中国传媒大学艺术学综合考研辅导-综合考试[艺术学]笔记——电影部分
资料说明：
复习本课时注意关注以下几个方面：电影理论（经典、现当代）、作者、作品介绍本笔记以2005年艺术类辅导班笔记为纲整理而成。
参考用书：
《中国电影发展史》程季华            中国电影出版社
《中国电影史》钟大丰                中国广播电视出版社
《西方电影史概论》邵牧君            中国电影出版社
《西方电影艺术史略》张专、罗慧生    中国广播电视出版社
《西方电影理论思潮》游飞、蔡卫      中国广播电视出版社
《通向电影圣殿》王迪                中国电影出版社
《世界青年电影分析与解读》
《电影艺术词典》合著                中国电影出版社
使用说明：
电影学专业需仔细看，其他专业大体了解即可。

世界电影理论与历史部分
一、电影的诞生：
1）中国电影诞生龙活虎905年，《定军山》产生于北京，真正兴盛在上海
2）世界电影诞生龙活虎895年月日2月薪8日是世界电影的诞生日。这一天，在法国巴黎卡普辛路子4号大咖啡馆的地下室里，卢米云埃尔兄弟放映了几部他们拍摄的短片，有《工厂的大门》、《拆墙》、《婴儿喝汤》和《火车到站》
二、电影是什么？
1）电影是商品（美国好莱坞）
2）电影是艺术（如欧洲电影，以法国人为代表）
3）电影是意识形态的宣传品（如某些第三世界国家的电影，中国等）
电影是一门综合艺术，是多种门类的艺术和科学的综合体。
电影具有文学性、戏剧性、画性、音乐性等等。
定义：根据“视觉暂留”原理，运用照相（以及录音）手段，把外界事物的影像、声音摄录在胶片上，通过放映
三、电影的发展过程
简而言之：16格电影（早期）——有声电影——24格电影（当代）
1．主要人物
1）法国——卢米埃尔兄弟（电影的诞生）——“活动电影”
2）法国——梅里爱《月球旅行记》——“银幕戏剧”
梅里爱天才的特征，在于有系统地将绝大部分戏剧上的方法如剧本、演员、服装、化妆、布景、机关装置，以及景或幕的划分等等，应用到电影上来他在这方面所获得的成绩，直到今天还以各种形式保留在电影中。
3）鲍特《火车大劫案》1903年境头切换、场景变化
《火车大劫案》是叙事电影的开山之作，类型电影之祖。《火车大劫案》是一部以真实的自然环境作为叙事背景，以强盗抢劫火车上的旅客的钱财最终被警察追击而受到惩罚的故事作为依托，突出地表现了一个具有强烈而紧张的外部动作和冲突的作品。影片共分阶段3段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。这其中有几个镜头极富有效果地表现出影片的叙事特征。
4）格里菲斯是第一个真正的导演，电影语言的创造者和集大成者
主要作品：1915年《一个国家的诞生》，1916年《党同伐异》
格里菲斯在世界电影发展史上有非常重要的位置，1915年的作品《一个国家的诞生》成为电影历史中的经典，在这部以美国南北战争为背景的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，在长达三个小时的影片中，既有壮观的场面，又有细腻的温情，既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。然而，因为影片令人难以接受的虚构历史，所以有人评价“从未有一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾。这部影片的出现是好莱坞大制作的开始，标志着好莱坞电影统治世界的开端。《党同伐异》是格里菲斯的另一部重要作品。全片由母与法、基督受难、教堂屠杀、巴比伦的陷落四个相对独立的故事情节组成，表达了“人类的不容异已”的主题，四个故事的平行剪辑使各自有如四条小溪，起初分散流淌而最终汇聚成一股奔腾的激流，在时间、空间和情节线上的大幅度跳跃突破了戏剧美学经典的“三一律”，对好莱坞制版制度的形成产生了很大影响。
他的主要成就有：一、对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。二、对电影写实功能和表意功能的进一步探索，有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。三、对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新，尤其是他著名的“最后一分钟营救”的节奏性剪辑成为一种独特的叙事形式。
2．美国好莱坞电影叙事的兴起，以格里菲斯为代表
叙事模式：
1）从头到尾线形结构
2）遵循因果逻辑的矛盾冲突方式
3）电影时空连续性，一体化的幻觉（梦幻工厂）
4）道德主义和大团圆的结局，体现定的道德准则，恶有恶报，终成眷属。
（极端道德主义倾向，完全把握普通百姓的观影心理）
3．20世纪实0、30年代的欧洲超现实主义电影——先锋派（实验电影、现代电影）
1）1928年，西班牙导演布努埃尔完成他的第一部电影《一条安达鲁狗》，表现超现实主义的梦境，他被誉为“超现实主义电影之父”。
《一》被认为是二十年代“超现实主义”文化潮流的一个重要标志，也是超现实主义电影的奠基之作。两年后，布努埃尔再次以超现实主义风格拍摄了一部以性爱对抗世俗的影片《黄金时代》，其犀利的批判彩惹得传统卫道们的恐慌。三十年代中期，超现实主义运动因几位代表人物的分裂而告一段落，但布努埃尔电影创作却没有因此停滞不前，他重新审视了超现实主义与现实生活的脱节问题，回到西班牙拍摄了一部如实反映农民悲惨生活现状的影片《无粮的土地》。此后，超现实主义与写实主义的结合成为布努埃尔毕生创作的基点，他的《白日美人》、《资产阶级审慎的魅力》等名作都是这种风格下演化的经典。
作为一个激进的无神论者，布努埃尔的作品充满了对宗教体制的腐朽和资产阶级堕落的无情批判，他因此饱受统治阶段的排斥和迫害。三十年代末期，西班牙佛朗哥专政上台之后，布努埃尔被迫离开祖国，前往美国纽约工作，几年后定居墨西哥关在当地拍摄了《被遗忘的人们》、《毁灭天使》等十余部影片。194年后，布努埃尔将工作地迁移至电影气氛浓厚的法国，《女仆日记》、《白日美人》等经典即是这个时期的代表。1976年，七十六岁高龄的布努埃尔重归故土，在西班牙拍摄了自己的收山之作《欲望的隐晦目的》，片中妇人缝补血衣20世界线0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）的场景成为影迷至今探讨不清的电影疑团。1983年月，布努埃尔于墨西哥病逝。
4．德国表现主义电影院1919——1924年
弗朗兹•朗格《大都会》（1927年），影片中大胆地为我们描述的未来城市的构想。最著名的表现主义电影——罗伯特维内《卡里加里博士》（1919年），这部恐怖的幻想片以一个疯医生的故事探索了表现主义的技巧。
5．20世界形势0年代，苏联的俄罗斯学派（又叫蒙太奇学派）
爱森斯坦第一次提出“蒙太奇”的概念，使其成为电影艺术区别于所有艺术的根本。爱因斯坦说“蒙太奇就是冲突”
（1）苗头蒙太奇学派
20世纪实0年代，以爱森斯坦、普多金、维尔托夫、库里肖夫等为代表的一批人，受到革命斗争现实的鼓舞，力求探索新的电影表现手段来表现新的革命内容，他们将实验的重点放在蒙太奇的运用上，库里肖夫干什么爱森斯坦强调两个不同镜头的对立或撞击会产生新的质新的思想涵义，这是他们对蒙太奇理论作出的重要贡献；他们代表性的理论分别是“库里肖夫效应”和“杂耍蒙太奇”；其他人诸如普多夫金发展了叙事蒙太奇、维尔托夫创建了“电影眼睛派”，这批人是20年代先锋主义电影美学探索的中间力量，在蒙太奇理论的创建和运用上贡献卓著，因此被称为苗头蒙太奇学派，他们的理论研究和拍片实践构成了苗头电影学派的第一个阶段。20年代末30年代初，由于爱森斯坦等人的极端的蒙太奇探索受到批判，苗头蒙太奇学派开始转向社会主义现实主义创作。
A．爱森斯坦
苗头电影导演，电影理论家。1898年1月22日生于里加，1948年2月11日卒于英斯科。1921年进入梅耶荷德指导的导演班学习。1922年发表文章《杂耍蒙太奇》。1924年开始电影导演工作，1925年拍摄了《罢工》和《战舰波将金号》。这两部电影是《杂耍蒙太奇》中提出的理论的具体实践。1938年，《战舰波将金号》被评为电影问工以来龙去脉2部最佳影片之首。1932年去墨西哥拍摄描述墨西哥历史的《墨西哥万岁》，探索单镜头画面的运动、节奏和结构。这部电影直到期1979年才剪辑完成，在当年的莫斯科国际电影节上获荣誉金奖。此后他拍摄的历史巨片《亚历山大•涅夫斯基》和《伊凡雷帝》，在叙事结构、声音的运用上都有创新，成为世界电影史上的经典之作。爱森斯坦的艺术实践和电影理论，从影片整体结构、蒙太奇、声画结合、画面结构等许多方面，丰富了电影表现能力。各国电影界都很重视他的艺术遗产。
B．库里肖夫
库里肖夫在十月革命前就开始了电影工作，建立了“实验工作室”，他是一个构成主义者，代表作品有《西方先生在布什维克国家里的奇遇》、《遵守法律》等；代表理论有“库里肖夫效应”和“电影模特儿”。
“库里肖夫效应”
苗头电影导演列夫•库里肖夫通过镜头前接的作的一项实验，该实验实际上是由普多金具体操作的。库里肖夫为了弄清楚蒙太奇的并列作用，给俄国著名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，剪为三段，分别接在一个碗汤一个正在作游戏的孩子和一具老妇人的尸体的镜头之前，结果观众在观看过程中却似乎发现了莫兹尤辛的情绪变化——分别对应着饥饿、喜悦和忧伤。库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，并创立了“电影模特儿”等理论。他得出的结论是，造成电影情绪的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。他提出了臭味相投的创作纲领；影片的结构基础不是来自现实素材，而是来自空间结构和蒙太奇。
C．普多夫金
普多夫金电影理论代表作有《电影导演和电影素材》、《电影剧本》、《论电影编剧、导演和演员》；导演的影片代表作品有《母亲》、《圣彼得堡的末日》、《成吉思汗的后代》。他后期导演的作品有《普通事件》，《逃兵》、《苏沃洛夫大元帅》、《海军上将纳希莫夫》等。
普多夫金强调剧本和演员的重要性，他同样把蒙太奇视为电影艺术创作的基础。他从一般意义上为蒙太奇所下的定义是：蒙太奇就是要揭示出现实生活中的内在联系，是一种辩证思维的过程。它是为表达一定的思想意图而组织电影动作的手段之一。蒙太奇的运用则显示出导演观察生活、分析观察结果并对之进行独立思考的能力。基于这种思考，普多夫金创立了“联想蒙太奇”，具有很浓的诗意和抒情因素。“联想蒙太奇”把没有物质联系但却具有十分密切主题联系的视象并列起来。这种手法一般只能在影片的局部使用，而不能用它来统一全部镜头。普多夫金的理论强调了电影的叙事性，即通过分镜头突出细节的重要性，通过对情节和事件的分解组合，再现情节和事件，使蒙太奇成为剧情片段的连续，从而加强电影的叙事力量，这些理论在一定程度上支持了解情况40年代的苏联和美国的情节剧模式，因此被动年代先锋主义艺术家们看作是格里菲斯电影叙事结构的继续，甚至被爱森斯坦认为是把蒙太奇这一新的电影造型手段纳入到传统的再现美学范畴，是现代主义美学道路上的倒退。
蒙太奇理论
主要指早期电影中以维尔托夫、库里肖夫、爱森斯坦、普多夫金等人为代表的蒙太奇理论。通称的蒙太奇理论并不能囊括所有对蒙太奇问题的看法。西方的格里菲斯、卓别林、雷纳•克莱尔、费里尼、爱因汉姆、米特里等，苏联的杜甫仁科、瓦西里耶夫兄弟、柯静采夫、尤特凯维奇、罗姆、格拉西莫夫等，都曾对蒙太奇的问题作出各自的解释。但苏联学派对蒙太奇的看法有一定的继承性，即使早期阶段也经历了一定的发展过程。
苏联电影理论界比较普遍的看法是：蒙太奇不仅是将各个拍摄下来的片段加以联接使观众对连续发展着的动作获得完整的印象的表现手段，而且是将各种现象的隐蔽的内在联系变成明显可见，不言自明的最重要的艺术方法。
D、拉普仁科《土地》，描写土地集体化斗争。
6．美国好莱坞电影时期（29世纪要0年代初——40年代末），美国电影的全盛时期。
类型电影——（genre  film），是指按照不要类型的规定要求制作出来的影片。作为一种影片制作方式，在20世纪30、40年代在好莱坞曾占据统治地位。所谓类型是指由不同的题材或技巧而形成的影片范畴、种类或形式。
摄影棚——供拍摄影片用的特殊建筑物。
类型电影的制作特点：
A．标准化生产   B.编剧、导演、摄影、美工等流水线作业 
C．创造拳头产品，产生了明显制度。
具体电影类型：
1）西部片
西部片大师约翰•福特的《关山飞渡》、霍克思《红河》、齐纳曼《正午》
20世纪年代，凯文-斯科特纳《与狼共舞》、伊斯特伍德《不可饶恕》
2003年，朗•霍华德《失踪》等
2）喜剧片
卓别林《淘金记》《摩登时代》《城市之光》黑色幽默“以思维、宿命作为玩笑，”《22条军规》、《夺爱博士》
3）警匪片《教父》《唐人街》《美国往事》
4）歌舞片《音乐之声》《芝加歌》《贝窿夫人》《红男绿女》
5）剧情片 家庭情景剧，一般来自于畅销小说，代表作有：《男人女人》《上一代下一代》
6）战争片《现代启示录》、《猎鹿人》《野战排》
7）科幻片 《星球大战》《ET》《保罗纪公园》《2010太空漫游》
7．二战后的意大利电影
1）采用大量的实景拍摄，不在摄影棚，
2）大量使用非职业演员
3）采取完全纪实性的拍摄手法，
三个主要的代表
罗西里尼《罗马，不设防的城市》《游击队》《德意志零年》[“战后三部曲”]
德西卡《偷自行车的人》《擦鞋童》《风烛泪》
维斯康帝《大地在波动》《罗柯和他的兄弟》
8．巴赞（法国）的长镜头理论
长镜头理论是对巴赞提出的“景深镜头理论”的不严密的概括。按照长镜头（镜头一段落）和景深镜头的原则构思拍摄影片，是一种旨在展现完整现实景象的电影风格和表现手法。它具体的实践要求是：
A．避免严格限定观众的知觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机。保持透明和多义的真实。
B．长镜头（镜头——段落）保证事件的时间进程受到尊重，景深镜头能够让观众看到现实空间的全貌和事物的实际联系。
C．连续性拍摄的镜头——段落体现了现代电影的叙事原则，屏弃了戏剧的严格符合因果逻辑的省略手法，再现现实事物的自然流程，因而更有真实感。
长镜头（段落镜头）：展现时空连续性的真实感，自然选择性、非限制性，强调镜头内部的关系。
“长”的含义：镜头的长度（时间长）；镜头内部运动（人物等的调皮）强调“电影是对现实最接近的记录方式”。
对比蒙太奇理论    场面调度理论
1）讲故事——通过时空分割解释和阐明含义，破坏了感性真实。
记录事件，不作为人解释的时空相对统一，尊重感性的真实时空。
2）导演——自我表现（叙事性）
自我消除（记录性）
3）画面——人工技巧改造加工固有的原始力量
4）镜头——单义，鲜明性，强制性多义，瞬间性，随意性
5）观众——引导观众选择，被动提示观众选择，主动
6）手法——综合、借用其他艺术手法，戏剧美学传统利用摄影机独特的记录和揭示功能，反对把其他传统观众运用于电影上，追求没有艺术的艺术，消灭人为加工痕迹。
7）片段组合——以短镜头为主，突出前景，孤立运用造型因素深焦距透镜拍摄长镜头，保持时空连续性和中后景清晰度
8）演员——忽视演员的独立作用，演员只是服从导演的意图，在某些场合只是构成画面的一个造型因素。“一部影片的创作是在剪接台上完成的。”
强调演员自主作用，强调即兴表演；启用非职业演员。
9．“新浪潮电影”
“新浪潮”这个词第一次出现是1958年。当时法国《快报》刊的专栏作者法朗索瓦兹•吉鲁使用它来谈论当时诸如《漂亮的塞尔其》、《我这个黑人》等一些风格清新的电影。这被认为是法国“新浪潮”电影的诞生。实际上这些被归类为“新浪潮”的电影在诞生前后都与另外三个词密不可分，它们分别是“优质电影”、《电影手册》和“左岸派”电影。
1）优质电影——20世纪六十年代，有些法国导演热衷于改编者按9世纪的小说，喜爱在老式摄影棚里完成拍摄，并且奉行论资排辈。这些电影情节陈旧，脱离现实，但却技术纯熟，深谙商业操作规则。被誉为法国精神之父的导演弗朗索瓦•特吕弗在家年代中期撰文批判这种中规中矩的“优质电影”。
2）《电影手册》——1950年由电影理论家安德烈•巴赞创办，是当时在电影小团体内流通的刊物。《电影手册》担任了当时法国电影学校的任务，与之平行，在其边缘，与正常的由副导演升任导演或由巴黎高等电影学院学成导演的途径不同。看影片，评论，与有成就者长谈，是每一个进入《电影手册》自己都总结说：“新浪潮电影的形成最该归功于我们”。
3）“左岸派”电影——“左岸派”是“新浪潮”中站在风口浪尖上的成熟分支。“新浪潮”被认为结束于1962年，但影延续至90年代，那时“左岸派”依旧牢牢占据法国电影业的一席之地，直至发展成为抵制好莱坞大片的“左岸运动”。
特吕弗（1932~1984）——法国电影导演。新浪潮电影的创始人之一。1932年2月6日生于巴黎，1984年10月21日卒于讷伊。从小酷爱文学和电影，15岁即在巴黎发起组织电影俱乐部，并在工作中认识了A巴赞。1953年进入法国农业部电影处工作，后在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人，成为影评家。他曾跟意大利导演R罗西里尼学习导演，1958年开始从事电影导演。他的影片基本上都是自编、自导，甚至自己还扮演片中角色。从他开始，出现了第一人称电影，第一部这类的影片是他执导的《四百下》该片也是新浪潮的代表作。在于5年的导演生涯中，他执导了3部影片，其中草药3部获得重大国际性电影奖，如戛纳国际电影节最佳导演奖、法国恺撒奖、奥斯卡最佳华语片奖等。作品除《四百下》外还有《朱尔和吉姆》、《偷吻》、《美国之夜》、《阿黛尔•雨果的故事》、《隔壁的女人》、《夫妇生活》、《最后一班地铁》等。
明智的决定导致了解年德国入侵波兰后全家被送往集中营，幸运的是父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。十六岁时他差点成为一名连环杀手的下一个牺牲品。1954年，他以安杰伊•瓦尔达的《这一代》登上银幕并考入了洛兹电影学校。1962年，波兰斯基拍摄了长片处女作《水中刀》。波兰斯基随后前往英国发展，以《厌恶》奠定了当代心理惊悚片的基础。《卡特巴赫到来时》则赢得了柏林电影节金熊奖。
1967年，他来到好莱坞，拍摄《吸血鬼之舞》认识了女演员莎朗•泰特并与之结婚。1968年拍摄了经典恐怖片《罗斯玛丽的婴儿》，这部可怕的电影似乎成了不祥之兆，一年之后其妻在震惊的惨案中丧生，这给波兰斯基的经历蒙上了一层神秘的色彩。其后拍摄了一系列电影，如《麦克白》、《禁忌之梦的日记》、《唐人街》、《房客》。后波兰斯基因诱奸未成年少女被起诉，为躲避司法制裁逃往欧洲。在欧洲拍摄了《苔丝姑娘》、《第九道门》等影片。他涉猎的电影类型广泛，视自己为“电影界的花花公子”，决心探索各种电影种类的表达可能性，但他的所有作品都离不开一种极度悲观阴郁的基调，这种情绪可追溯到他童年的创作经验。
捷克——
米洛斯•佛尔曼——《飞越疯人院》、《莫扎特》
苏联——五十年代解冻时期电影，对人性的呼唤，进入电影的第二个高潮
作品：《雁南飞》、《士兵之歌》、《晴朗的天空》
名著改编：《一个人的遭遇》《战争与和平》、《静静的顿河》
13．20世纪年代后的美国电影
对于美国电影来说，1977年是又一个转折点，好莱坞大片的兴起。
1964年《埃及艳后》4000多万惨败
1977年《星球大战》斯皮尔伯格《ET》科学技术的支持“媒体一体化”媒体合流续集和翻拍美国独立电影的兴趣开始于1918年至今（第一个独立制片公司1918年联美公司）索德伯格《性，谎言，录像带》独立制片在于具有独立的意识，作者本人独立的风格。
导演
伍迪艾伦《安尼霍尔》《曼哈屯》《性爱宝典》《开罗紫玫瑰》
贾木什《天堂落幕》《鬼狗杀手》《法外之徒》
蒙太奇分为理性蒙太奇（即杂耍蒙太奇）与分析性剪辑
格里菲斯“真正意义上的电影之父”把剪辑从电影要素变成了电影语言格里菲的分析性剪辑；空间的逼真性；切换的目的与效果完全处于戏剧或心理原因区别以往或创新之处：
1）视点变换不再是由于实际时间的原因，是戏剧性为了达到某种效果（氛围）的原因
2）剪辑在影片中的“隐形”，不让人感到有剪辑效果，视线匹配原则“零度剪辑”
3）格里菲斯《一个国家的诞生》
4）完善了追逐场面的剪辑，平行蒙太奇
5）演员表演不再是连续性的，主控权到发导演手里
6）电影有了“节奏性”的意义
14．日本电影
沟口建二《雨月物语》
小津安二朗《东京物语》
黑泽明《罗生门》《影子武士》《乱》
大岛渚《官能的王国》《马克思，我的爱》
15．韩国电影
学习西方的商业经营和技术手段，并融入自己的民族特色。《生死谍变》
16．其他
瑞典   伯格曼   代表作《野草莓》、《第七封印》
安东尼奥尼《奇遇》人与人之间的不可交流
纪录片之父：罗伯特•弗拉哈迪《北方的纳努克》

中国电影部分
1．中国六代导演的划分
第一代导演是中国电影的开拓者（1905~1930），其后是1930年至于1949年间以“左翼电影运动”为代表的第二代；第三代是中华人民共和国建国后的第一代；以北京电影学院“文革”前毕业的学生为主体的创作队伍形成第四代。
第一代导演：拉开大幕
中国电影始于1905年，由任庆泰出资，刘仲伦摄影的京剧纪录片《定军山》为中国电影史首开先河。随后，梅兰芳也应邀拍摄了《春香闹学》和《天女散花》。直至1913年郑正秋、张石川拍摄了短故事片《难夫难妻》，开始尝试摆脱戏曲舞台的挪用，进行独立的电影剧本创作。
第一代导演总计约100人左右，其中以张石川、郑正秋、但杜宇、杨小仲、邵醉翁为代表，他们是中国电影的先驱，在拍摄条件非常简陋、艰苦，又缺乏经验的条件下，创作了中国第一批故事片。这些影片中的一部分是受了“五四”新文化运动的影响，不同程度上表现出一些反封建的民主思想。但是，从艺术技巧而言，“第一代导演”还不了解什么是电影，他们往往用传统的戏剧观念来处理电影，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定。