艺术与哲学有着本质的不同：
第一，它们在精神世界中的地位不同：艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最好形式。
第二，反映社会生活的方式不同：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。
第三，反作用于社会生活的方式不同：艺术以情感人，通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。
哲学如何影响艺术的发展：
（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展。
（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展：
首先，哲学思想决定艺术创作的方法。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。
其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。
最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。

三、艺术发展的自律性：
艺术发展的自律性包含两方面的内容：
第一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；
第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。
（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律：
所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
艺术发展的历史继承性主要表现在：
（1）艺术作品思想内容的继承。
（2）艺术作品形式的继承。
（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。
（二）艺术发展具有历史继承性的原因：
（1）是由社会物质生活发展的连续性所决定的。
 （2）是由艺术本身的性质所决定的。
 （3）是由艺术表现生活的任务决定的。
（三）艺术遗产的原则：继承艺术遗产的原则是批判的原则
   怎样区分艺术遗产的精华与糟粕：
（1）要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术中，就有两种艺术，一种是反对的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。
（2）要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。
 要坚持继承艺术遗产的批判原则，即是要取其精华，弃其糟粕。就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。
（四）艺术继承的条件和类型：
艺术继承的条件决定艺术遗产继承的类型。艺术遗产继承的类型有两种：
（1）同一艺术风格渐进延续中继承。
（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。 艺术的发展遵循否定之否定规律。
现代派艺术认为原始艺术的价值在于：
首先，原始艺术稚拙简朴的形式。
其次，原始艺术丰富大胆的想象。
再次，原始艺术单纯直率的内心表露。
最后，原始艺术的混沌性。
（五）革新是艺术发展的必然趋势：
革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。
（1）革新是艺术的任务所决定的，艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。
（2）革新是艺术的本性所决定的，艺术的本质就在于创新，没有创新就没有了艺术。
（3）革新是欣赏者的审美需要所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。
（4）革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情虽有共同点，但必然具有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。
（六）艺术发展过程中革新的表现
第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。
艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。
第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
对于艺术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科学的发展过程不同。
第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。在艺术发展过程中，所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。
所谓不同艺术风格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。
（七）艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中革新的表现：内容革新，形式革新，对他人的超越和自我的超越，艺术风格的革新。
艺术发展过程中继承与革新的关系：辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。

第三节.艺术的世界性与民族性
一、世界各民族艺术的多元存在
世界上有许多民族，不同民族艺术的多元存在时艺术发展的必然规律。
（一）.艺术民族性
      艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂
（二）艺术民族性的根源
艺术的民族性来自民族精神，而民族精神来自民族的社会生活的特殊性。
民族的社会生活的特殊性（以古埃及和古希腊为代表）
（三）、民族艺术的多元存在
由于多民族社会生活的特殊性必然造成民族精神的差别性。而民族精神的差别性就必然造成民族艺术的多元性。艺术的民族性，对于一个民族来说，是艺术成熟的标志。对于一个艺术家来说是创作成熟的标志。
各民族社会生活的差异性是长期存在的，因此，各民族思想情感的差异性和欣赏习惯的差异性将长期存在，这就决定艺术民族性的长期存在。
民族艺术的多元存在，是长期的、必然的，这也是艺术发展的一条规律。

二、各民族艺术相互影响与融合
各民族艺术相互影响包括两个方面的内容：一方面是指一个多民族的国家中不同民族艺术的相互影响。
另一方面是指不同国家的不同民族艺术的相互影响。
（一）各民族艺术相互交流的必然性
各民族艺术具有差别性、独特性、都有其长处和短处，对于任何一个民族的艺术来说都要取长补短，以利本民族艺术的发展。这就是各民族艺术相互交流、相互影响的必然性。
（二）各民族艺术相互影响表现：
1. 民族艺术思想内容上相互影响
      2. 民族艺术形式的相互影响
（三）各民族艺术相互影响的条件：
1、民族的社会生活类似性。A两个民族的艺术们没有影响，因为两个民族社会生活的了类似性为零。B、两个民族的艺术有单方面的影响。C、落后的民族的艺术也可以对先进的民族的艺术产生影响。
2、民族交往的可能性。A、不同民族之间的经济上、政治上、或文化上的联系。是民族艺术相互影响的必要前提。B、各民族艺术相互影响有其历史发展过程。一般来说，在经济发展水平较低的时代，各民族相互影响是偶然的、自发的、局部的、短暂的；在经济发展水平较高的时代，各民族艺术相互影响才是必然的、自觉的、全面的、长久的。

（四）各民族艺术相互影响过程：
一个民族的艺术在吸取外来艺术营养是，要经历一个过程：
第一步：把外来艺术原封不动的“拿来”
      第二步：鉴别的基础上吸取精华，吸取精华，抛弃糟粕
     .第三步：把外来艺术与本民族艺术有机的结合，这也是艺术发展的一条规律。
各民族艺术相互影响的发展趋势是艺术的一般共性与民族特色的有机融合。

三、艺术的世界性和民族性的辩证关系（辩证统一）
（一）从民族艺术作响世界艺术
从文艺复兴到二十世纪，是西方艺术在世界舞台声融合交汇的伟大时代，也是从民族性走向世界性的伟大时代。
（二）世界艺术
世界艺术并不是凌驾于民族艺术之上的一种独立存在的艺术，它是民族艺术的一种。特征是：
1、世界艺术是为整个世界所共欣赏的民族艺术。
2、世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术。
3、世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。
凡是世界的都是民族的、并非一切民族的都是世界的
（三）艺术的世界性和民族性的关系：
艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一的关系。
联系在于：凡是世界的都是民族的。离开民族的，就没有世界的。
差别在于：民族艺术成为世界艺术史有条件的，深刻地表现“人的一般本性”和人类的共同美，真实地反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所欣赏的艺术。
（四）艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术的意义。
艺术的世界性与民族性辩证统一原理对发展社会主义艺术具有重要的指导作用。
1、社会主义艺术必须坚持民族形式。
2、坚持社会主义的开放性。无论现在还是将来都会借鉴世界上一切优秀的艺术并与本民族的艺术传统结合起来，洋为中用，创造出新的更高级的社会主义艺术，满足社会主义文明建设的需要。

第四章  艺术创作论
第一节. 创作主体—艺术家
一、艺术家与社会
（一）社会生活对艺术家的影响•
    1.家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响
    2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响
    3.世界潮流和时代精神的影响
（二）艺术家要有为社会和人类的进步献身的精神
优秀的艺术家应当具有强烈的社会责任感、为社会和人类进步而献身的精神，树立起为推动社会进步、提高国民精神素质和审美素质而奋斗的伟大抱负。

二、艺术家的主体性（创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用）
（一）艺术家是艺术生产过程的主宰者
    1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神
2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素
艺术家在观察体验社会生活、构思艺术意象、和将艺术意象物化为艺术作品等三大的艺术创作阶段中，都充分表现出艺术家主体的决定艺术创作过程和产品命运的主宰作用。艺术作品之所以源于生活而又高于生活，就是因为艺术创作主体对生活原材料进行了创造性的选择、提炼、想象、虚构，并在其中渗透着自己的认识和评价，从而表现出自己的意愿、情感和审美理想。所以说，艺术家是艺术生产的主宰者，是决定艺术的命运（高低、优劣）的“上帝”，是一点也不夸张。
（二）.艺术生产和艺术作品的不可替代性
1.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能各不相同
2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩、所选用的艺术语言的组合也是千变万化