长篇艺术功力已经成熟，极具民族特色的章回体结构模式由此确立。可以说它以成功的人物形象塑造开创了小说史上若干类型的人物形象系列。

4、《红楼梦》的艺术成就
（1）写实与诗化的完美融合。
既显示了生活的原生态又充满诗意朦胧的甜美感，既是高度的写实又充满了理想的光彩，既是悲凉慷慨的挽歌又蕴蓄着青春的激情和幽深的思考。曹雪芹既不借助于任何历史故事，也不以任何民间创作为基础，而是直接取材于现实社会生活，是“字字看来皆是血”，渗透着作者个人的血泪情感。《红楼梦》又不同于严格的写实主义小说，作者是以诗人的敏感去感知生活，着重表现自己的人生体验，自觉地创造一种诗的意境，使作品婉约含蓄，既是那样的历历在目，又是那样的难以企及。
(2)曹雪芹比较彻底的突破了中国古代小说单线结构的方式，采取了多条线索齐头并进、交相连接又互相制约的网状结构。青埂峰下的顽石由一僧一道携如红尘，经历了人间的悲欢离合，又由一僧一道携青埂峰下，这在全书形成了一个严密的、契合天地循环的圆形的结构。
(3)《红楼梦》虽然残留了说书人叙事的痕迹，但作者与叙述者分离，作者退隐到幕后，由作者创造的虚拟化以至角色化的叙述人来叙事，在中国小说史上第一次自觉采用颇有现代意味的叙述人叙事方式。《红楼梦》不仅在叙述者问题上突破了说书人叙事的传统，而且在叙事角度上创造性地以叙述人多角度复合叙述。例如第三回林黛玉初进荣国府，从全知视角展开叙述，在此基础上，穿插了初进贾府的林黛玉的视角，通过她的眼睛和感受来看贾府众人，又通过贾府众人来看林黛玉，叙述人和叙述视角在林黛玉和众人之间频繁地转换。