3、 海顿交响曲的第一乐章常用一个缓慢的引子，与接下来的快板部分形成对比。
4、 海顿的交响曲的首、末乐章，经常使用展开主题短小动机的发展手法。
5、 海顿确立的弦乐四重奏已确定为和交响曲相同的四乐章结构，他废除了数字低音，明确了弦乐四声部，声部间更为协调，均衡，不再强调第一小提琴。
6、 海顿的宗教作品：《创世纪》、《四季》
7、 海顿所确立的管弦乐队编制为：海顿采用双管制乐队，划分成弦乐组(以弦乐四重奏的四个声部为基础)，木管(长笛、双簧管、单簧管、大管各两支)，铜管(圆号、小号各两支)三个乐器组，以及定音鼓和其他打击乐器。
8、 莫扎特歌剧创作的特点及主要的三部作品。
答：莫扎特主张“诗必须服从于音乐”。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅、自然而深情，宣叙调也富有歌唱性。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造的鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上
与全剧有了更多的内在联系。《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》
9、 在交响曲的第一乐章中，莫扎特去掉了以往交响曲的引子，主副部主题间形象对比强烈，和声、调性上大胆的构思，使展开部的不稳定幅度得到加强。从而区别于海顿的交响曲。
10、莫扎特确立的古典协奏曲模式是怎样的?
答：1)第一乐章为双呈示部的奏鸣曲式结构。2)第一乐章的尾声之前，乐队停留在终止四六和弦上，随即开始独奏乐器炫技性的“华彩段”。3)第二乐章像一首抒情的咏叹调，可听到歌唱般的悠长旋律。4)终止乐章一般为回旋曲式或奏鸣曲回旋曲式，常采用民歌风格的主题，既带炫技性，有散发出明朗乐观的生活气息。
11、华彩段——有以显示独奏家高超的演奏技巧和联系乐章主题即兴发挥的能力的独奏乐器炫技性的段落。
12、双呈示部——由乐队提示出第一呈示部，两个主题均建立在主调上，独奏乐器进入与乐队共同演奏的第二呈示部再次奏出两个主题，形成主调与属调的对比，就是双呈示部格局。
13、贝多芬的音乐有那些与海顿、莫扎特不同的特点，体现在哪些方面?
答：1)音乐脱离了以往的装饰性和娱乐性，具有更为深刻的社会性和思想性
2)作品的内容和情感比以前博大丰富的多。
主要表现在：他极大的扩展了交响乐的思想内容，使之成为直接反映社会变革的体裁;钢琴的表现幅度也大大增强。内容的扩展导致表现手法的创新：他突破了传统的曲式布局，动机性的主题运用和动力型的乐思发展，是音乐具有非凡的气势和力量;建立在功能基础上的离调变音体系，成为贝多芬的和声风格特征;灵活的离调转调和大幅度的节奏对比及力度对比，对于刻画矛盾冲突和戏剧性发展起到重要作用。此外，对位法的运用，乐队音响的组合，钢琴音乐的写作，都有鲜明的特点。
14、贝多芬对古典奏鸣曲式和交响套曲的发展表现在哪些方面?
答：贝多芬最重要的贡献，是在对奏鸣—交响套曲的发展和创新上。奏鸣曲是在贝多芬的创作中，各部分结构、互相对比的性质及独立的形象意义都有所扩大。每段内部都包含的发展性质，在展开部表现的更集中、更激烈。成为整个奏鸣曲式的重心。他的套曲各乐章之间，即使对比并置的关系，在内容，形象上又互相联系。由于音乐材料的连贯性，使套曲保持了高度的严谨和统一。乐章的数目、所用曲式的次序都突破了古典乐派的典型章法，特别是将谐谑曲引进交响曲，取代了具有贵族宫廷典雅气质的小部舞曲，并赋予这种谐谑性质的乐章以豪放泼辣的气质。变奏曲式以至幻想曲也被自由的组织进套曲结构之中。
15、贝多芬的具体写作手法如节奏、力度、和声、调性、配器等有哪些特点/
答：在音乐的具体表现手法上，贝多芬有自己独特的风格。他的旋律继承海顿式的动机展开的手法，又吸取莫扎特旋律的深情，而形成简洁、粗犷、质朴、热情的特征。节奏上频繁的变幻，切分和休止所造成的动力性、不平衡感，和声、调性上不谐和、不稳定范围的夸大，力度上大幅度的起伏等等，构成了贝多芬那种强烈的感染力量和宏篇巨制的气魄。在配器上，他显然受到法国大型器乐曲的影响，重视发挥铜管、木管的作用。乐队的编制和表现力也明显超出海顿、莫扎特时期。
16、贝多芬的三部著名交响曲：《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》、《第六交响曲“田园”》、
《第九交响曲“合唱”》
17、歌剧作品：《费德里奥》
第六章 浪漫主义时期的音乐
1、 浪漫主义时期音乐的情绪：着力表现个人的感情和幻想，尤其强调个人主观的体验。热衷于反映内心最强烈情感的爱情主题，倾心与带自传性的、不满现状的忧郁孤独着的精神，在描绘自然景色及现实形象时也更强调主观色彩的印记。
2、 浪漫主义时期音乐的旋律：旋律优美，富有激情，抒情性大大加强，乐句结构的伸缩性也很大，在民族音乐中旋律带有民间特色
3、 浪漫主义时期音乐的节奏：灵活多变，采用弹性节奏，在规范的节奏范围内可自由变化。
4、 浪漫主义时期音乐的调式：大小调体系，以调性音乐为主，由于半音和声及远关系转调的频繁运用，已有调含混之感。民族乐派采用民族调式进行创作。
5、 浪漫主义时期音乐的织题：以主调为主后期重视复调手法。
6、 浪漫主义时期音乐的和声：和声是重要的表现手法，在功能和声的基础上加强了色彩的变化。更多使用不谐和和弦。
7、 浪漫主义时期音乐的乐队写作：配器手法迅速发展，作曲家们探索各种乐器组合的可能性，力图取得绘声绘色的效果。同时力度的强弱对比，速度的缓急变化等等，更是多种多样，形式结构也不断趋向自由。追求音乐的微妙性、独创性、开拓新的演奏技巧。
8、 浪漫主义时期新的音乐体裁：特性乐曲：前奏曲、夜曲、叙事曲、狂想曲、无词歌、间奏曲。
标题音乐、艺术歌曲、交响诗。
9、 标题音乐(proframme music)——用标题来统帅交响乐创作的整体构思，用详细的文字说明来昭示戏剧性的情节，并与音乐发展的线索紧密结合。作品中的固定乐思(主导动机)具有明确的形象意义，成为陈述故事性内容的重要手段。