中晚唐山水画的水墨运动与画家
隋唐山水画的表现风格与代表画家
隋唐山水画不但从人物情节背景中独立出来，而且形成风格迥异的不同流派。
1、    隋代展子虔以《游春图》开创了青绿山水的端绪；唐代李思训、李昭道继承和发展了展子虔的山水艺术，并形成具有鲜明特色的青绿山水风格（烟霞缥缈、荒远幽玄；皇家特定的审美口味与青绿金碧画风的完美结合）。
2、    出现了王维（701～761）对水墨皴染的追求，采用破墨的技法，以诗入画，发展山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了贡献。
3、    吴道子画山水画笔迹豪放，凭记忆一日之间绘嘉陵江300里景色，被认为“山水之变始于吴”。（唐玄宗：“李思训数月之功，吴道子一日之迹，皆极其妙。”）
4、    张璪提出了“外师造化，中得心源”的艺术主张，道出艺术家对山水画创作的理解与追求。
四、中晚唐花鸟画的兴起
(一)概述
花鸟画溯源；
花鸟画兴起于唐的原因；
中晚唐时期知名的花鸟画家；
唐代的画马名家及风俗画家，画马名家韩干《牧马图》，风俗画家韩愰《五牛图》
（二）    唐代花鸟畜兽画的代表画家
唐代花鸟画分科独立，出现了专门画花鸟的画家，其中以画鹤的薛嵇、善画孔雀的边鸾以及晚唐的刁光胤最为出色。
唐代鞍马绘画已由古代体现尚武精神而变为玩赏对象和地位财富的象征。代表画家有画马名家曹霸与韩干。韩干重视写生，坚持以真马为师，所绘马匹形体肥硕，态度安详，比例准确，创造了富有盛唐时代气息的画马新风格。代表作品：《牧马图》
韩滉将绘画题材的选择从宫廷贵族扩大到农村田野。他笔下的牛能曲尽其妙，表现出牛的各种情态以及村童牧放的生动情趣。代表作品：《五牛图》
五、佛教壁画和陵墓壁画
盛世之光——敦煌莫高窟的唐代壁画；
敦煌莫高窟的唐代壁画与彩塑的特点
敦煌莫高窟的唐代壁画出现了大量的经变（佛经变像——图象化）画，其特征是以佛经为内容所作的巨型结构壁画。另外，也有说法图、佛教史迹图和供养人图等。题材广，场面大，色彩雅。
地府世象——墓室壁画
六、画论中的美学思想
张彦远《历代名画记》；《历代名画记》是唐代美术理论最有影响的一部著作，是中国第一部绘画通史，作者为唐代的张言远（约815～874）。该书共10卷，可分为三个部分：
1．    对绘画史发展的评述与绘画理论阐述。
2．    绘画的有关资料、著录、鉴识、收藏等方面的叙述。
3．    画家传记、品评及作品。
此书总结了前人有关画史和画论的研究成果，继承和发展了史与论相结合的传统，开创了编写绘画通史的完备体系，在中国的绘画史学的发展中，具有无可比拟的里程碑的意义。
绘画史论中的著名命题：“外师造化，中得心源”、“意在笔先”、“品论”、“水墨为上”
七、佛教雕塑与陵墓雕刻
大唐风采——佛教造像；
魂兮归来——唐陵雕刻 “昭陵六骏”
唐代陵墓艺术
4．    皇陵“神道”是从乾陵开始成为定制的。
我国皇陵石刻自唐高宗李治与武则天合葬的乾陵始创了固定型制，即在皇陵神道列置华表、飞马、鸵鸟、石马、仕臣、石狮、石碑等石刻造像，并使之继承发展，形成不凡规模。
5．    唐代陵墓石刻的代表作品
有献陵石虎，昭陵六骏，乾陵石狮、天马，顺陵天禄、行狮等。
八、绚丽多姿的“唐三彩”
唐三彩是一种低温多彩的铅铀陶器，是唐代成就最卓著的工艺美术品种。唐三彩是在铅铀陶中加进铁、铜、钴、锰等不同金属氧化物，而烧制出集黄、赭、绿、白、蓝等色中的一色、二色、三色甚至五色于一器的陶器，具有绚丽夺目、鲜艳多彩的特点。唐三彩的种类主要有俑和生活器具等，其中殉葬俑的人物、马和骆驼是唐三彩中的精品。
小结：自隋入唐，中华帝国成为世界历史上最强盛的大帝国之一，其文化发展步入中国历史上空前壮阔、繁盛的时代。
隋唐审美设计是中国古代审美设计史上最朝气蓬勃，最繁盛的时期。其时的都城规划，规模远比以前任何朝代宏大；寺院、佛塔雄伟壮观，陵墓雕饰雄浑、刚健；仿波斯的丝织品精美绝伦，侍女服饰雍容华贵；瓷器的形制、设色、纹饰精致高雅，唐三彩陶器绚丽多彩，金银器精品富丽堂皇。富丽华美的审美设计，表现出隆盛的隋唐文化万千气象最为醒目的特征。

第六章    五代两宋时期的美术

一、概述
唐王朝在“安史之乱”后，由盛转衰，一蹶不振。唐末由黄果领导的农民大起义，从根本上震撼了唐王朝的统治。公元907年，名存实亡的唐帝国便在一场军阀大混战中彻底垮台，继而一个大统一的国度出现了历史上分裂得最为破碎的局面。在北方中原地区的53年间，相继经历了梁、唐、晋、汉、周五个朝代；在南方到公元978年为止，共出现了吴、南唐、吴越、前蜀、后蜀、南汉、楚、闽、南平等许多小国，这一时期史称“五代十国”。这个时期一个重要现象就是：经济文化重心从黄河流域转移到长江流域。特别是南唐和西蜀由于优越的自然条件和自南北朝以来各代的开发所奠定的基础，加上较之与动荡的北方算是比较安定的，生产有很大程度的发展，经济文化曾一度出现繁荣景象，在全国处于领先地位。
五代时期，各小王朝的贵族地主阶级，自知其权势、地位朝夕不保，用“及时行乐”来求得精神的解脱。于是吟风弄月，歌舞宴乐，诗词、书画、音乐、舞蹈成了他们赏玩遣兴，附庸风雅的手段。适应这个时代人们精神的需要，绘画上是山水花乌画的兴盛。因为王维的影响，山水画方面，画家们师法大自然，根据不同地区的山川状貌、气候持点，创造了多种风格的山水画，并发展了水墨山水画的特殊表现形式——皴、擦、点、染的技巧，成为中国绘画非常重要的主题。花乌画方面，彻底摆脱了唐代作为装饰艺术的要求，写实风格大大加强形成了以涂熙和黄荃为主的两大流派。五代的宗教画相应地衰落了。人物画承唐遗风，细润精雅的格调占上风。描写贵族生活的人物画．通过真实的形象和生动的情节，能深刻地揭示计会本质，代表了五代人物画的新水平和时代风格。
五代时期的美术
一．    五代山水画
中国山水画不是贵族的艺术，而是文人墨客的艺术。由于眼光的限制，人与自然那种娱乐亲切的牧歌式的宁静就成了这一时期山水画的基本音调。即使画中点缀着樵夫、泛舟渔父，也不是为了歌颂劳动，而是抒发牧歌式的封建生活理想。那就是萧条寂寞而不颓唐，安宁平静而不死灭——（表现道家的“仙境”、佛家的“禅境”、儒家的“世外桃源”）这就是山水画的境界。
五代因为是分裂的情况，居住在不同的地区的画家，以不同的山水风景作为他们写生画画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。
五代山水画坛在北方出现了荆浩、关仝，南方出现了董源、巨然几位大画家。
荆浩、关仝主要表现太行山景色；而董源、巨然主要描写山水。
（一）    荆浩和关仝
他们是北方画派的开创者，二者是师生的关系，画史上并称“荆关”。
1．荆浩，字浩然，号洪谷子，山西沁水人，生卒年不详。只知道他是五代时的一位儒生，博通经史，因为时局动荡，不愿做官，所以隐居于太行山的洪谷，以画山水自娱。他不仅是一位优秀的山水画家，而且是一位杰出的山水画理论家。他所写的《笔法记》比较系统地提出了中国山水画创作中的一些理论问题，具有重要的美学价值。文章一开头提到，当他来到太行山洪谷，为山中松树的奇姿异状所震慨，于是第二天带了纸笔前来对景写生，画到数万幅。
荆浩接触的是太行山祟山峻岭雄壮的景色，故所画山水“上突巍峰，下瞰穷谷”，多作大山巨壑。其章法布局为中心全景式的布局，即以主峰为中心，用云岫姻霞的断白，衬托出中、前景的全局安排。场面浩大、气势雄伟，空间感很强。《匡庐图》为荆浩名作。图画庐山及附近一带景色。重岩叠峰，山路婉蜒，巨峰凌空，飞瀑如练；林木结合山川地势的变化而参差多样；用细碎多变为皴笔，表现了山石复杂的结构、坚实的质感和厚重的体积感。扦发了画家对巍峨耸拔的匡庐山水的祟仰敬慕感情。“有笔有墨，水晕墨章” “大山大水，开图千里”
荆浩的绘画影响极大，当时已获得成就的长安关仝还师法于他。北宋的李成、范宽都与荆浩的山水画有师承关系。元代的倪瓒、黄公望，明代的文征明、唐寅．也都一致尊他是山水画的宗师。
2．关仝，长安人。师荆浩，构图以巍峨、雄奇、深远见长。常在深岩茂林、曲涧丛树中点以楼台洞府。其传世作《关山行旅图》上部巨峰高耸，气势甚为雄伟。画山石轮廓，用笔有粗细断续之分。皴、擦加以墨渍染其间，气韵深厚。所画林木、“有枝无干”，给人以“乱而整、简而有趣”的感觉。喜作秋山寒林、村居野渡、幽人逸士、渔市山驿，使其见者悠然如在灞桥风雪中，不复有市朝抗尘走俗之状。笔法简劲，气势极壮，石体坚凝，山峰峭拔，杂树丰茂，有枝无干，时称“关家山水”，与荆浩并称“荆关”
与荆浩、关仝为代表的北方山水画派相对应，南方有以董源、巨然为代表的表现江南山水的江南画派。
（二）董源和巨然
1．董源，字叔达(?一约962年)．钟陵人，他和他的弟子巨然（江宁人）是十世纪下半叶活跃在南方的画家。他们的生活环境(长江下游地区)不同于旷寂、雄厚、寒冷的北方。而是地势起伏平缓、阳光和煦、温暖湿润。他们体察自然，并以独特的艺术语言加以描绘。在董源的作品里，很难看到险峻奇峭的山峰，所见是平缓连绵的山峦，山村渔舍，全是江南丘陵江湖的动人景色。他取王维和李思训之长．水墨和着色并用，画面苍润、幽雅、天真，表现出风雨晦明、四时朝暮的变化。他画山用点子皴或披麻皴，笔墨繁复而含蓄，给人以气候润泽，草木繁茂的感觉。他用笔触、墨点传达他对江南景色的真切感受和爱恋之情。
二．    五代花鸟画
   中国传统花鸟画自唐兴起，至五代黄荃、徐熙两位大师的出现，进入了一个新的发展阶段。徐、黄创立的两种迥异的画风和美学特征，确立了以后数百年的花鸟画艺术的基本格局，纵观中国花鸟画艺术的发展．派别林立、名家众多、但是，从审美趋向上看，我们可以大致将花乌画划分为精丽、富贵、典雅之美和野逸纯朴、简洁之美两类，这两类是由创作者的价值取向、艺术思想、艺术手法等诸方面因素决定的。
两大类型构成的诸因素用下表展示：
类型    价值取向    艺术观    形式因素序列    表现手法    艺术特征
精丽
富贵
典雅    宫廷、世俗的精神和审美需求    儒家    线色墨    工笔    工致
细腻
绚丽
野逸
纯朴
简洁    文人墨客抒发胸臆的需要    道家    墨线色    写意    粗放
简率
淡泊
五代西蜀的黄荃，南唐的徐熙，他们的花鸟画在绘画史上并列相称，“黄家富贵，徐熙野逸”各有特色，基本确立了上述两种基本类型的模式。北宋初期，代表院体风格的黄派花鸟占统治地位，西蜀黄氏家族在画院中很受重用，稍后的黄派继承者．不免因陈蹈袭，使院体花乌逐渐萎靡僵化。
  徐、黄异体主要反映在以下几个方面：
1．师承关系不同：黄荃师承唐代的薛嵇、刁光胤等所谓“正统派”。徐熙的师承不明显，主要靠师法自然和体验生活来发挥他的独创精神。
2．题材不同：黄荃多取材于宫廷的珍禽瑞鸟，名花奇石。徐熙善画自然中禽乌、花竹、草虫、疏果。