少得到演出和出版的机会，创作成就在生前鲜为人知。但是在中国近代音乐史上
的贡献和成就还是不可抹煞的，特别是近半个世纪中，他坚定不移的通过自己艺
术实践，不断加深自己对祖国文化，对人民的了解和热爱，这是应该给予肯定的。
五、歌剧艺术探索及理论著作
 1、《王昭君》作曲张曙
 2、《扬子江暴风雨》独幕歌剧，田汉编剧，聂耳作曲。
 3、《荆轲》陈田鹤作曲
 4、《乐话》青主作
 5、《音乐通论》青主著
 6、《中国音乐小史》许之衡著
7、《中国音乐史》王光祈著
8、《旧乐沿革》萧友梅著
第四讲：20世纪40年代音乐创作
一、马思聪的音乐创作
马思聪，中国近现代小提琴家、作曲家，被誉为“中国的音乐神童”。
1、小提琴方面：
1）1937—1938年写下了闻名中外的小提琴独奏曲《第一回旋曲》；《内蒙组曲》
《西藏音诗》《第二回旋曲》《山歌》等独奏曲，《内蒙组曲》中第二曲《思乡曲》
的基本主题就是引用了内蒙古河套地区的一首民歌《墙头上跑马》的曲调。
2）第一首小提琴协奏曲《第一小提琴协奏曲》又称《F大调小提琴协奏曲》。
2、管弦乐方面：
《欢喜组曲》和《山林之歌》，一部小提琴协奏曲《高山组曲》以及为话剧《屈
原》所写的配乐及其乐队组曲等。
3、大型声乐套曲：
小提琴独奏《阿美组曲》，声乐套曲《阿美山歌》，抗日战争时期先后写了《抛
锚大合唱》《石鼓大合唱》（未完成）《民主大合唱》《祖国大合唱》《春天大合唱》
等；建国后写了《工人组曲》《鸭绿江大合唱》《淮河大合唱》等。同时也努力
将民族音乐的音调和群众歌曲的气质引入这种源自欧洲的传统声乐体裁中，从
而大大丰富了合唱这种艺术形式的器乐性的思维。
马思聪晚年以较多精力和时间投入舞剧《晚霞》和歌剧《热碧雅》的创作。
4、意义：
马思聪是中国最早的卓有成就的小提琴家之一，他的演奏和作品对中国小提琴
事业的发展起了促进作用，其他管弦乐作品在民族风格和西欧作曲家法的结合
上，做了有益的探索与尝试。他立足于民族根基，追求作品的独源——民族风
格的特点。作品中拥有浓厚的民族特色，体现了驾驭各种创作体裁的创作能力。
二、谭小麟的音乐创作
谭小麟，1939年赴美国学习，1942年师承于耶鲁大学音乐学院院长、著名作曲
大师亨德米特，并成为亨德米特的得意弟子。
1、室内乐创作：
《小提琴与中提琴的二重奏》《弦乐三重奏》；为小提琴与竖琴而写的《浪漫曲》；
长笛、单簧管、木管的《木管三重奏》；特征：这些作品得到亨德米特及美国音
乐节的高度赞赏，以其音乐风格的鲜明和作品的民族特色给人们留下深刻的印
象。谭小麟的这些作品是我国近代室内乐重奏音乐创作努力摆脱欧洲传统风格
的影响开始走上一条艺术创新之路的标志。
2、艺术歌曲：
1）前期除民乐合奏《湖上春光》外，都为声乐作品，男生二重唱《金陵城》；男
声独唱《春风春雨》，无伴奏女生三重唱《清平调》，无伴奏混声四部合唱《江夜》；
2）后期大多在亨德米特的指导下进行创作，如《自君之出矣》《鼓浪矶》《正气
歌》《别离》《小路》等。
3、意义及影响
谭小麟力图摆脱欧洲浪漫派与印象派过分强调主观感情与色彩对比的影响，基
本上冲破了欧洲传统音乐大、小调功能和声体系的调式格局的束缚，根据内容
的要求自由运用一定音响材料，做各种层次不同的音乐线条的结合，形成一个
严密、精致的艺术整体，总体来讲，谭小麟的音乐偏于淡泊清秀而又神骨隽永，
在当时我国音乐界中是独树一帜的。
丁善德：我国近代著名作曲家、作曲家、钢琴家、理论家、音乐教育家。代表作：《新中国交响曲》、《长征交响曲》、交响诗《春》、钢琴曲《春之旅组曲》、《中国民歌主题变奏曲》理论著作《单对位法》、《作曲技术探索》
新音乐社：是40年代初成立于重庆的由共产党领导的音乐社团，曾在昆明等
地建立分团，主要领导人李凌、赵沨等并出版《新音乐》月刊。
三、新型歌剧
1、《白毛女》的艺术特点
《白毛女》是我国近代史上第一部大型的新歌剧，剧本执笔适贺敬之、丁毅，作曲
马可、张鲁、瞿维、李焕之等。
1）对剧中人物形象有着具体而细致的刻画。
2）作曲家在这部歌剧创作中，不仅吸取了民歌音调如河北民歌《小白菜》等；并且
还开始有意识地广泛吸取说唱、戏曲等民间音乐的音调。
3）作曲家在音乐创作的形式和手法上，创造性地借鉴了近代外国歌剧的某些传统形
式和经验，丰富了歌剧音乐的表现力，也可以说是在新秧歌局和秧歌剧的基础上
产生的具有鲜明时代特点和民族风格的歌剧作品。
4）在乐队伴奏上，成功的运用了管弦乐队来为民族音调的歌剧刻画人物性格。
5）意义：《白毛女》的作者总结了自秧歌剧《兄妹开荒》到《周子山》的经验为创
造一种真正的适合我国广大群众的新型的歌剧发展奠定了基础，这就是为什么后来
人们都称这种歌剧为“新歌剧”的主要原因，歌剧《白毛女》的成功，使这种综合
性艺术形式，在我国整个近现代音乐发展中真正发挥出它的重大影响。《白毛女》是
我国最早的一部较成熟的大型歌剧，成为我国歌剧创作的典范。
2、新秧歌运动
1）含义：1942年文艺整风以后，以陕甘宁边区的文艺工作者最先掀起了深入群众深
入生活向民间学习的热潮，1943年春节，以“鲁艺”为主在延安举行了盛
大的新秧歌演出，他们在秧歌中加进了工人、农民、学生等新时代的人物形
象，“鲁艺”的演出很快影响了延安陕甘宁边区的各个专业文艺团体，并且
促使工厂、农村、部队、机关、学校都普遍的自发组织起各种秧歌队，其他
各抗日根据地的新秧歌运动也得到了普遍的发展。
2）代表剧目：《兄妹开荒》，是以陕北民间音调作为基础而创作的；马可《夫妻识字》
主要是以眉户的曲调加以改编而成的；刘炽《减租会》中的曲子之一《翻
身道情》。
3）新歌剧（中国近代歌剧的发展），对歌剧的影响主要有以下几个方面：
A：20世纪20年代黎锦晖十多部儿童歌舞剧是中国歌剧发展最早的一批成果。
B:20年代聂耳曾写了舞台剧《扬子江暴风雨》，进一步探索体裁。
C:30年代末冼星海创作了《军民进行曲》。
D：1942年后，根据地的音乐、新秧歌运动和进行秧歌剧的创作实践才逐渐找到了新
歌剧这种艺术体裁。1945年在延安成功演出了歌剧《白毛女》为我国歌剧创作的发
展开辟了一个新的阶段。
 4）新秧歌运动及秧歌剧发展的重大意义：
1）它是边区“文艺整风”运动和毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的精神得到
具体贯彻的产物，它是当时边区的文艺工作者如何与群众结合，如何更好的以文艺
为武器来为当时的斗争服务，提供具体的途径，积累了经验。
2）它为原来利用民间艺术的形式创造了新的民族艺术形式，并为后来新歌剧创作的
成熟发展打下了一个坚实的基础。
3）它为根据地革命文艺的蓬勃发展训练了一支新的文艺队伍，因而对其他各种文艺
形式体裁的民族化发展，产生了深远的影响。
4、广东音乐
发展：广东音乐是以广东民间小调为基础又吸收了粤剧、粤曲以及外省的民间音
乐逐渐形成的一种新型的民间器乐演奏形式。初期著名的艺人有严老烈、何
柳堂、吕文成等，作品有《旱天雷》《小桃红》《雨打芭蕉》《连环扣》《赛龙
夺锦》《倒垂帘》《步步高》等。主要伴奏乐器是扬琴、高胡。
5、左翼：
1921年白色恐怖下，中国共产党中央为了团结这批革命的文化力量，为了重新开辟白
区的文化工作，以及为了反击反动派所进行的反革命“文化围剿”和重新向国统区广
大群众指明革命的前途，于1929年秋开始成立了“中国左翼作家联盟”（左联），很快
又成立了“中国左翼戏剧家联盟”简称“剧联”等8个左翼文化组织，并同意在中国
共产所直接领导的左翼文化工作者总同盟，简称“文总”。整个“左翼”音乐运动和救
亡歌咏运动的初期，还有大量的群众歌曲和抒情歌曲，孙慎《救亡进行曲》、贺绿汀《工
人的歌》《心头恨》《春天里》《四季歌》、沙梅《打柴歌》《船家女》、阎述诗根据光未
然的尝试所写的《五月的鲜花》、张寒晖的《松花江上》。
四、中国近代钢琴发展脉络？
  答：（一）五四时期萧友梅的钢琴曲《哀悼进行曲》、赵元任的《和平进行曲》《偶成》
（二）1934年齐尔品举办的征求中国风味的钢琴比赛：
1、贺绿汀的《牧童短笛》《摇篮曲》
2、陈田鹤《序曲》获二等奖；另有《血债》
3、刘雪庵《中国组曲》获得好评；
4、老志诚《秋兴》
5、江定仙《摇篮曲》获二等奖；
6、桑桐的小提琴和钢琴《夜景》，钢琴曲《在那遥远的地方》可以说是我国近代音乐
史上最早的完全运用自由无调性创作手法进行创作的代表作。
（三）江文也的钢琴创作（早中晚）
（四）瞿维的钢琴曲《花鼓》，丁善德的《新中国组曲》
五、中国近代管弦乐发展脉络？
答：1、萧友梅《新霓裳羽衣舞》
2、黄自20年代创作的音乐会序曲《怀旧》
3、30年江文也的四部《台湾舞曲》《北京点点》《孔庙大晟乐章》《汨罗沉流》
4、40年代贺绿汀的《晚会》《森吉德玛》；现行海的《民族解放交响曲》《神圣之战》；
交响诗《阿曼盖尔达》；管弦乐组曲《满江红》，管线也《中国狂想曲》
5、马思聪管弦乐组曲《欢喜组曲》《山林之歌》
6、解放区马可的管弦乐《陕北组曲》，晨耕的吹奏乐曲《骑兵进行曲》
富连成班：中国近代京剧科班，1904年创办于北京。原名“喜连成班”，
于1912年更名为“富连成班”。社长是叶春善，他共办了七科，培养学生700
多人，分别以喜、连、富、盛、世、元、韵作为每个一人艺名中的第二个字。
富连成班是我国京剧发展史上时间最长、影响最大的科班。
四大须生：余叔岩、言菊明、高庆奎、马连良
四大花旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生