到文学创作需要特殊的才能和智慧；中国古代文学理论以“感物说”来解释创作主题，就显得更为接近文学创作的实际。作为文学创作活动的主体，作家的能力和才情，其部分来自某种先天的素质，但更多的还是来自生活经验的积累与技能技巧的训练；就是先天的素质也离不开后天的护养。

2、生活经验对作家创作的影响。高尔基对于为什么写作这个问题的回答，古代文学作品中“心之忧矣，我

歌且谣”的描写，司马迁所说的“发愤著书”，乔治·桑对写作《安第阿娜》过程的回顾等显露出，悲剧性人生和创伤性体验，从情感内涵、文学风格、语言形式等诸多方面，酿成文学作品独特的美学价值和艺术魅力。

3、创作是主体与生活的结合、融合，体现了文学创作的“对象化”的特点。对象化的过程即创作主体与生活对象的遇合过程。生活经验不仅是文学创作的源泉和激发创作激情的缘由，而且也是制约和规范作家创作的因素。从现象上看，丰富的生活阅历有利于文学创作的发展；从遇合关系上讲，如果作家对有限的生活经验具有深刻的理解和体验，也会对创作产生积极的影响。

三、 辨析题（判断对错并说明理由）

1. 有学者说：“所谓的‘女性共同体’并不存在”。（10分）

2. 艺术真实就是指文学对现实生活的客观反映。（10分）

艺术真实：

文学从根本上保持与现实生活的联系，创作主体具有真切的人生体验和真挚的情感态度，以及文学的虚构和想象要适应和满足读者的接受心理，是艺术真实构成的三个要素；三种要素相互渗透，交融统一，体现了文学与社会生活的特殊关系，亦体现了这种特殊关系对文学生产的特殊规定。艺术真实因此可以概括为表现在文学活动中的上述三种要素的统一；文学的真实性则是检验文学作品在实现艺术真实上所达到

的程度。

艺术真实具有的特点：

（一）1、文学的真实性实质上是一种艺术真实，艺术真实是按照文学与生活的特殊关系来检验文学，判断其意识属性的一种尺度。对文学真实性的判断不能简单地以文学与它的表现对象的相符程度为标准，同时还应考虑到不同民族的文学观念以及不同文类的要求。

2、从文学与社会生活的特殊关系出发来理解真实性问题，可以说对文学真实性的要求实际上包括了三个不同的测度，以此满足三种不同的需要，即通过反映的测度以满足理解生活的需要，通过表现的测度以满足对真情实感的需要，通过心理的测度以满足读者接受的需要。

3、衡量艺术真实的反映测度，强调文学对生活的依存性，就是从最根本的意义上承认文学作为一种精神生产和社会意识必然受现实生活的制约，这是艺术真实最基本的要求。

4、衡量艺术真实的表现测度所检验的，是创作主体是否具有真切的人生体现和真挚的情感状态。这是艺术真实的又一构成要素。

5、衡量艺术真实的心理测度是指文学作品能否适应和满足读者的接受心理，适应读者的接受心理，使其能够认同和相信文学的虚构与想象，是艺术真实的又一规定。

（二）结论

艺术真实并不完全是一个认识论的问题，它还和审美活动以及接受心理有关（具体见下“艺术真实”）。

四、 论述题（20’×2）

近年来，网络上流行的“乌青体”引起了很大的反响，最近几天，微博上关于“乌青体”讨论的帖子超过了4千万。有人认为这是诗，是大胆创新的勇气；反对者认为不是诗。

乌青《对白云的赞美》：“天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了/啊”

1. 你认为《对白云的赞美》是不是诗？阐明你是依据什么标准来判断的。

标准答案：

一、诗歌与抒情

1、抒情性是诗歌作为一种文学样式的基本特征。①情感生活是诗歌特有的内容。人情世态、山水风光在诗

里都是以人的内心情感的流动和变化为线索展开的，经过主体情感的渗透和改造以后，作为物象的客体成为诗人情感寄托的对象。这就是中国古代诗论中的借景言情、融情入景、托物咏志。②抒情并不意味着情感毫无节制的宣泄。有成就的诗人都会通过不断提炼、升华自己的情感而使之获得更为普遍的审美意义。

2、想象性是诗的另一个显著特征。唯有诗歌要求想象的“白热化”，给想象提供了广阔的空间。

3、想象和情感之间存在着彼此相依的互动关系：情感的运动为想象和幻想的活跃提供了内在动力，而唯有

丰富的想象才能为情感的表现找到使之外化的形象。

二、诗的语言和结构

1、在各种文学样式中，诗歌对语言的要求最为讲究，“诗是语言的精粹”。①诗歌对日常语言的“背离”（详

细见下“真题汇总”）；②诗歌向日常语言的“回归”。

2、诗歌在结构上也有自己的特色。①从表层结构上看，诗是分行、分节排列；②从深层结构看，诗歌追求

跳跃式的结构形式。诗歌的结构既不遵循自然的时空顺序，也不遵循事理的逻辑循序，而是依照主体情感抒发的想象轨迹展开，期间许多省略、伸缩、交叉和颠倒，打破了按部就班的秩序，形成了跳跃式的结构。

三、诗的意象和意境

意象

1、 由意生象。中国古代诗歌理论：其中“意”大致指意念、意蕴，“象”指经过意念、意蕴点染的物象。

“意”与“象”的关系正如王弼所说，“象生于意，故可寻象以观意”。意象的最大特点在于它是一种为表达某种意蕴而创造的形象。西方文论：按照意象派诗人庞德的说法，“一个意象是在瞬间呈现出的

一个理性和感情的复合体。”T.艾略特提出诗人表达思想感情不能像哲学家或技巧不高明的诗人那样直接表达和抒发，而要找到一种“客观对应物”，通过物体、情景、事件、掌故、引语等构成的意象体系来表达，即所谓的由意生象。当然由意生象并不是意象创造的唯一模式，由象生意或意象共生在意象创造中也是常见的（杜甫《春望》）。

2、 意象的创造和运用并不完全取决于诗人个人，意象的生成和运用不仅要受民族的心理结构、文化背景

和文学惯例的影响，而且还会受业已存在的诗歌意象体系的制约，甚至和人类共通的心理有关。从纵的方面讲，意象有传承性；从横的方面讲，意象有普遍性。

点评：这道题肯定是文艺学男神魏天无出的，魏天无主要搞诗歌理论。并且超级搞笑的是，当年此题百分之九十五的人回答的都不是诗，但是你们好好看看它符合诗的定义，内在的抒情性，外在的格式，但是很多人都答的不是。认真看书。

2. 根据“乌青体”事件，归纳分析大众文化（网络文化）的特点，并谈谈

你对大众文化的认识。

大众文化：已成为文化批评中一个非常重要的方面，文化批评所包含的理论问题和实际问题基本上就是围绕着大众文化所展开的。大众文化的外延和内涵众说纷纭，可以基本描述为具有都市化色彩（区别于乡村色彩的民间文化）、商业性的（不是自发的、也基本不是官方染指的）、渗透于日常生活的（不同于经典文化那种神圣性质）、具有感性冲击力的（不是说教的）一种在当代社会具有影响力的、在大众生活中有广泛影响的文化。与传统文化相比，它对前代产品不是尊重而是淘汰，不具有地方性、民族性，而是力图打破文化之间的界限，迅速传播广泛区域甚至全球。

身体：是我们包括健康状态、情绪状态、乃至我们从事一些活动如体育、舞蹈等的基础。在传统文化中，由于二元对立的思维方式，身体的重要性始终处于被压抑的位置，近代以来，这种观念受到反思，身体的优先地位被重新提出，它被认为是人作为自身的出发点，人存在的基础。这一看法使得整个文化的意义发生转换。

图像：大众文化最为核心的方面之一。图像化是以图像来表达意义的文化趋势。图像在古代社会处于边缘辅助性位置，20世纪由于电影、电视电子计算机的普及应用，图像开始具有更重要的意义。图像化的深层实质是信息表达和接受上的感觉化。其世界性一方面便于文化的传播与交流，另一方面却使图像制作者的价值观、人生理想很容易成为一种普世信条，变成一种文化霸权。

此问很像是胡亚敏院长出的，她的主攻方向就是文化研究，也就是所谓的西马，好好把她的《文化批评原理》