二十九，勒•柯布西耶
法国现代主义建筑运动的杰出代表，机械美学的奠基人，20世纪著名的建筑师和设计艺术理论家，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一，也是其中著书立说最多的以为（著作有40余部），其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。1923年出版了反映其现代主义思想理论的重要论文集《走向新建筑》，代表了他的总体设计思想，他认为“住宅是供人居住的机器”并提出了“建筑五要素”。城市规划思想是柯布西耶又一重要贡献，其核心内容是功能性和多元化的组合。他设计了许多城市规划方案，虽大多没有付诸实践，但影响甚大。代表作品有：萨伏伊别墅，朗香教堂，马赛公寓等。

*以下考过*三十，约翰•拉斯金
英国著名文艺理论家和社会评论家。长期从事艺术评论和艺术史研究，工艺美术运动的理论倡导者。主要著作有《现代画家》《建筑的七盏明灯》《威尼斯之石》等。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义。其实他的设计思想很混乱，一方面强调大众，另一方面主张从自然和哥特风格寻找出路，而这种设计不是为了大众。他的实用主义思想与以后的功能主义仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要思想依据。他发现了工业化带来的问题，但没有提出解决问题的方法和途径，只停留在理论层面上，没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉•莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。

三十一，威廉•莫里斯
英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的奠基人。是真正实现约翰•拉斯金思想的一个重要设计先驱。拉斐尔前派成员。被设计界称为“现代设计之父”。其主要代表作：与飞利浦•韦伯一起设计了“红屋”，著有《桥沙集》《呼啸平原的故事》《人间天堂》《乌有乡消息》。严格的说，莫里斯并不是一个现代设计的奠基人，因为他的探索重点恰恰否定了现代设计赖以依存的中心——工业化和机械化生产。

三十二，安东尼•高迪
安东尼•高迪西班牙新艺术运动建筑家，新艺术运动的代表性人物之一。安东尼•高迪以独特的建筑艺术称荣，巴塞罗那几乎所有最具盛名的建筑物都出自他一人之手，被称作巴塞罗那建筑史上最前卫、最疯狂的建筑艺术家。设计特点：反功能主义立场，追求建筑的精神力量和纯粹形式，　被认为是一位充满幻想的浪漫主义建筑家。主要代表作品有：圣家族大教堂，居里公园，米拉公寓等。设计生涯经历了三个阶段：阿拉伯摩尔风格，新哥特式和新艺术风格混合，以及有机风格。

三十三，彼得•贝伦斯
新建筑早期领袖，德国现代设计之父，青年风格代表人物之一。为德国AEG电器公司设计了世界上第一个企业形象标志，并设计了透平机工厂厂房，这在现代主义建筑设计上具有里程碑的意义。他的设计思想是从功能出发，基本上抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约。

三十四，沃尔特•格罗佩斯
著名建筑师，德国工业同盟主要成员，现代主义建筑流派代表人之一，包豪斯创办人，设计艺术教育家与活动家。与汉斯•迈耶合作设计的法格斯鞋楦厂是世界上最早的玻璃幕墙结构建筑。与学生一起设计的包豪斯校舍被认为是成功实现功能要求与形式完美统一的经典之作。主张设计与工艺的统一，艺术与技术的统一。注重全面提高人类生活环境质量的系统化设计。强调功能、技术与经济效益。强调批量化，机械化，标准化，大众化。将理性主义与功能主义相结合。

三十五，阿尔瓦•阿图
现代主义建筑的奠基人之一，芬兰杰出的设计家，是芬兰的重要建筑大师。他代表了 与典型的现代主义——国际风格不同的方向，在强调功能、民主化的同时，探索一条更加具有人文色彩、更加重视人的心理需求满足的设计方向，奠定了现代斯堪的纳维亚设计风格的理论基础，影响世界的设计发展，是当代最为重要的设计人物之一。阿图一生都在寻找与现代世界的协调特征，而不是简单的创造一个非人格化的、非人情味的人造环境。他的自然风格被称为阿图主义，具有鲜明的个人和地区特征。

三十六，密斯•凡德罗
密斯•凡德罗是现代主义设计的奠基者之一，二十世纪中期世界上最著名的四位现代建筑大师之一，包豪斯第三任校长，是国际主义的集大成者。米国作家汤姆•沃尔夫曾在著作《从包豪斯到现代》中提到，密斯的原则改变了世界都会三分之一的天际线。密斯倡导建筑设计应该立足于“少即是多”的功能主义美学思想，最善于用钢架和玻璃表现技术的完美，是现代摩天大楼设计的开创者。他与菲利普•约翰逊合作设计的纽约西格拉姆大厦是国际主义风格在建筑上的典范。

三十七，罗伯特•文丘里
米国著名建筑师，后现代主义理论的真正奠基人，也是后现代主义建筑设计师的代表之一。他将建筑分为两种类型：鸭子，指单一、冷漠、缺乏时代感的建筑设计；装饰外壳，只采用为良好目的服务的装饰手段形成的建筑风格。在建筑的形式与功能的关系上，鼓吹“建筑的功能与形式的彻底分离”。鼓吹以杂乱、怪诞、暧昧为美的建筑美学思想，认为建筑师应该向市井文化学习。追求典雅和富于装饰的、历史的、折衷主义的建筑形式，造型简单而明快。针对密斯的少即是多提出了少则烦。著有《建筑中的复杂性与矛盾性》《向拉斯维加斯学习》。后现代主义代表作品：栗子山别墅。

三十八，瓦西里•康定斯基
画家、美学家、音乐家、诗人和制作家，抽象主义美术和美学的奠基人，长期活跃于欧洲众多的国家。康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的《论艺术精神问题》《关于形式的问题》《点•线•面》等都是抽象主义艺术理论的经典之作。他到包豪斯后，建立了自己独特的基础课。对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。他的《点•线•面》也被编入《包豪斯丛书》。
PS：保罗•克里
著名画家、抽象派绘画大师，包豪斯基础课教学奠基人之一。1920年受格罗佩斯之邀到德国魏玛的包豪斯当基础课教师。在包豪斯开设自然现象分析，造型、空间、运动和透视研究等课程。克里的一个重要贡献是把理论课和基础课、创作课联系起来，使学生得到很大启发。

三十九，约翰•伊顿
瑞士画家。他的教学有两个方面特别重要：一是强调色彩、材料、肌理研究，特别是平面或立体形式研究；二是通过对绘画的分析，找出视觉的规律，特别是韵律和结构规律，培养学生对自然事物的观察的视觉敏感性。约翰•伊顿还是最早把色彩体系引入现代设计艺术教育的教育家之一，但由于他的宗教和神秘主义色彩给包豪斯带来了负面作用。特别是因为大家跟着伊顿一起食用大蒜而使包豪斯蒜味熏天！

四十，莫霍里•纳吉
匈牙利画家，是一位自学成才的设计家、艺术家。纳吉受俄国构成主义影响强烈，作品具有强烈的理性特征，绝对抽象。纳吉十分重视机器，他把包豪斯从注重艺术、手工艺转变到强调理性思维、技术知识的教育上。在他的影响下，学院的教学方向开始朝大工业化生产转化。包豪斯解散后，纳吉于1937年在米国芝加哥成立新包豪斯，作为原包豪斯的延续，将一种新的方法引入米国的设计教育，新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。

四十一，约瑟夫•阿尔伯斯
米国画家和教育家，对工业设计有极大影响力。他的几何抽象绘画，如他的系列作品《向正方形致敬》，以对色彩和设计的精确控制为标志。阿尔伯斯出生于德国，曾就读于包豪斯，并于1923-33年间在那里任教。1933年阿尔伯斯移居米国，1939年成为米国公民。在任教北卡罗来纳州黑山学院与耶鲁大学期间，阿尔伯斯发展了艺术与工业设计充分融合的包豪斯理念。1983年约瑟夫•阿尔伯斯博物馆在波特洛普建成。

四十二，雷蒙德•罗维
出生于法国巴黎，移居米国。米国工业设计的总要奠基人之一，一生从事工业产品设计、包装设计及平面设计（特别是企业形象设计），参与的项目达数千个，从可口可乐的瓶子直到米国宇航局的空中实验室计划，从香烟到协和式飞机的内舱，所设计的内容极为广泛。代表了第一代米国工业设计师那种无所不为的特点，并取得了惊人的商业效益。他把设计高度专业化和商业化，使他的设计公司成为20世纪世界最大的设计公司之一。他不仅对工业技术感兴趣，对于人的视觉敏感性也有很深的认识和追求，他的设计既具有工业化特征，又具有人情味。他的一生，是美国的工业设计开始、发展，达到顶峰和逐渐衰退的整个过程的缩影和写照。他还是第一个登上《时代》杂志封面的设计师。

四十三，圣家族教堂
圣家族教堂是西班牙建筑大师安东•高迪的毕生代表作。位于西班牙巴塞罗那市区中心，始建于1884年，目前仍在修建中。尽管是一座未完工的建筑物，但丝毫无损于它成为世界上最著名的景点之一。 教堂主体以哥特式风格为主，但结构已经简练很多，圆顶和内部结构则显示出新哥特风格。设计上没有遵循任何形式古典教堂设计风格，具有强烈的雕塑式的艺术表现特征。这座教堂的设计是为了抗衡日益增长的工业化影响，因此，它的设计宗旨是反工业化的。高迪为这个项目可以说是投入了毕生精力，设计基本上是一个高度的个人表现作品。

四十四，朗香教堂
朗香教堂由法国建筑大师勒•柯布西耶设计建造，1955年落成。朗香教堂的设计对现代建筑的发展产生了重要影响，被誉为20世纪最为震撼、最具有表现力的建筑。在教堂的设计中，柯布西耶把重点放在建筑造型上和建筑形体给人的感受上。他摒弃了传统教堂的模式和现代建筑的一般手法，把它当作一件混凝土雕塑作品加以塑造。

四十五，落水住宅（流水别墅）
流水别墅是赖特为卡夫曼家族设计的别墅。在瀑布之上，赖特实现了 方山之宅 的梦想，悬空的楼板铆固在后面的自然山石中。整个构思是大胆的，成为无与伦比的世界最著名的现代建筑。流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势，弥漫在整个建筑内外及其布局与陈设之间。在材料的使用上，流水别墅也是非常具有象征性的，所有的支柱，都是粗犷的岩石。石的水平性与支柱的直性，产生一种明显的对抗，所有混凝土的水平构件，贯穿空间，飞腾跃起，赋予了建筑最高的动感与张力。赖特对于国际形式主义、空谈机能主义的态度，浓缩地表现在由起居室通到下方溪流的楼梯。这个著名的楼梯，关联着建筑与大地，是内、外部空间不可缺少的媒介，且总会使人们禁不住地一再流连其间。流水别墅可以说是一种以正反相对的力量在微妙的均衡中组构而成的建筑。也可以说是水平或倾斜穿插推移的空间手法，交错融合的稀世之作。

四十六，水晶宫（玻璃方舟）
1851年伦敦世博会，英国工程师约瑟夫•帕克斯顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理，大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中，展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构，被称为水晶宫。水晶宫又名玻璃方舟，外形为简单的阶梯长方体，并有一个垂直拱顶，没有多余装饰，完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计和建造的先河。

四十七，瓦西里椅子
由马歇尔•布鲁尔设计的世界上第一把钢管椅，是为康定斯基的住房设计的，并为了纪念马歇尔与老师的友谊而以老师的名字命名。马歇尔•布鲁尔的设计受到了自行车扶手的启发，其结构完全改变了椅子设计的传统造型，具有明显的功能性特点。在制造和材料运用上具有革命性的变化，开放式造型反映了包豪斯设计空间处理的风格。

四十八，工艺美术运动
工艺美术运动是19世纪末20世纪初，为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，为了复兴哥特式风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统，为了通过建筑和产品设计体现出民主思想而发起的一个具有很大实验性质的设计运动。起源于英国，而后发展为一场国际运动。主张 美术与技术结合 的原则。要求美术家从事产品设计，反对 纯艺术，在工业设计史上起着非常重要的作用。