德国特点：
保守。有两个钟塔，两个重心，两个圣坛，不是十字平面，进口在腰间而非东西两侧，有三条等高的侧廊。
4 罗马式雕刻在建筑中的特有的位置及风格特点。
雕刻主要是做柱头装饰，门楣装饰，教堂入口装饰，横梁装饰，回廊墩柱浮雕，教堂洗礼盆装饰，唱诗
班席位装饰，祭坛装饰等。
此时期最大的雕刻装饰通常位于教堂正立面凹进去的半圆形空间内。雕塑较早期的浅浮雕更具三度空
间感。均为《圣经》题材，具有丰富的内容和强烈的说教意味。造型守法则较为拙劣。博略大教堂入
口浮雕以最后的审判为主题，耶稣体形较大，位于中央地位。法国奥顿教堂的浮雕，其中人物都被夸
张和变形，拉长的比例，细小的头部，不自然的动态，恐怖的面部表情都是中世纪特有的造型。
九、哥特式美术
1.哥特式艺术形成的历史条件。
西欧城市的进一步发展，出现了大型的繁华城市，如米兰、科隆，城市人口膨胀，世俗生活繁荣，人们的
宗教意识逐渐淡薄，开始追求现世的享乐。同时基督教经院哲学得到进一步发展，神学高度的哲学化，宗
教信仰逐渐理性化，并与世俗乐趣相结合。既追求灵魂的升华又包含着对现世的肯定。
2.哥特式艺术的特点及代表作。（两份资料的答案感觉都不错，大家自己再选择吧！）
答案一：
哥特式建筑采用尖券及助拱，穹顶的重量减轻，压力减少，结构轻盈纤细。所适空间更广阔而反复。
飞拱的使用使建筑具有向上的趋势，同时建筑的自身结构具有强烈的装饰性。窗户的尺寸大大增加了，
大规模的采用彩色玻璃窗。最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。教堂内的所有细节都充满了上升
的线条，室内空间有了“向上高升”的感觉。
这一时期雕刻呈现出逐渐摆脱建筑结构而独立存在的倾向。表现手法也越来越写实，特别是追求感情
的表现，形成“哥特式现实主义”，雕刻装饰开始恢复古典时期以来的圆雕。人物通常有着安静、肃穆
的表情和不断增加的体积感并具有世俗气息。代表当时雕刻艺术成就的是法国夏特尔教堂。教堂入口
两侧排列的柱像人物形象不但从僵直而紧贴柱子变为高浮雕形式，而且表
现出身体的动态，突破了建
筑的限制，每个人物都具有独立性，甚至是可以脱离支柱的。
绘画则色彩绚丽，细腻真实，富有装饰感，世俗气息较为浓厚。代表作品是林堡兄弟是《日历牌》。
答案二：
哥特式建筑特点：结构特点：肋拱，尖券，飞拱，点支撑
造型特点：高度上创崭新纪录；形体向上的动势很强；彩色玻璃画构成的窗户。
代表作：圣丹尼斯教堂，巴黎圣母院，卡斯坦修道院，兰斯大教堂（成熟），夏特尔教堂（最高），拉恩大
教堂，圣彼埃尔大教堂，圣夏帕勒教堂（法），克隆大教堂（德），坎特布雷教堂（英），韦尔斯主教堂（英），
格勒斯特主教堂，威斯敏斯特教堂，米兰大教堂
哥特式雕刻的特点：世俗性，写实性，性格化。兰斯教堂的最完美，灵活，受建筑束缚不大，成对出现。
如《美丽上帝》《圣母来访》《骑士》《埃克哈德与乌塔》
哥特式绘画：
特点：尺寸相对小，归私人使用，用于祷告和阅读；
内容:圣经，祷告用诗篇，寓言集，圣徒生平，启示录文集，历史故事；
艺术手法：手法多采用勾线平涂的方法，具有浓厚的装饰色彩。
十、意大利文艺复兴美术
1.意大利文艺复兴的条件
1 城市经济的发展孕育了近代资本主义萌芽；
    2 人文主义思想的产生；
    3 对古典文化的重新认识；
    4艺术家地位的变化。
2.乔托艺术的时代意义。
乔托是文艺复兴最早的大师，为哥特式绘画画上了句号并开创了新一代画风，奠定了文艺复兴时期的现实
主义基础，第一次按照自然法则拉开了人物之间，人物与背景之间的距离，竭力用线条透视原则结构起一
个确切的三度空间，使得画面有了深度和纵深感，取得了对当时美术来说史无前例的成果。同时他笔下的
人物开始具有体积感、重量感。乔托所创立的现实主义原则超越了一般技法的范畴，而作为一种全新的艺
术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。
 
3.大卫题材在多纳太罗，米开朗基罗，委罗基奥雕刻中的不同表现。
多纳太罗的雕塑恢复了希腊罗马时期的风格，他创作的《大卫》（青铜）是一位年轻的俊美男子，
平静高贵，体态优美放松，线条流畅，脸上流露出胜利后的喜悦和自豪。具有古希腊罗马古典主义的
优雅风格，闪耀着古典理想美的光辉的英雄形象。
米开朗基罗创作的《大卫》并没有沿用前人表现大卫的手法。这件作品的大卫是一个肌肉发达，体魄强壮
的青年壮士。他的姿态似乎是静止的，但其中又饱含紧张的情绪。大卫的手部及头部被刻意放大，使人物
更加挺拔有力，并增加作品巨人般的重量感。
委奥基罗的《大卫》不再具有古典主义痕迹，大卫被塑造成一个身体并不强壮的英俊少年，体现了文艺复
兴艺术的真实性和人性。充满了向外扩张的动感，给人以桀骜不驯的感觉，气氛激烈紧张，
4.波提切利艺术风格。
波提切利的艺术受到了新柏拉图主义的影响，常常是通过人体的美表达忧郁和非现实的感情以及肉体与灵魂的挣扎，擅于用蜿蜒起伏的线表现苍白的女人体。他的作品多取材于文学作品及神话传说，而不再局限于宗教题材，绘画则有着对哥特式线条的回归，注重用线造型，用独特是线条来营造形体的体积感。强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。代表作《维纳斯的诞生》以及《春》中的形象有着冥想的恬静，淡淡的忧伤和柔情的诗意，洋溢着人文主义的乐观精神。波提切利晚年时，社会动荡，他的艺术随之开始向宗教情绪回归，在这一时期的代表作《诽谤》中，旧日的抒情色彩不复存在，取而代之的是戏剧性的激情，柔和的线条和细腻的情绪渲染也挺硬朴拙的轮廓和高度明确的表情所取代，显示出一种躁动不安的节奏。
5.盛期文艺复兴三杰：达芬奇，米开朗基罗，拉斐尔艺术特点。
达芬奇是理性的，科学的，含蓄，科学的艺术。他将科学研究与艺术创作相结合。绘画重明暗，轻色彩，线条融化在明暗中。
（代表作：《蒙娜丽莎》、《抱银鼠的妇女》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等）
米开朗基罗是雄伟的，强有力的，充满激情的巨人艺术。他的作品具有悲剧性的美感。
（最主要的代表作：《大卫》、《创世纪》等）
拉斐尔是优雅的，和谐的高度完美的艺术。以诗一样优美的艺术语言体现了人文主义的理想。将文艺复兴作品经典化，人物清新优雅，颜色明丽丰富，成为之后学院派崇尚的典范。以圣母题材最为著名。
（代表作：《雅典学院》、《西斯庭圣母》等）
6.威尼斯画派的艺术特色
威尼斯画派美术服务对象主要是商人和城市贵族，使得他们的艺术品得以商品化。该画派主要用光和色彩表现现实生活，受到拜占庭华丽庄严风格，以后东方精致装饰风格的影响，并从北方的尼德兰学习了油画技巧，擅用热烈明朗，艳丽灿烂的颜色。并且色彩具有闪光的效果。作品充满了快乐的气氛，富有装饰性。
7.乔尔乔内与提香艺术之异同
相同点：
艺术的服务对象是商人和城市贵族，艺术商品化，吸收东方美术的装饰图案和装饰技艺；善用明朗艳丽又富于变化的色彩表现绚丽欢腾的气氛。
不同点：
前者追求诗一样的画面，抒情和宁静，富于幻想和韵律感。而后者显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。人物更为粗犷，更加意气风发，也更完整。在乔尔乔内的画面里我们看到的是牧歌式的情调，柔和的形体塑造，宁静的色调；提香早期受乔尔乔内影响，1516年左右他的个人风格日趋成熟，进一步追求光与色的波澜壮阔的交织，如《乌尔宾诺的维纳斯》形象逼真生动，情节风俗化处理，加强对世俗生活欢乐的认同感。表现了现实主义艺术观。晚年提香的内心充满不安情绪，画面上的笔触显得凝重，色彩也更单纯，如《丹娜伊》和《哀悼基督》，艺术语言上进一步理解色调的相互关系与明暗的规律，完善造型处理上的笔法运用和色彩安排，关注绘画的色彩和谐问题以及笔触的表现问题。笔触的运用方法为造型的表现提供了更多的可能性。
8.丁托内托艺术风格与盛期佛罗伦萨艺术大师的区别
丁托内托在威尼斯画派中独具一格，他把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来，有规模宏大的构图，复杂激烈的人物动态，戏剧性的光线和异乎寻常的透视角度，充斥着宗教的狂热。他关注的是画面的视觉效果，而不注重人物性格的刻画。服务于商人和城市贵族。
  盛期佛罗伦萨艺术大师重在表现人物性格，赞美人的力量，反对宗教对人的束缚和压迫。以人文主义精神画宗教题材的作品。不重明暗。重素描。
9.委罗尼塞艺术特色
委罗内赛是继提香之后的，威尼斯画派又一代表画家。他所处的威尼斯已度过了它的繁荣期，贵族商人
抓住最后的时光饮宴享乐，这也从侧面反映处威尼斯人追求的不是宗教的禁欲，而是世俗的欢乐与自由，委罗内赛把这以神话、寓言及世俗生活中具有戏剧性的安逸享乐的情节都搬上了自己的画面。
每幅画都是人物众多，场面宏大，形形色色的人物充斥其中，而且其中都有耶稣的形象。创作中，他倾心于含有自然光的明亮色彩并具华丽的装饰味，他追求的是画面中丰富的感觉和诗一般自由的幻想。
10.样式主义艺术特点
1.大都表现裸体人物，而且人体往往有古怪扭曲的体态和发达而夸张的肌肉；
2.主题思想往往隐晦朦胧，情节不是表现目的，重要的是技巧；
3.有夸张的动态和变形的人体；
4.色彩生动，带有某种刺激性；
5.雕塑达到了可以从各个方面观赏的效果，人体造型夸张。
十一、尼德兰文艺复兴时期美术
1. 尼德兰文艺复兴的特点：
1.民族传统力量占主要地位，
2.在美术中基督教题材始终占统治地位，使其具有一定的保守性与独特性，
3.尼德兰气候潮湿，流行哥特式样式，窗户多墙面小，壁画无施展之地，艺术发展主要表现在雕刻，玻璃窗画，祭坛画与架上绘画，
4。对于绘画技术从中世纪湿壁画到现代油画的发展过程起了不可忽视的重要作用。
2 扬凡艾克在美术史中的重大贡献及艺术成就：
主要作品有《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》《尼古拉斯?罗林的圣母》《凡?德尔?巴利的圣母子》等。他的大部分作品是宗教画，但却突破了宗教画的传统技法，非常重视对人物的性格与心理的刻画，非常注重写实，细心研究了光和色的表现，还对油画方法进行了重要改进，完善了油画技术。在他的笔下展示了现实世界丰富多彩的景象和现世人生的生活，冲破了中世纪的禁欲主义，体现了人文主义的观念，为尼德兰文艺复兴开辟了道路。
3.博斯的艺术特点
博斯的画作往往通过幻想的漫画式形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人售影射诸如天主教主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣的讽刺。他开创了一个崭新的绘画风格，冲破了尼德兰传统绘画中虔诚肃穆的宗教气息，站在进步的人文主义立场上，把批判的矛头主要对准了天主教会，反映了宗教改革运动前夜人民群众反对天主教，反对封建主义的思想情绪，画面有一种骚动，叛逆的感受，这也正是尼德兰新旧教派之间激烈斗争的一种表现。他的画中经常出现一些怪诞，夸张的形象，这些形象以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，同时写实性的手法与浪漫主义的表现手法紧密结合，形成博斯独特的绘画语言，也是他艺术上的一大特色。
（不知道要不要写代表作，大家自己看着办吧！我把老师上课讲的几个写出来了！）
代表作有：《基督抬十字架》、《干草车》、《乐园》、
4.勃鲁盖尔的艺术风格。
他的艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期，也代表了尼德兰文艺复兴的高峰。
他把农民题材引进了风俗画，扩大了风俗画的题材，是为伟大的现实主义艺术家。
他在农民风俗画中满怀热情的塑造了许多农民形象，刻画了他们豪放的性格，展示了他们充沛的活力。
他在风景画创作中喜欢选取全景式构图，意境开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色，展现在人们面前的是一幅幅尼德兰农村景色与生活的动人写照。
在尼德兰人民反抗西班牙统治者如火如荼的斗争中，他创作了一系列作品，以宗教画的形式暗示了西班牙军队在尼德兰横征暴敛、残酷屠杀的情景。
概括而言，他的绘画题材可分为以下三种：
1。借用《圣经》故事，讽刺当时社会，其中充满了怪异的风格。
2。用写实的手法表现尼德兰的生活。
3。借用民间故事或谚语讽刺不良的社会现象。
他以艺术为武器，深刻真实的反映了他所处的时代，从而成为尼德兰文艺复兴时期最伟大的艺术家。
（同上，不知道需不需要写代表作，大家自己研究！）
代表作有：《死亡的胜利》、《伯利恒户口调查》、《疯狂的玛格丽特》、《收割季节》、《农民的舞蹈》、《绞刑架下的舞蹈》、《巴比塔》、《盲人》