三战片：《地道战》、《地雷战》、《南征北战》
好的影片：《创业》、《海霞》、《闪闪的红星》

新中国制片方针”：
夏衍曾把新中国制片方针概括为：1，中国电影是中国共产党领导的无产阶级革命事业的一部分。是党借以“团结人民、教育人民、打击敌人”的武器；2，中国电影遵循列宁所说的“必须为千百万劳动人民服务”和毛泽东所说的“为工农兵服务”这一根本方针，所以它必须从属于政治，坚定地配合人民群众的革命斗争；3，强调知识分子改造思想，建立一支忠于无产阶级革命事业的电影队伍；4，坚持“双百”方针，鼓励自由创造，反对千篇一律。这一时期的制片方针一方面体现了中国电影由解放前的商业性向为人民服务方向的根本性质的转化，；另一方面也因其过分强调为政治服务而使中国电影长期存在着单纯宣传工具的倾向，当然，坚持以现实主义为主要创作方法，“寓教于乐”，仍是中国电影制片思想的主导方面。

新时期电影指1977年文化大革命结束以后到1989年的中国电影，在最初两年多的时间里，最多表现的是揭露“四人帮”丑恶罪行的揭露，在艺术上却难以摆脱原有的创作原则和创作模式，一直到1979年，影坛上出现了冲破“三突出”原则和陈旧创作观念束缚、带有艺术创作个性的影片， 《小花》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》，这些影片在人物形象塑造、艺术结构、电影语言上都有了明显的深化和发展。而在80年代初，更加出现了老中青三代导演各放异彩的壮观局面，第三代导演作品有谢晋的《天云山传奇》、水华的《伤逝》，第四代导演作品有张暖忻的《沙鸥》、吴永刚的《巴山夜雨》、吴贻弓的《城南旧事》等，第五代导演作品有张军钊的《一个与八个》、陈凯歌的《黄土地》、张艺谋的《红高粱》等。

反思电影改革开放政策使遭受文化大革命荼毒的中国电影开始复苏，这种复苏首先是从中国电影工作者以血泪的回顾和严肃的反思影片开始的。这一时期，表达对文革以及文革以前那种极左思想的控诉与反思成了中国电影艺术的主要任务。这个时期的电影我们就叫它反思电影。有些电影直接反映刚刚结束的那场浩劫，比如《曙光》、《苦恼人的笑》、《小街》、《巴山夜雨》、《许茂和他的女儿们》、《被爱情遗忘的角落》等。当时最著名的导演谢晋创作的《天云山传奇》、《牧马人》、《芙蓉镇》则在刻画民族悲剧时，给人以反思和警示。

探索电影主要指80年代中国第五代导演开始尝试拍摄的一系列电影

主旋律电影：在政府指导下弘扬国家意识形态的电影。“一切宣传真善美的都是主旋律电影”
主要有：
1.重大历史题材：聚焦于中共的革命斗争史、胜利史和领袖人物的传记比如《大决战》系列、《开国大典》、《南征北战》、《周恩来》等等
2.现实题材：英雄平民化的道德伦理片，比如《郑培民》、《任长霞》、《离开雷锋的日子》
现在比较多的是集中在革命战争，优秀共产党员等主题


第四章 电影繁荣期

第四代导演：
第四代导演的主体是60年代电影学院的毕业生，还包括在同一时期自学成才的导演。代表人物有吴贻弓、吴天明、黄健中、滕文骥、郑洞天、谢飞、胡炳榴、丁荫楠、黄蜀芹。
重要作品：吴贻弓《城南旧事》、《巴山夜雨》、何群《凤凰琴》、张铮《小花》、王启明、孙羽《人到中年》、黄健中《过年》、谢飞《香魂女》、《本命年》、胡炳榴《乡音》、黄蜀芹《人•鬼•情》

第五代导演：
80年代从北京电影学院毕业的年轻导演。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理结构。在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异。作品的主观性、象征性、寓意性特别强烈。代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、张军钊、李少红、胡玫等。

第五代导演的发轫之作是张军钊的《一个和八个》，第五代导演的崛起被认为是从影片《黄土地》开始的。代表作有陈凯歌的《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《霸王别姬》；张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、《活着》、《我的父亲母亲》；田壮壮的《盗马贼》、吴子牛《晚钟》、李少红《恋爱中的宝贝》、黄建新《黑炮事件》、《站直喽，别趴下》；何平《双旗镇刀客》；霍建起《那人那山那狗》、《暖》

第六代导演：
一般指上世纪80年代中期进入电影学院导演系，90年代执导电影的一批年轻的导演。代表人物及作品有张元《妈妈》、《北京杂种》；王小帅《十七岁的单车》；路学长《长大成人》；章明《巫山云雨》；管虎《头发乱了》；娄烨《苏州河》；张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》；贾樟柯《小武》、《站台》；姜文《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》等。
 中国电影导演个案研究
 谢晋
 代表作品：《 女篮五号》 、《 红色娘子军》 、《 舞台姐妹》 、《 天云山传奇》 、《 牧马人》 、《 高山下的花环》 、《 芙蓉镇》 、《 春苗》 、《 鸦片战争》

谢晋电影的模式：
    形象塑造上，人物大多是伦理化的人格类型，很少表现人物内心和变化，而将其道德定型，是或善或恶的代表；
    结构上，传统的戏剧式结构，按照开端-发展、高潮、结局的模式来顺叙；
    叙事追求上，视点固定，时空单纯、情节集中、线索明晰；
    美学追求上，善于制造煽情点，用情感的共鸣来赚取观众的眼泪；
    电影语言上，谢晋不重视形式追求，更排斥¡°陌生化¡±的形式追求，尽量避免信息的模糊和多义，使观众顺利接受。
    总之，谢晋继承了一种传统并集大成，这也许是他对中国电影的最大意义。
 张艺谋
 创作特色 ：
1 、形式主义大师
2 、注重剧本的文学基础
3 、多以悲剧收尾
4 、注重象征气氛的营造
5 、竭尽所能去渲染感情，因而在他的电影中情感的表现往往饱满而炽热。
6 、求新求变的艺术家
 陈凯歌
 创作特色：
1 、哲理性：电影哲人
2 、文化性：反思中国文化
3 、电影性：这是第五代导演的共性，对电影语言的开拓充满了期待和好奇心。
 冯小刚
 创作特色：
1 、平民策略和都市小人物的欲望表达。
2 、假定式的游戏情节中透露出对生存、生命的反思。
3 、游戏调侃的京味语言。
4 、明星策略。
 张元
 创作特点：
1 、早期（2000 年之前），对边缘性题材的选取。
2 、2002 年开始，既言情又政治的向主流靠拢。
3 、21 世纪伊始，在贴近观众的目标下，全面走向了商业操作。
 贾樟柯
 创作特色：
1 、通过小城市来了解中国
2 、对中国现实的强烈人文关注尤为可贵。
3 、叙事沉静、不张扬，从不做单纯的道德判断，而是通过个性鲜明的纪实性风格一一拓展，与现代虚无主义相比，贾樟柯更是从不故弄玄虚，专注于历史变迁中的细枝末节，在冷酷的现实中保持着一种温暖的基调。
田汉早期的电影主张。
1926创办了“南国电影社”，摄制《到民间去》《短笛余音》。
具有强烈的民族主义倾向，号召到民间去寻找力量。影片《到民间去》是代表作。把电影看作造梦的机器，强调电影是一个宣泄苦闷的工具，有强烈的个人主义倾向。他在二十年代以南国社名义进行的电影活动带有鲜明个性化的先锋性。艺术探索特点，并且企图倡导一种独立于普遍社会意识之外的艺术运动，《到民间去》集中体现了他早期的社会理想和艺术观念。田汉那时的社会愿望虽然没有十分明确的目标，但是与现存社会秩序相对立及其反抗的态度是明确的，因而取一种民众的立场是可以理解的，这也就是他一度倾向于民粹主义甚至是无政府主义的动因。在艺术上，他接受了日本唯美派作家谷崎润一郎的电影观念：“电影是人类用机械造出来的梦，和酒与音乐同为人类的三大杰作，因为这三者同有一种魔力，把人引向梦幻的陶醉的境界。”然而又有所不同，他同意“电影可以造梦”，但又说他拍电影是因为“现实世界被压榨的苦闷，至梦境而宣泄无余，……”要造他“欲作之梦”，“借胶片以宣泄吾民之苦闷。”这种艺术观又是和对现实社会的不满相联系的，是由前面讲的他的社会观作基础的。

夏衍剧作特点1、题材多样，反映现实。反帝反封主题下，描写农村、城市各类人物，暴露不合理现象，给人真实亲切感受。2、人物刻画生动鲜明。夏衍塑造各式人物，工人、农民、资本家、地主、市民各个表现得真实可信，具典型性。3、剧作形式多样，借鉴郑正秋得编剧方法，学习外国编剧手段，创造多种结构形式。《自由神》——纵向式诗史结构；《压岁钱》——横断面得社会风貌展示。4、善于运用对比手法。
5、剧作富有电影感，善于运用特写手法，达到对比强化效果，注重剧作的语言功力，人物的对话具有生活化和个性化的特征。
孙瑜创作风格
1、以劳动人民生活为题材，以青年男女为主角。2、具有浪漫主义倾向、向上的精神。3、用小的细节和动作来刻画人物，渲染情节。4、注意作品的娱乐性、趣味性。5、善于运用歌曲营造情绪，叙事流畅、注重造型语言。（《小玩意儿》《大路》）
吴永刚的创作风格
1、吴永刚把中国绘画艺术特点运用到电影创作，形成自己淡雅含蓄的风格。2、导演手法简洁明快，叙述、叙事简明流畅，善于运用镜头画面来揭示人物心理矛盾。
蔡楚生的创作风格（左翼时期）
坚持现实主义创作原则，作品取材于现实，主题是反帝国主义、抗日、反封建主义。2、善于利用家庭悲欢离合的人物和命运来概括历史。3、尊重电影观众，具有大众意识，雅俗共赏。4、电影表现手法善于运用对比和细节。
费穆电影特点  是为表达自己思想感情，在创作上得到满足，关心的不是政治上的变动，而是人生哲理，他的影片探讨的都是从不同侧面的人生价值和意义，探索中心是情与理的关系。2、艺术情趣是中国式的，属亚文化的范畴。与影戏平民化思维不同，追求知识分子的意境美的创造。3、 情节上基本上抛弃了外在戏剧冲突，把情节和冲突的进展建立在人物内心活动上，内心推动情节。4、在叙事层面之外，注重利用造型美因素参与影片创造，达到情景交融境界。
蔡楚生:最初的电影如经常带有浓厚的感伤主义情调，受到左联的善意批评， 1934年《渔光曲》创造了当时中国影片卖座的最高纪录 中国第一部在国际上获奖的影片，1947年与郑君里合作编导的《一江春水向东流》以抗战期间一个家庭的悲欢离合为主线，真实生动地反映了抗日时代的时代风貌，通过素芬的形象，表现了广大中国人民在抗日期间的艰苦奋斗精神，而张忠良则是由热血青年蜕变腐化分子的典型，影片以不同性格的人物，曲折变化的情节，抒情质朴的风格，反映出当时广大人民尤其是生活在沦陷区的群众的心绪与愿望，把揭露的矛头对准统治当局的腐朽和社会的黑暗，为誉为“中国电影发展旅程上的一支指路标”。从30年代到60年代，他的电影创作，紧扣时代的脉搏，倾诉了人民的心声，他吸取中国古典章回小说的结构特点，影片的故事内容丰富、情节曲折、结构完整、层次分明，引人入胜，同时善于运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶这些截然不同的人物和生活场景组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力，而浓郁的生活气息和地方色彩，以及细腻的细节刻画，使他的电影创作显出独特的个性。
 谢晋:1948年起开始从事导演工作，《女篮5号》是他的成名作，也是中国第一部彩色体育故事片，《红色娘子军》是他前期的重要作品，以缜密的导演构思、娴熟的镜头技巧，描写30年代海南地区一个苦大仇深的女奴吴琼花成长为无产阶级战士的战斗历程，获得首届百花奖的最佳故事片、导演奖。《天云山传奇》是他的另一部重要作品，通过三个女性的目光来表现罗群，内涵深厚，艺术感染力强，在形式上也有新突破。《高山下的花环》描写以梁三喜、赵蒙生为代表的当代军人，表现他们真实的思想感情和“位卑不敢忘忧国”的崇高精神。谢晋认为“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言”。他注重运用多种电影语言刻画人物的性格，剖析人物丰富的内心世界，使人物真实动人。他重视五四以来中国进步电影的优良传统，对国外电影语言和技巧的新发展也很关心。在继承和借鉴的基础上，有意探索影片的民族风格。