220、    文学的全民性：在漫长的原始社会阶段，社会群体还没有分化为阶级。因此文学表现出十分单纯的全民性。所谓全民性就是指艺术活动是人类社会成员普遍参与的，反映着原始人共同的生活，表现着他们共同的认识、情感和幻想，不带任何阶级色彩。
221、    图腾：是人类童年时代普遍的文化心理现象，是人类最初萌生的朦胧的自我意识，原始人深信各氏族部落都来源于各种特定的物类，两者之间存在着神秘的血缘或亲族关系。他们不仅以某种动物的图像符号命名自己的部落，而且相信该动物的命运即本部落的命运。这就是图腾意识，该动物即图腾。
222、    文学的继承性:任何时代的文学都不是凭空产生的，而是从历史流传下来的文学遗产中汲取思想和艺术的养分，都会自觉不自觉地借鉴前代作家的创作经验，并在一定程度上受到业已形成的文学惯例和语言方式的影响和制约，这就是文学的继承性。
223、    文学的世界性：近代以来，随着资本主义的发展和科学的进步，世界各民族的联系加强，各国文学的交流也日益频繁和强化，文学趋向于世界性。一方面，能够代表各民族优秀文学成就的作品已经跃出国门，流传于世界；另一方面，各民族文学互相借鉴、相互汲取和交融汇合不断地催生出具有世界特征的新的文学素质。这就是文学的世界性。
224、    抒情言志的艺术传统：我国诗歌的艺术特征。其“抒情”“言志”深受“中和”的民族文化心理的影响，从而在表现柔美方面竟达到一种难以超越的境界，诗人们重于本体论自然观的审美表现，是与民族文化的内向型、静态式的结构相联系的，于是，追求宁静和穆的柔美境界，便构成了民族文学传统的重要元素之一。
225、    两种民族文化学说：列宁在《关于民族问题的批评意见》中提出的分析和评价文学遗产的著名学说。为了反对资产阶级的民族主义思潮，揭露所谓的“统一的民族文化”学说，列宁运用马克思主义的阶级分析法，对民族文化进行了科学分析。他指出：在阶级对立的社会里不存在统一的民族文化，相反，在每一个民族中都有两种民族文化，一种是具有民主主义和社会主义成分的文化；另一种是资产阶级统治着的社会的资产阶级文化。无产阶级不是把民族文化全盘接受下来。而是要从每个民族的文化中吸取民主主义和社会主义的成分。列宁的这一学说对于批判继承文化遗产、建设和发展社会主义事业具有深刻的理论价值和实践意义。
226、    文艺复兴：从14世纪到17世纪初先在意大利产生，然后在欧洲其他许多国家相继发展起来的，持续时间大约三四个世纪的一场资产阶级性质的思想文化运动，文艺复兴虽然以发掘、整理和研究古希腊罗马的文化遗产、复苏古典文化为标志，但实质上不是为了复兴古典文化，而是新兴资产阶级利用古代文化作为思想武器，借以反对封建观念，摆脱教会神权和封建思想的桎梏，建立适应资本主义生产关系和资产阶级需要的新思想和新文化，它倡导人文思想，鼓吹平等仁慈博爱，反对等级观念；它反对宗教统治，反对禁欲主义和来世思想，要求尊重人的价值，解放个性，肯定现世生活，肯定人有追求爱情、幸福和财富的权利。它解放了思想，促进了文学艺术领域的繁荣，使欧洲各国民族文化、民族语言得以逐步形成并推动了自然科学的发展。文艺复兴开辟了欧洲历史的新纪元，它是西方近代文化的开端。
227、    古典主义：17世纪初起源于意大利，盛行于法国并流行于欧洲各国的一种具有浓厚的宫廷色彩的资产阶级文艺思潮。由于在文艺理论和创作实践上都以古希腊罗马为典范，而被人们称为“古典主义”，相对于罗马古典主义，也将其称之为新古典主义，古典主义的哲学基础是笛卡尔的唯理主义。古典主义文学是在王权扶植下，拥护专制政体，注重理性，模仿古代的文艺思潮，古典主义以古希腊古罗马为典范，自觉学习古代经典作家的创作方法，从古典文学中发现题材和主题；它崇尚理性，把理性作为创作和批评的最高原则；它还追求艺术形式的完美，结构的严谨和语言的清晰、准确；古典主义戏剧要求遵循“三一律”。代表作家有高乃依、拉辛、莫里哀、蒲柏和约翰逊等，集大成者是布瓦罗。
228、    创作原则：指作家在艺术创造活动中处理创作与现实关系时所依据和遵循的原则。作家进行艺术创造，以什么样的方式表现对象，表现对象在文学作品中呈现怎么样的状态，这些都取决于创作原则。
229、    浪漫主义：这一词从语义上看，来源于中世纪各国那些由拉丁文演变的罗曼方言所写的浪漫故事和传奇，即中古英雄史诗、骑士传奇和抒情诗。浪漫主义文学思潮兴起于18世纪末。它以强烈的主观态度、热情奔放的情感力量、无拘无束的幻想精神、奇特神秘的艺术色彩，将理想型文学发展到极致。它极端强调主观精神以及主观精神在文学生产中的创造作用，崇尚人的欲望，要求感情的解放，并把文学创作看做感情的自由表现。浪漫主义的第二层含义是指文艺创作中作为表现理想世界所遵循的艺术原则。浪漫主义原则偏重于抒发热情和幻想，常常采用大胆的想象、夸张的手法和奔放的语言来塑造形象，表现对理想世界的追求。
230、    现实主义：现实主义有思潮倾向和创作原则两重意义。现实主义原为哲学术语，表明某种理念是真实的，不只是一个抽象的名称，法国人与1826把这一术语用于对文学创作和文学思潮的解释。忠实地、客观地反映社会现实，创造典型人物和典型环境，具有强烈的历史意识，是现实主义文学思潮和文学运动的中心内容，这就是我们常说的所谓客观性、典型性、历史性三条标准。文学创作和文学运动中的现实主义倾向历史悠久，到19世纪30年代开始形成高潮。
231、    自然主义文学：19世纪60年代出现在法国一个文学流派，以孔德的实证主义为哲学基础，受泰勒“决定论”思想影响，强调文学创作的科学性，提倡“实验小说”，主张在文学创作中运用生理学、遗传学的原理分析人，着重写人的生理本能，认为人的性格、欲望、行为都受制于生物规律，尤其是遗传规律；强调文学创作的真实性，主张用纯客观的态度把生活中的一切细枝末节精确而毫无遗漏的摄取下来，反对典型概括；主张作家对社会应持客观而科学的超党派、超政治的态度，反对作家在作品中表露思想感情和对事物作结论。其理论创立和集大成者是左拉，创作上的典型代表是龚古尔兄弟。
232、    现代主义：是19世纪末到20世纪前半叶在西方出现的一种文学运动和文学思潮。现代主义是在西方非理性哲学思潮影响下产生的因此也具有十分明显的非理性特征。一方面，现代主义文学极力挖掘人的非理性潜意识因素，突出人物内心的孤独迷惘、动物性、疯狂性；另一方面，现代主义文学又以艺术表现论为内质，衍化出了许多审美原则和表现方法，如非理性的生命感悟、直觉、唯美主义的形式感，语言的非逻辑性和非规则性等，现代主义是一个总称，它包括形形色色的各种主义，诸如象征主义、表现主义、未来主义、达达主义、超现实主义、意识流等。
233、    象征主义文学：从浪漫主义中分离出来的一个文学思潮和派别，也是西方现代主义运动中出现最早、影响最大、涉及面最广的文学流派，它分为前后两个时期。象征主义流行于19世纪后半叶的法国。第一次世界大战后，后期象征主义应运而生，20世纪20年代，后期象征主义达到高潮。象征主义反对描写客观世界，把客观世界视为主观世界的“象征”，主张诗歌应该表现超现实的“理想世界”，这种理想世界存在于人们的意识和下意识之间，非人们的理性可以感知，唯有默悟才能达到，通过象征才能暗示。象征主义借助外在具体事物表达内心感受，要求诗人找出对应的“象征的森林”，用物质的可感性表现内心世界，他们注重用联想、暗示等手段表现作品的主题和事物的发展，因而形象半明半暗、扑朔迷离，充满神秘主义色彩。他们讲究诗歌的神秘性、音乐性以及“交感”的手法。象征主义的先驱是美国的爱伦.坡和法国的波特莱尔。
234、    后现代主义：是高度发达的资本主义国家或西方后工业社会的一种文化现象，在某些方面也表现为一种世界观和生活观，在信奉后现代主义的人们看来，世界早已不是一个整体，而是走向多元取向，并显示出断片和非中心的特色。在文学艺术领域中，后现代主义曾是现代主义思潮衰落后西方文学中的主流，但是它在很多方面与现代主义既有着某种相对的连续性，同时又有着绝对的断裂性，这主要体现在两个极致：先锋派的激进实验及智力反叛和通俗文学的挑战；此外，后现代主义又是一种叙事风格或话语，其特征是对“宏大的叙事”或“元叙事”的怀疑和对某种无选择技法的崇尚，文本呈现出某种“精神分裂式”的结构特征，意义正是在这种断片叙述中被消解了。在文学批评领域内，后现代主义实际上是结构主义衰落后的各种批评风尚和阅读策略的总和。
235、    文学流派：在一定历史时期，一批作家因为在思想倾向和文学观念上有相近的见解，在创作实践上有共同的艺术追求，并以他们的创作实绩显示了相似的风格特色而形成的创作群体。