中央美术学院考研 西方美术史 美术史论资料整理
世界美术史复习题
一、 史前艺术
1.史前艺术是如何分期的？根据什么学科标准？ 
旧石器时代：公元前三万年
中石器时代：公元前一万年
新石器时代：公元前5000年
2.欧洲最早的洞穴壁画绘于何时？
奥瑞纳文化晚期，公元前17000年以前。
3．简述史前艺术遗址阿尔卡米拉洞和拉斯科洞。
拉斯科洞窟：
发现于1940年。全洞由主厅，边厅，后厅以及连接各部分的洞道组成。主厅及两个通道顶部描绘了大
量的野牛，驯鹿和野马等原始动物。最早作品追溯到奥瑞纳文化晚期，即公元前17000年以前。原始
画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廓，并用红，黑，褐色渲染出动物的体积结构。气势雄壮，富有动感，
充满粗犷的原始气息和野性的生命力。代表作是主厅一幅长达5米的大公牛，野牛的头和身体刻画的
强壮有力，尤其是眼睛似乎有感情的表现。
阿尔塔米拉洞窟：
发现于19世纪下半期，制作年代稍晚于拉斯科洞窟。包括主洞和侧洞，绘画多分布在侧洞，即有名的“公牛大厅”。侧洞长18米，宽9米，顶部密布着18头野牛，3头母鹿，两匹马和一只狼。野牛有卧，站，蜷曲，挣扎等各种姿势。最突出的是长达2米的《受伤的野牛》。它刻画了野牛受伤之后的蜷缩挣扎，准确有力地表现了动物的结构和动态。与拉斯科洞窟不同的是，阿尔塔米拉洞窟壁画轮廓线比较细，而且有明显的明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏也更为丰富，甚至感情也更为细腻，但是却没有拉斯科洞窟的奔放有力。
4.欧洲旧石器时代壁画主要表现那些内容？
壁画中动物形象较多，表现人物的图像非常少。由于冰河时期自然条件恶劣，人们生活艰辛，获取食物是
他们生活中最为重要的事情，而当时人们对大自然的征服力还很弱，野生动物既是人类的赖以生存的食物，
也是人们崇拜的对象。于是当时的人们把人与动物的关系反映道理史前壁画中。
5.巨石文化指什么？
巨石文化是新石器时代的艺术，盛行于欧洲，包括石柱、石台、石栏等形式。
其三种基本类型包括：
1.简单是改造
2.天然石块堆积而成
3.巨石组成清晰的建筑结构
法国布列塔尼地区绵延3公里的石柱林，设置与公元前4000年左右。而英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，宏伟的环形结构，具有宗教的庄严肃穆和悲剧性壮美。
                    
二、古代两河流域美术
1.古代两河流域美术史分期及年代。
    苏美尔----阿卡德时期（前3500---前2000年）
    巴比伦时期（前1900---前1600年）
    赫梯时期（前1600-----1200年）
    亚述时期（前1200---前612年）    
    新巴比伦时期（前612----前539年）
△【古代两河流域美术的发展有何特点？】
【两河地区所处欧、亚、非三洲交界，各种族交替出现，多王朝并存。艺术呈现出多源化及多元化。随着
种族及王朝的更替，艺术在继承地域传统的同时，不断融合各民族艺术特点。】
2.苏美尔时期最具代表性的建筑是什么？
苏美尔时期最重要的建筑是塔庙，苏美尔人用粘土制成砖坯作为建筑材料。为了提高防水性能，他们在墙
面镶嵌碎陶片装饰，类似于现在的马赛克。它建在几个土垒的大台基上，气势十分壮观，这种类似的金字
塔的建筑叫做“吉库拉塔”。乌鲁克神庙是塔庙的代表作。                                    
3.简述《纳拉姆辛浮雕石板》
苏美尔---阿卡德时期的浮雕。以写实手法刻画了纳拉姆辛王率军征服山地部落的历史场面。画面采用对角
线的构图，生动表现了军队翻山越岭的远征，这种安排使画面产生了动感和空间感。此外还通过简单的风
景刻画表现特定的环境。刻于公元前2300年。材质是赤色砂岩此时其作品多用人物大小表示身份地位差别。
4.在亚述帝国之前哪个西亚国家已流行雕刻艺术？
阿卡德
△【简述亚述时期的雕刻艺术】
【亚述时期最具代表性的雕刻是浮雕艺术。浮雕用长幅的画面记载了亚述时代的重大事件及宫廷生活，按
时间先后排列，主要表现亚述王国的强大与君王的勇敢伟大。用极为写实的手法表现战争与狩猎等紧张的
场面。最具创造性的是一系列国王猎狮的浮雕，狮子的动态十分生动。亚述人对于复杂而庞大的场面有着
较成熟的构图能力，显示出艺术家对透视原理和远近感有了更深的体会】
5.举例说明拱形建筑在古代两河流域的应用
苏美尔时代于陵墓中，使用尖拱形建筑，后来在新巴比伦时代圆拱代替了尖拱，巴比伦城中的伊斯塔尔门
上不就是成圆拱形。
               
三、古埃及艺术
1.古代埃及美术史通常被划分为哪几个时期？
                  王朝                  年代
早王朝时期         1---2             前3200-----前2686
    古王国时期         3---6             前2686----前2181
    第一中间期         7----10           前2181-----前2040
    中王国时期         11----12          前2040-----前1786
    第二中间期         13----17          前1786------前1567
    新王国时期         18----20          前1567-----前1085
    后王国时期         21----30          前1085-----前332
2.所谓“金字塔时代”指埃及哪个时期？
答：古王国时期
3.古埃及陵墓建筑有过哪些形式方面的变化？
古王国初期采用马斯塔巴，一种中心凹陷的长方形石墓，内置装有木乃伊的石棺。后来随着陵墓的扩大，
原来的马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔，代表是撒卡拉金字塔。随后演变成弧边金字塔，
到古王国盛期又演变成方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其代表。中王国时期陵墓形式变成了石窟陵墓，陵
墓外是依山而建的梯形享殿如门图普太普享殿。
（简单概括为：马斯塔巴—阶梯形金字塔—弧边金字塔—锥形金字塔—石窟类型的陵墓）
4.古埃及浮雕和壁画造型有那些程式化的特点？
1.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；
2.横带状排列结构，用水平线分画面。
3.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置。
4.填充法，画面充实，不留空白。
5.固定的色彩程式，男子多为褐色，女子多为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
△【在古埃及的哪个时期美术造型一度偏离传统？】
新王国时期。阿蒙霍特普死时，（埃赫纳顿时期）此时期美术风格自然写实。
名词解释：阿玛纳风格
到埃及十八王朝阿克那吞王时代，艺术风格有了某些变化，发展了一种自然主义和写实主义的艺术风格，
这种风格叫“阿玛纳风格”。
四、爱琴文明
1.爱琴世界是何种地区文明的发源地？
答 古希腊文明的发源地。
2.爱琴文明何时被人发现？
19世纪末（1870—1876），德国考古爱好者施莱曼发现了迈锡尼文明遗址，20世纪初（1900—1905），
英国考古学家伊文思发掘了米诺斯宫殿。
3.爱琴美术兴衰于何时何地？
公元前3200年-----前1200年，基克拉迪群岛
    公元前3000年---- 前1200年，特洛伊
    公元前3000年---- 前1200年分为三个时期，即以前2100年和前1580年为分界的米诺斯前期中期和晚
期，克里特岛
    公元前1500年----前1200年，迈锡尼
4.简述克里特壁画
分布于米诺斯宫殿的墙壁上。壁画以流畅的曲线，鲜明的色彩描绘出富有装饰性的人物和图案，手法上与
埃及艺术有联系，其中以《巴黎女郎》，《交谈的妇女》《仕女图》等最为有名。
5.以产地命名的克里特陶器被称为什么？
卡玛瑞斯
五、古希腊美术
1.古希腊陶绘主要有哪几种风格？
1几何风格，公元前1100---前700年
2 东方风格，受埃及和两河流域影响的兽首人身像和植物纹样等。公元前700-----前600年
3 黑绘风格，出现于公元前6 世纪，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，有如剪影，细部稍用勾线表现，
4 红绘风格。出现于公元前525，恰好与黑绘风格相反，是在背景上涂黑色，留下主体部分的赭色，人物细部用线描绘。这种风格流行于古典时期，多表现为情节性场面，以神话题材和日常生活题材为主，用流畅秀丽的线条表现各种人物戏剧性的动人场面和细腻的感情。
5 素绘风格，白底彩图，用于陪葬。
2.古希腊时期创造的建筑柱式主要有那些？
多利克式，伊奥尼克式，科林斯式。
多利克式：
没有柱基，柱子直接立在台基上，柱身粗壮，由下往上逐渐缩小，中间略微鼓出，显示承受重
压时的坚韧，挺拔，严峻的气氛。柱头简单，由方形柱冠和圆盘组成，没有任何装饰，柱身刻有垂直平行
的浅凹槽。直径与长度比是1比4---6，有16----20条纵向平行凹槽，槽边相交处形成尖角
伊奥尼克式：
精巧，纤细，柔美。它有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更为细密，更深。柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快。柱身直径与长度比为1比8---10，一般由24条凹槽，凹槽衔接处形成
狭窄的坡脊。
科林斯式： 是从伊奥尼亚式演变而来。，只是柱头更为华丽，像一个花篮。
3.简述帕提农神庙。（喷血，明明应该是“巴底农神庙”吧？）
古希腊建筑文化古迹。为雅典卫城的主体建筑，位于卫城中央。建于公元前448-前432年。巴底农神
庙采用了希腊建筑中最典型的长方形围柱式建筑，神庙建立在一个三级台阶上。除屋顶为木材外，均
用白色大理石砌筑，它的屋顶是人字形坡顶，东西两端有山墙，是古希腊最基本的形式。它的柱子采
用了多利亚式，列柱的比例为17：8，柱高10.5米，东西三角楣有高浮雕装饰，檐壁采用了浮雕饰带。
正殿中央有用黄金和象牙雕成的雅典娜女神像。是古希腊全盛时期建筑和雕刻艺术的精华。它的结构
匀称、比例合理，有丰富的韵律感和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取
得了高度的统一，是世界艺术史上最完美的建筑典范之一。
4.希腊艺术的古典时期产生在什么年代？
公元前5世纪到公元前4世纪。
5.举例说明希腊化时期与古典时期雕刻的差异。
（呃。。。这个有点多~因为是举例，所以多写了几个例子，大家自己选择吧~~以免考试答案大家都一样~~~）
（整理了希腊化时期和古典时期雕刻的风格，主要艺术家及其风格，代表作）
古典时期 （公元前5世纪-公元前4世纪）
古典时期的雕刻已完全摆脱了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了腊艺术的鼎盛时期，出现了一大批的优秀的雕刻家。
这一时期，希腊雕刻产生了理想化的脸型：椭圆形的脸、直鼻梁、、平展的额头、端正的弧形眉、扁桃型的眼睛，嘴唇微微鼓起，下唇比上唇丰满，嘴角微微下垂，发髻刻成有组织的波纹，人物表情宁静而严肃。
古典初期：
皮弗格拉斯：善于表现人物的运动，作品以自然生动、和谐的韵律著称，但没有作品传世。
米隆：造型准确，对人体的骨骼和肌肉运动有较深的理解和传达。《掷铁饼者》，解决了人体重量落在一只脚上的重心问题，使另一只脚可以自由曲伸，改变了雕刻中直立的程式。
古典盛期：
菲狄亚斯：《命运三女神》《巴蒂农神庙的饰带浮雕》
他发展了米隆的成就，在写诗方面达到了更高的境地。他追求的是一种理想风格，他的作品创造了典雅、静穆的形象，是古典雕刻的理想美的典范。
波留克列特斯：《法则》提出头和人体之比为1：7，从力学角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间关系。
《持矛者》是其理论的具体体现，其作品带有更多的形式方面的探索，强调艺术作品的规范化，显示出在结构比例上的厚重有力、无可挑剔的准确，但多少受到形式上的束缚，不够生动。
古典后期：
由于希腊社会矛盾的上升，社会的动荡不安给人们的精神世界投下了忧郁的阴影，在艺术中理想的光环消失了，艺术风格有崇高的英雄气概和雄健有力转向更为个性化、多样化的清晰哦昂，人物充满生活的情趣
和内在的激情。雕塑技巧更加成熟，对艺术形式

美德追求更加重视，这一阶段标志着希腊雕刻艺术的进一步成熟。
普拉克希特列斯：风格：柔美抒情宁静
代表作：《赫尔墨斯和小酒神》《萨提尔》《尼多斯的阿芙罗底德》（希腊雕刻中第一件全裸女人）
史珂珀斯： 风格：悲剧性的，内在骚动的
代表作：《尼奥贝群像》其作品摹制品
留西博斯：
继承了波留克列特斯的理论，提出了头与全身的比例应该是1：8，二者不同是，他的人物不光有运动员的健壮体魄，又有复杂的感情和充满矛盾的内心世界
代表作：《赫拉克列斯》
希腊化时期（公元前4世纪末-公元1世纪）
冲破区域性限制，并与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格
|希腊地区
保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓
代表作：《萨摩色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》
埃及地区
雕刻倾向于世俗化的描写，表现日常生活场面的题材十分流行，出现了大量下层人物的形象，具有浓厚的地方特色。代表作：《小孩和鹅》
小亚细亚地区
柏加摩斯是希腊化时期的艺术中心旨意，继承发展了史珂珀斯的悲怆风格
代表作：柏加摩斯的宙斯祭坛
《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》表现了彪悍、粗野的高卢人坚韧不拔的意志。雕刻家对异族的风貌特征。强悍的性格作了真实的刻画。同一类作品还有在罗德岛出土的《拉奥孔》（这里表现的肉体的痛苦对于内心世界的激动，外在气氛、喜剧效果的追求胜过对心灵活动的揭示，因而显得不够深沉、含蓄、朴实）
古典时期和希腊化时期的比较
地域导致的不同，古典时期还是具有较强的区域性，而希腊化时期走向更广阔的世界，与当地艺术相结合，形成了以不同地区为中心的各种风格。
希腊化时期依然保持着希腊古典传统，但在技巧上更加纯熟，在题材上也有很大的开拓
 
六、古罗马美术
1.古罗马美术兴衰于何时？
希腊于公元前1世纪被罗马吞并，从此，古代世界的文化中心从希腊转移到罗马。公元476年西罗马帝国
灭亡，古罗马艺术衰落。
2.伊达拉里亚美术与古罗马美术有何关系？
古罗马美术受到了伊达拉里亚美术传统的影响，例如陶棺顶部所塑的死者雕像及后来的墓棺肖像刻画了个
性鲜明的人物形象，手法简练，表情生动，对罗马的肖像艺术产生了重要影响。
3.举例说明古罗马建筑方面成就。
古罗马建筑取得了重要的成就，尤其是公共建筑。
万神庙是古罗马拱券建筑的杰出代表。它的基础是希腊围柱式的长方形建筑，后被彻底改建成为罗马穹
隆顶圆形神庙。是罗马与希腊神庙相结合的综合式建筑。万神庙大厅规模宏大，建筑结构精巧。大殿上方覆盖着巨大的圆顶，为了减轻圆顶重量，屋顶越往上越薄，并在圆顶的内部作了深深的凹格。大殿墙面不开窗，屋顶中央有一个大园洞用作采光。阳光照入殿内，顶光使圆顶内的凹格产生均匀而规律的变化，打破了圆顶的单调沉闷。
古罗马大斗兽场是古罗马最大的斗兽场，代表了罗马建筑的顶峰。从外形看，这是一座大型蜂窝式的建
筑，设计者精心安排了一系列环形拱和放射状拱。它共有四层拱门，1、2、3层分别采用多利克式，爱奥尼克式，科林斯式柱式装饰的拱门，第四层是饰有半圆柱的围墙。它的形制对于现代体育场馆建筑产生深远影响。
凯旋门是罗马时期的另一建筑成就。它是为了纪念战争胜利而建。提度凯旋门以后后来的君士坦丁堡凯
旋门是其中的代表。
另一形式的纪念式建筑是纪念柱。图真拉纪念柱是其代表。这是一个用大理石砌成的柱子，由底座、柱
身、柱顶三部分组成，柱顶有图真拉皇帝的铜像，柱身环绕23圈，长达244米的浮雕带，描述了征服达契亚人的战争经历。
4.古罗马人物雕刻在表现方面侧重类型化还是个性化？
个性化
古罗马人物雕刻侧重于个性化。极为写实。征服希腊后，在大量临摹古希腊雕塑之后，开始学会美化人物。
理想化和个性化完美结合的是《奥古斯都像》。罗马帝国后期，艺术中理想的光环逐渐消失，罗马人物雕刻
进入写实主义时期。无懈可击的真实，即对人物内在品质，内心世界的探索，形成了高度戏剧化的心理分
析作品。静态的庄严消失了，取而代之的是强烈的内在活动。《尼禄像》是当时的代表。
5.什么是法尤姆画像？
公元1～4世纪间在埃及出现的一种为死者描绘的胸像或肖像。1820年被现代人首次发现，据说出自希腊人之手。由于这类肖像在埃及法尤姆地区发现最多，故名法尤姆肖像。这一类作品通常画在43×23厘米的木板上，置于死者木乃伊面孔的包裹布之下，或直接画于覆盖木乃伊的尸布之上。所用颜料为蛋青颜料或以蜂蜜调合的天然颜料。  
法尤姆肖像出现的时期正值罗马美术对埃及美术产生巨大影响之时。在2世纪初，该地区还出现过身着罗马衣袍的埃及人的画像。这一类肖像对光、影以及人物性格和神态的刻画颇具特色，人物眼大且富于表情。这种手法被认为是东方概念与西方现实主义的结合，并被认为是拜占庭画风格的先声。
画在人形馆面部的肖像画，采用蜡画的形式，用化学溶剂使画面颜色被封，这样保持颜色不变色，人物表情忧郁。
                                 七、欧洲中世纪美术
1.中世纪艺术特点。
中世纪艺术具有强烈的宗教色彩，浓厚的宗教情感与超自然的感情，且具有表现主义特点，完全否定古希
腊罗马时期的传统，目光由肉体转向精神，由现世转向天国，表现了对现实苦难的逃遁。此时精神的美取
代了物质的美，灵魂的美代替了肉体的美，天国的理想代替了现实的理想。表现宗教世界里精神升华，心
灵的颤栗，信仰的热情以及现世不可企及的梦想。
2.巴西利卡在中世纪教堂中的意义。
巴西利卡是中世纪教堂的母体。基督教被定为罗马帝国的国教后巴西利卡成为教堂的主要建筑形式。早期
的基督教堂几乎全部是参照巴西利卡的建筑方式建造的，本来放有法官或者皇帝的宝座的半圆形龛成为供
圣坛的位置。原来巴西利卡的结构被保留：一座长的大厅被立柱分为三个部分。中间的中厅最宽，也最高，
其终端是供奉圣坛的半圆形龛。两侧的侧廊则比较低和比较窄。
3.拜占庭艺术特点。
希腊罗马的古典传统在拜占庭得到继承，政教合一的基督教是体现这种精神的艺术形象威严庄重，动人心
魄。严格程式化的艺术形式经过高度的提炼和简化，赋予了形象稳固而永恒的精神。除此之外，拜占庭艺
术也受到了东方装饰风格的影响，艺术中包含着东方风格富于装饰性的因素。
4.圣索菲亚教堂。
圣索菲亚是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。圣索菲教堂是一座宫廷教堂，建于公元532—537年，在构思和技术上深受罗马万神庙的影响，主要部分是一个巨大的半圆穹顶，东西两头连接着两个半圆穹顶，每个半圆左右两端又接上更小的半圆穹，南北两边则是圆拱形墙体，由列柱和墙体支撑，列柱后又有侧廊，从而形成了一个高达宽阔又节奏分明的内部空间。同时，教堂的平面结构仍有巴西利卡式的的特征，拱门上方的圆也使得圆顶建得更高更轻更经济。所以说，圣索菲亚教堂混合了东方与西方，过去与未来的结构，是一个气魄雄伟的混合建筑。
5.拜占庭镶嵌画艺术特点及其代表作。
作为教堂主要装饰的拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，小块玻璃摆列在一起所反射出的强烈光彩，形成一
片闪光幕帘，达到虚无缥缈的效果。这时起最为著名是代表作是拉文纳圣维他尔教堂的《查士丁尼皇帝与
随从》，以及《西奥多拉皇后与侍女》，人物比例均被拉长，脸部较为个性化，体态不强调立体感与重量感，
人物与地面呈悬浮关系，色彩与明暗都被提炼到最纯粹，最简洁的程度，以此强调非自然的气氛，同时体
现出禁欲主义的意味。自11世纪开始，拜占庭镶嵌画逐渐失去强烈的装饰效果和圣洁感，而趋于写实既表
达个性的特点。这时期的代表作有《基督端坐在君士坦丁九世和皇后苏之间》。
                       
八、 罗马式美术
1 罗马式艺术产生的原因。
西欧历经战乱，趋于稳定，天主教统治了西欧，经济的发展与宗教狂热是新的教堂和修道院层出不穷，为了追求更加壮观的效果，这些建筑普遍采用类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”的雕刻来装饰教堂，加之古希腊时期的古典艺术，早期的基督教，伊斯兰教，拜占庭及克尔特——日耳曼传统的完全融合，即形成了罗马式艺术。
2 罗马式建筑的特点
罗马式教堂是有巴西利卡演变而来。石顶代替木质屋顶，在结构上广泛地采用拱券，是字形的巴西利卡式
发展成拉丁十字形，同时具有封建城堡的特点，西门正面的两侧固定有塔楼，并且采用雕刻进行装饰，各
地亦有不同的风格特点。如法国的圣塞尔南大教堂是法国罗马式的代表，英国的杜勒姆教堂则标志着罗马
式风格的正式形成。意大利罗马式的代表之作则是比萨教堂。
3 罗马式教堂在各国不同的风格表现。
罗马式教堂的总体特征是:
最重要的特征是拱顶工程的采用，石屋顶使建筑内部空间更宽敞；石屋顶还可以防火；建筑外形具有沉
重严峻的艺术效果；装饰雕塑出现：罗马教堂具有封建城堡的性质
法国特点：典型的罗马式，十字外形，十字交叉处有高塔，墙厚，柱子密集，空间压缩装饰最强的在西面。
意大利特点：
外形似蛋糕，钟楼每层都有柱，连拱廊造成闪烁效果，接近复古风格，而有些教堂又受拜占庭艺术影响，
外形封闭坚固似堡垒。
英国的特点：与哥特式同时发展，很少有单独的罗马式，很少有雕塑，朴素，墙厚柱粗，严峻沉重。