10、纯音乐(absolute music)——浪漫主义时期不加任何标题的音乐形式。
(一)浪漫主义时期西欧国家的音乐
19世纪上半夜的德奥音乐
1、 从音乐与诗歌的关系以及旋律、和声、钢琴伴奏几个方面介绍舒伯特艺术歌曲的特点，并用实例加以说明
答：舒伯特的艺术歌曲一般选用著名诗人的诗歌为词，他对诗歌包含的各方面都十分敏感。尊重语言的重音和音调，根据诗歌的形式和内涵来创造旋律。《野玫瑰》、《暮春》等具有民歌般的纯朴优美;《海滨》、《致音乐》等充盈着内心的忧郁、疑问和恬静等不同的感情。《孤居》、《年轻的修女》、《幻影》等则混合有吟诵和歌唱的风格。它的旋律与诗歌之间达到一种均衡关系。他总是使音乐的形式与诗歌的结构相称。大多数歌曲都采用分节歌形式，(如《谁是西尔维亚》、《暮春》)当时各种某一世节的内容与气氛有所变化，音乐就作相应改变，既显著的表达新的意境，又保持了原有的音乐精华(如《鳟鱼》、《菩提树》)。当一首诗歌不是分节诗时，常常用通谱写作(如《魔王》)。他有
意识的把和声、钢琴伴奏等因素提高到与旋律和诗歌同等重要的地位，给诗歌的周围造成一种音乐的力量。和声的特点是爱用大小调交替(如《菩提树》、《小夜曲》)，在自然体系和声的基础上巧妙的运用半音和声。钢琴伴奏起到提示场景，传达诗歌意境的作用。例如描绘鱼儿在水中穿梭游动《鳟鱼》;模仿纺车转动，烘托悲痛与四年的感情《纺车旁的葛莱辛》;刻画风声、马蹄声，制造紧张焦虑、惊慌不安的气氛《魔王》以阴沉的和弦衬托吟诵般的歌唱《幻影》、《死神与少女》。钢琴伴奏还起到把歌曲的各个部分组合起来，达到音乐完整统一的作用。
2、 声乐套曲(song cycle)——具有相同的音乐风格，和统一的思想联系的艺术歌曲集。
3、 舒伯特的艺术歌曲：《鳟鱼》、《菩提树》、《魔王》、《暮春》、《致音乐》、《小夜曲》
4、 舒伯特的声乐套曲：《美丽的磨坊女》、《冬之旅》
5、 舒伯特的其他体裁的作品：歌剧：《孪生兄弟》、《魔法竖琴》、《罗莎蒙德》
弥撒曲：六首
音乐瞬间六首、即兴曲八首、钢琴奏鸣曲11首(《C大调幻想曲》)
交响曲：《降E大调第五交响曲》、《b小调第八交响曲“未完成”》、
《C大调交响曲“伟大”》
6、 舒伯特德《未完成交响曲》：因为其只有两个乐章，比传统的交响曲少了两个乐章，被认为是未完成的，但是整部交响曲德乐思已发展的很完善，含有抒情、歌唱性的旋律，细腻的和声和节奏处理，丰富的管弦乐色彩，以及音乐在发展中，休止间歇和弱奏与突发强奏之间的对比交替，有鲜明的感情爆发与宣泄。是一部真正的浪漫主义交响曲
7、 门德尔松对德国音乐事业的贡献。
答：他发掘并宣扬德国古典音乐，指挥演出莫扎特、贝多芬及舒伯特的作品，并于1829年指挥了巴赫《马太受难乐》的再度演出，有力的推动了的巴赫音乐的复兴。他创立了德国的第一所音乐学院(莱比锡，1843)。在自己的创作中，门德尔松力求遵循古典传统，有力的抵制了在音乐界泛滥一时的粗糟平庸的创作趣味。
在它的重要创作中，《第三(苏格兰)交响曲》、《第四(意大利)交响曲》以抒情的笔调，描绘出门德尔松对不同地域、民族风光景色的体验。管弦乐序曲《仲夏夜之梦》和《赫布里德(芬加尔山洞)》等标题性作品，在结构上既保持着与古典奏鸣曲式的联系，又根据内容的组要而自由处理，开辟了独立的标题交响序曲的天地。它的钢琴曲集《无言歌》(8卷48首)，作为浪漫派标题性、歌曲性器乐小品的代表作，也是他用音乐语言表述各种意念、情绪的试验园地。
门德尔松的音乐追求古典音乐的严谨、完美、和谐，但更注意个人情感的表现。对神奇仙境的色彩性塑造，对自己熟悉的生活情趣的描绘，对自然景色的主观体验式的刻画，都带有他那宁静、优雅、无冲突的气质，既区别于舒伯特的深情，有没有舒曼的冲动。他为德国的音乐增添了不同的色彩。
8、 以实例介绍门德尔松的管弦乐序曲。
答：序曲直接继承了贝多芬的传统。5首序曲中，《芬格尔山洞》像一副音乐风景画，描绘出苏格兰赫布里群岛的风光。从音乐中透出海风呼啸，巨浪拍岸，飞鸟鸣叫般的声响。其余4首与文学
名著相联系，如《仲夏夜之梦》取材于莎士比亚的戏剧;《平静的海、幸福的航行》根据歌德的诗;《鲁伊.布拉斯》得自雨果的戏剧;《美丽的梅露辛娜》是位格里尔帕采戏剧作的序曲。这些作品虽均采用奏鸣曲示，却自由的表达了种种意境。他们与门德尔松德交响曲一样，音乐明朗清新，形象清晰鲜明，并对浪漫主义序曲的发展和交响诗的诞生有重要影响。
9、 无词歌——浪漫乐派标题性，歌曲性的器乐小品。
10、舒曼的钢琴套曲：《蝴蝶》、《狂欢节》、《大卫同盟曲集》
11、舒曼的声乐套曲：《诗人之恋》、《妇女的生活与爱情》
12、简介舒曼在音乐评论方面的工作。
答：1834年创办《新音乐报》发表大量文章，讴歌其艺术理想，阐明其美学。趣味抨击充斥社会的凡夫俗子和平庸浅薄的风气。他尊重古典音乐传统，同时热情的支持一切富于创造精神的新探索。从肖邦、格林卡到柏辽兹、李斯特，都得到舒曼的尊重和诚挚的评介，而年轻的勃拉姆斯更是得到他的热情的扶助。尽管这种艺术上的奋战同德国社会的现实斗争还有一定距离，但注满鲜明的表达了先进知识分子的理想和追求。
19世纪下半叶和两个世纪之交的德奥音乐
1、 为什么勃拉姆斯为“浪漫主义时期的古典主义者”?
答：勃拉姆斯对于瓦格纳的“无穷进旋律”及突破传统的“未来艺术品”不感兴趣;相反他呈进于德国的民间音乐和所谓“过时的”专业音乐传统之中。他有意识得到巴赫、亨德尔、莫扎特、海顿甚至更糟的传统去寻找营养。他崇拜贝多芬，赞赏舒伯特、舒曼。他用除歌剧外的各种古典体裁进行创作，他在这些不再为当时作曲家垂青的传统形式里，力图追随贝多芬，获得音乐创作的严肃深刻的内涵与严谨完美的形式。
2、 勃拉姆斯的艺术歌曲有什么特点?举两首为例。
答：1)在选词方面内容大部分是关于爱情、生活场景和自然风光的，晚年偏爱写作思索死亡的歌曲，如《寂寞在荒野》、《死，寒冷的黑夜》等。2)在歌词与旋律的关系和形式结构上都接近舒伯特，始终突出优美流畅的旋律，旋律线常常建立在3和弦及其周围的音上如《铁匠》、《去看望爱人的路上》3)钢琴伴奏的描绘性不强，但和声新颖，织体丰富，常运用长段的琶音和切分节奏，如《你该知道我在归途中》《我的爱情多青春》。4)吸收民歌素材，具有民歌风，如《摇篮曲》《徒劳的小夜曲》《妈妈我有个愿望》。