词史
一、晚唐五代词
(一)词的概况：词又称曲子词、长短句、诗余，是配合宴乐乐曲而填写的歌诗，产生于晚唐，流行于五代，极盛于宋代，衰微于元明，复兴于清代，具有“调有定格，句有定声”的特点。词牌是词调的名称，不同的词牌在总句数、每句的字数、平仄上都有规定。词起源于民间，来源于因乐写词的宴乐歌辞、文人的诗歌、酒令祝词等。宋人将词分为令近引慢四种，明人将词分为三类：小令（58字以内），中调（59~90），长调（91以上）。词分为婉约派和豪放派两大流派。
词的发展阶段：隋代到初盛唐是词的萌芽阶段，传世作品有限，多是整齐的五言七言形式，个别为长短句。中唐时，张志和、韦应物、白居易、刘禹锡等诗人从事填词，是词体成立和曲子词的创作走向自觉的标志。晚唐时，温庭筠词以浓艳的色彩、华丽的辞藻、细腻的手法来描摹形象和刻画心理，形成了一种香而软、密而隐的艺术风格。这是文人词趋于成熟的一个标志。五代十国时，依声填词更蔚为成风。西蜀与南唐成为词人汇集地两大基地。西蜀词人的词大多收集在《花间集》里，以韦庄的成就最高。南唐词人中李璟、李煜、冯延巳最为出色。宋代词发展到鼎盛阶段，成为一种完全独立并与诗体相抗衡的文学形式。北宋词的主流沿袭晚唐五代，吟风弄月，注重词的抒情性与音乐性，如二晏等。柳永、苏轼等从词风词境入手，着意词体的变革。李清照词是是由北宋向南宋发展的过渡，由明丽清新变为低回惆怅、深哀入骨，她的创作为南宋词人如何以旧形式表现新内容树立了榜样。南宋词中辛弃疾的成就最高。元词分为两个阶段，第一包括出生于元统一以前蒙古时期词人，如元好问、陆文圭等人的创作，第二包括出生于元统一之后到元亡之前虞集、王旭等人的词作。元词思想艺术俱臻上乘的数量很少，整个创作局面呈现衰微之状。明代词依然处于衰微之中。明初词尚存宋元遗风。明中叶后词风日下。明末陈子龙是转变词风的第一人。词到清代重新繁荣，重学问和理智化的趋势很明显。
（1）敦煌词子曲：1900年在敦煌石室中发现的词曲，大抵起自武则天末年，迄于五代，包括温庭筠、李晔、欧阳炯词共五首，其余为无名氏之作。最重要的抄卷是《云谣集杂曲子》，收词30首。所用词调，除《内家娇》外，其余12调，《教坊记•曲名表》均有著录。其中有慢词，亦有联章体。内容上，敦煌词多写男女之情，悠悠更广泛的取材，有的反映晚唐动乱局面，有的赞颂坚守敦煌，威震荒服的边将，有的写富贫、生死的境况等，开拓了词的题材。形式上，字数不定，韵脚不拘，平仄通押，兼押方音，常用衬字，处于草创阶段。词调上，出现“咏调名”的现象，为早期词调初创时的特征。敦煌词表明词起源于民间，并初步脱离诗歌的大文化系统，开始独立成体。朱祖谋跋《云谣集杂曲子》评价为：“其为词朴拙可喜，洵倚声椎轮大辂。”
（二）中唐词
张志和《渔父》五首其一：西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。韦应物和戴叔伦的《调笑令》反映了边塞景象。白居易三首《忆江南》说明文人运用韵文新体裁已经得心应手，词体更显稳定了。刘禹锡《忆江南》突出了女性和闺阁的气质，透露了词在文人手中自觉而迅速演进的痕迹。
(三)晚唐五代词
(1)花间词派：是晚唐五代最早的一个文人词派。产生于西蜀，得名于赵崇祚编辑的《花间集》。集中选择了温庭筠、皇莆松（晚唐人）和其他五代西蜀文人（包括流寓、游宦者）的词作。他们的词风格大体一致，因此后世称之为花间词派。温庭筠被奉为“花间鼻祖”，主要词人还有孙光宪、李珣、牛希济等。该派词作，内容上多用艳丽的辞藻、华美的色彩集中描写女性的美貌、服饰、姿态、生活和恋情。词风浮艳、偏于闺情、伤于柔弱、过于雕琢。技巧上，善于描绘富丽的景物，意象繁多，构图华美，刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。注重锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境，这以温庭筠为代表。也有少数作品能脱去浓泥的脂粉气，具有较为开阔的生活内容，这以韦庄成就较高。总体上，花间词派影响深远，直接影响了北宋词坛，甚至清代常州词派。但该派实际上只是片面发展了温词雕琢的一面，而缺乏温词的真实情感与意境创造，加上题材狭窄内容空虚，结果流于淫靡颓荡，因而在词的发展史上产生了一些消极的影响。
(2)南唐词：南唐词在境界和气象方面做出了较大的开拓，而风格上却情致缠绵。冯延巳词作数量居五代词人之首。题材多为相思离别、花柳风情，着力表现人物的心境意绪，造成多方面的启示与联想。如《谒金门》：风乍起，吹皱一池春水。闲引鸳鸯香径里，手挼红杏蕊。斗鸭栏杆独倚，碧玉搔头斜坠。终日望君君不至，举头闻鹊喜。《鹊踏枝》：“谁道闲情抛掷久？每到春来，惆怅还依旧。日日花前长病酒，不辞镜里朱颜瘦。河畔青芜堤上柳，为问新愁，何事年年有？独立小桥风满袖，平林新月人归后。”表现环境遭遇以及思想性格所造成的心境。他不仅开启了南唐词风，而且影响到宋代晏殊、欧阳修等词家。南唐中主李璟词饱含忧患意识，如《浣溪沙》：“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏杆。”李煜词重本色和真性情，表现在三方面：一是真正用血泪写出了他那种亡国破家的不幸，感人至深。二是本色而不雕琢，多用口语和白描，词篇虽美，却是丽质天成，不靠容饰和词藻；三是因纯情而缺少理性节制。如《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”《浪淘沙》：“帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。王国维《人间词话》说：”词至后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词为士大夫之词。“
(3)“词为艳科“：词在唐五代时通常称”曲子“或”曲子词“，有词调，多数分片，句式基本上是长短不齐的杂言。词在内容上有着唐五代文人的婉转细腻的情感，又加上它产生的音乐基础是燕乐，多数由酒楼席上的妓女在倚红偎翠的环境下吟唱，少不了绵软柔靡之气。”风云气少，儿女情多“，因此，词一诞生就被打上了”艳科“的烙印。最能体现”词为艳科“的是五代后蜀赵崇祚的《花间集》，这是我国文学史上第一部文人词总集。欧阳炯在《花间集序》中说”绮筵公子，绣幌佳人，递叶叶之花笺，文抽丽锦；举纤纤之玉指，拍案香檀，不无清绝之词，用助娇娆之态。“花间词在内容上多用艳丽的词藻、华美的色彩集中描写女性的美貌、姿态、闺阁生活和恋情。词风浮艳，伤于柔弱，过于雕琢。技巧上，善于描绘富丽的景物，意象繁多，构图华美，刻画工细，能唤起读者视觉、听觉、嗅觉的美感。注重锤炼文字、音韵，从而形成隐约迷离幽深的意境。因此，人们称词的这种性质为”艳科“。以温庭筠为代表，他以富丽香艳的措辞，婉媚细腻的笔致，描摹女性的容貌体态、抒发闺情离愁，被奉为”花间鼻祖“、”词为艳科“的始作俑者。例如他的《菩萨蛮》：”小山重叠金明灭，鬓云与度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。“把美人睡眠、懒起、画眉、照镜、穿衣等娇态一一细致刻画出来了，隐隐透出美人的孤寂。此外，冯延巳的《谒金门》：”风乍起，吹皱一池春水“着意表现女子思君的心理。李璟的《浣溪沙》：”菡萏香销翠叶残“，以美好之物的凋残和环境的凄森莱表现人物心理的忧患，哀怨委婉。直到李煜将个人亡国破家之感触融入词中，创作《虞美人》、《浪淘沙》等，词境才有所开阔，但以词写艳情的“艳科”传统一直从中国词史中延续着。总体上，“词为艳科”的创作心理影响深远，不仅领导了五代词的发展趋向，还直接影响了北宋词坛，甚至直到清代“常州词派”，又许多词作脍炙人口。但这种创作多因题材狭窄，内容空虚，缺乏真情实感与意境创造而流于淫靡颓荡，因而在词的发展史上产生了一些消极的影响。
二、宋词
(一)北宋前期
宋初半个世纪，词处于停滞状态。词作者不过10人，词作仅存33首。王禹偁、寇准、钱惟演、潘阆和林逋的词尚未形成独特的时代风貌，缺乏开拓性和独创性。柳永、范仲淹、张先、晏殊和欧阳修等人代表了11世纪上半叶词坛的最高成就和发展趋势，既有因袭继承晚唐五代词风的一面，也有开拓革新的一面。其中柳永的词最富有开创性。
（1）晏殊词：著有《珠玉词》。内容上，一是多是抒写男女之间的相思爱恋和离愁别恨，如《玉楼春》：“无情不似多情苦，一寸还成千万缕，天涯地角有穷时，只有相思无尽处”。二是表现对生命的反思和体悟，如《木兰花》：“细算浮生千万绪，长于春梦几多时。”三是人生有限的忧思与情爱缺失的交融，如《浣溪沙》：“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。”艺术手法上，略去对女性容貌色相的描写，着重表现抒情主人公的恋情。风格纯净雅致，雍容和缓，闲雅而有情思，在淡淡的忧愁中时而透露出自我解脱的气度。语言上，一洗五代“花间“词的脂粉气和浓艳色彩，变得清丽淡雅，温润秀洁。晏殊年辈较早，政治地位显赫，欧阳修等著名词人或出其门下，或为其幕僚，因此他被后人推为”北宋倚声家初祖“。
（2）欧阳修词：欧阳修继承五代词风，并因循求变。创作主张，“以其余力游戏”，认为词是“薄技，聊佐清歌”。内容上，一是表达对人生命运变幻和官场艰险的体验，如《朝中措•平山堂》：“平山栏槛倚晴空。山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风。文章太守，挥毫万字，一饮千鐘。行乐直须年少，尊前看取衰翁。”二是艳词，比较健康的如《南歌子》：“凤髻金泥带，龙纹玉掌梳。走来窗下笑相扶。爱道画眉深浅，入时无。弄笔人偎久，描花试手初。等闲妨了绣功夫。笑问双鸳鸯字，怎生书。”语言通俗，富有生活气息。这体现了欧阳修对词的革新：一是扩大了词的抒情功能，沿李煜词开辟的方向，进一步用词抒发自我的人生感受；二是改变了词的审美趣味，朝着通俗化的方向开拓，而与柳永词相互呼应。欧阳修词影响较大：一是他最先借鉴和吸收了民歌“定格连章”等表现手法，创作了两套分咏十二月节气的《渔家傲》“鼓子词”，造就了清新明畅的词风，对后来苏轼用联章组词的方式来抒情纪事颇有影响。二是他乐观旷达的风神个性和人生态度，以及用词表现自我情愫的创作方式，对后来的苏轼有着直接的影响。
（3）范仲淹词：《渔家傲》：“塞下秋来风景异。衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里。燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。”描写了广漠萧瑟的塞外景象、艰苦孤寂的边塞生活、将士们的久戍思乡之情和报国立功之志，为词世界开辟了崭新的审美境界，也开启了宋词贴近社会生活和 现实人生的创作方向；而沉着苍凉的风格，则成为后来豪放词的滥觞。（4）张先词：内容上，主要是写“心中事，眼中泪，意中人”。特色：一是长于表现歌舞音乐艺术的精妙，尤其善用形象化的语言传达出琵琶、胡琴等美妙动人的乐音，真切动人。如《减字木兰花》写舞姿：“垂螺近额。走上红茵初趁拍。只恐轻飞。拟倩游丝惹住伊。”《定西番》写琴声：“三十六弦蝉闹，小弦蜂作团。”二是善于通过物影来表现景物的动态美和朦胧美，因而获得“张三影”的美名，如“云破月来花弄影”，“中廷月色正清明，无数杨花过无影，”（《木兰花》）对词的拓宽：一是大量用词来赠别酬唱，扩大了词的实用功能。影响了苏轼等人的唱和词。二是率先用题序，将日常生活引入词中，缘题赋词，写眼前景、身边事，使词的题材取向逐渐贴近作者的日常生活，改变了以往词作有调而无题的传统格局，也加强了词的纪实性和现实感，影响了苏轼等人的创作。因此，张先词被人视为“古今一大转移”.
(5)王安石词：主要抒发自我的性情怀抱，并进一步由表现个体人生感受开始转向对历史和现实社会的反思，使词具有了一定的现实感和历史感，标志着词风正向诗风靠拢。如著名的怀古、咏史词《桂枝香•金陵怀古》，通过对六朝历史兴亡的反思，表现对现实社会危机的忧患，写景如绘，意境高远。《浪淘沙令》表层为咏叹伊尹、吕尚因君臣际遇而建立奇功，深层则是慨叹自我的怀才不遇。寄寓着风云际会以建立功勋的人生理想。
（6）柳永对词史的开拓：①内容与情趣上的突破：一是在描写男欢女爱的词中增添了市井女子的形象，表现她们大胆泼辣的爱情意识、被弃的痛苦心声和从良心愿。二是融入了自己的羁旅行役之感和人生体验，例如《雨霖铃》中的伤离别和《鹤冲天》中怀才不遇的愤懑等。三是描绘了北宋繁华富裕的都市生活和丰富多彩的市井风情，如《望海潮》。②词的体式上的突破：柳永大量创作慢词和词调，改变了词坛上小令一统天下的格局，使慢词有了自己的地位，被人称为“词至柳永，体制始备。”③表现手法上的突破：一是创造性地运用铺叙手法，引入骈赋句式，从多角度铺陈描绘场景，层层刻画情感。二是独创回环往复多重时空结构，体现情景和时空的转换。三是大量使用白描的手法，或写景状物，或直抒胸臆。④语言上的突破：柳永充分地运用日常口语和俚语，诸如恁、争、伊、消得、看承等词都被柳永反复使用，这使词趋于通俗化、口语化，且富有市民情调和生活气息，“变俗为雅”。⑤对后世的影响：一是他的词调的创用、章法的铺叙、题材的开拓等对苏轼影响甚大。二是其铺叙点染之法为黄庭坚、秦观等继承和发展。三是其章法结构的转化对周邦彦影响甚大。
（二）北宋中后期
北宋中后期的元佑词人有两大创作群体。一是以苏轼为领袖，以黄庭坚、秦观、晁补之和李之仪、赵令畴、陈师道等为羽翼的苏门词人群，晏几道和贺铸也与苏门词人过从甚密。二是以周邦彦为主帅，曾在大晟乐府供职的曹组、万俟詠等大晟词人群。词风“各尽其力，自成一家”。其中，苏轼注重抒情言志的自由，遵守词的音律规范而不为音律所拘，词的可读性胜于可歌性。周邦彦则注重词的协律可歌，情感的抒发有所节制而力量豪迈，对词艺的追求重于对词境的开拓。其后的南宋词，就是沿着这两种方向分别发展。
（1）苏轼对词的革新或拓展：（一）在词学观念上的拓展：苏轼在理论上破除了诗尊词卑的观念，他认为诗词同源，并提出了词须“自是一家”的创作主张，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样抒发自我的真实情感和独特的人生感受。（二）在词内容上的拓展：①改造传统的爱情词，他笔下的歌儿舞女具有超出艳情之外的内涵，并将情感扩大到亲情、友情等。例如《少年游•润州作，代人寄远》：“去年相送，余杭门外。飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。对酒卷帘邀明月，风露透窗纱。恰似姮娥怜双燕，分明照、画梁斜。”②增加了咏史、咏怀的内容，或是写自己的襟怀抱负与性情，或是写自己面对自然、感怀今昔，带有哲理性的人生感受。例如《卜算子•黄州定惠院寓居作》：“缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，飘渺孤鸿影。惊起却回头，有恨无人省。捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”写出了作者孤独失意却孤高自赏的气骨。③写农村生活和自然风光。例如《浣溪沙》：“老幼扶携收麦社，鸟鸢翔舞赛神村，”写出了农村丰收时的景象，有着浓郁的生活气息，表达了对农民生活的关心。（三）创作手法上的拓展：A苏词中大量标题和小序的使用，不仅解决了词因事而作却无法交代和说明的矛盾，而且赋予题序以新的功能，以此确定情感倾向，例如《水调歌头》的小序：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。B苏轼在词中大量使事用典，化用前人的词句，丰富了词的表现手法，例如《江城子•密州出列》下片：“持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”用冯唐典故，表达了自己的壮志，又蕴含着对历史人物和自我怀才不遇的隐痛，增强了词的历史感和现实感。C苏轼“以诗为词”，将诗歌手法用入词中，加入许多议论成分，使词有了思辨色彩。（四）词作风格上的拓展：虽然苏轼的词作仍以婉约为主，但也有相当数量的词体现出奔放豪迈的雄壮之风，如《水调歌头》：“明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年”的遥远的委婉的怀想；《江城子•密州出猎》：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎“的豪迈激情。（五）词境的拓展：一是变女性化的柔词为男性化的豪词，变只表现爱情的词为表现性情的词；二是融入了人生理想和人生感慨，体现出乐观旷达超然自适的人生态度，例如《定风波》：”莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷。山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处。归去，也无风雨也无晴。“（六）苏轼在词史上的地位：苏轼加速了词的诗化进程，最终奠定了文人抒情词的传统，在两宋词风的转变中起了关键的作用。①他乐观旷达、进退自如、宠辱不惊的人生态度成为后世景仰的范式。②他”凡物皆可观，到处都有美“的审美态度为后人提供了审美范式。③他自创了豪放一派，他的词风也影响了辛派词人。
（2）黄庭坚词：论词强调“以俗为雅“。一方面，承认词是”艳歌小词“，称赞晏几道是”狎邪之大雅，豪士之鼓吹。“另一方面。认为词与诗一样是表达”意中事“的言志之体，赞美张志和的《渔父词》”雅有远韵“，苏轼的词”语意高妙“。创作上，也是雅俗并存。雅词是学苏所得，一是抒情的自我化，即表现自我刚直倔强的个性和旷达乐观的人生态度，如《定风波》（万里黔中一线天）。二是使词的题材进一步贴近自我的日常生活。”万里投荒，一身吊影，成何欢意“写他的闲适与孤独：”当年夜雨，头白相依无去住“写手足之情；”归来晚，文君未寝，相对小窗前“写夫妻相濡以沫的情态。艳词和俗词是学柳所得，如”把我身心，为伊烦恼，算天便知“，多是玩世不恭、嘲弄世俗的创作心理使然，无多高的审美价值。
（3）晁补之词：撰有《评本朝乐章》评论当时词人词作，着重论词义。如指出柳词雅而不减唐人的一面；肯定了苏词的革新意义等。晁补之论词比较公允全面，开创了词话的新体式，推动了词学理论的发展。创作上，内容多写人生的不平和失意的苦闷，如：“暗想平生，自悔儒冠误。觉阮途穷，归心阻。“最突出的主体是吟咏隐逸，自抒被迫退隐后的心境，如《摸鱼儿》（买陂塘），清新旷阔，安然自适，又饱含着”儒冠曾把身误“的愤激不平。此词为后来隐逸词的创作提供了范例。
（4）晏几道词：内容上，恋情词多以小令描写悲欢离合、矢志不渝的爱情和悲凉的身世之感。他的爱情词有确指的思恋对象：歌女小莲、小鸿、小蘋、小云，追忆已失落的往日爱情和表现刻骨铭心的相思，情感真挚。如为怀念歌女小蘋而作的《临江仙》：“梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小蘋初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。“他写身世之感的词，曲意寄托，如《浣溪沙》中”不将心嫁冶游郎“的孤傲而又凄凉的歌女。艺术境界上，缤纷多姿，如梦如幻，多构建梦境以重温往日爱情的甜蜜，如”梦魂惯得无拘俭，又踏杨花过谢桥“。风格上，清丽淡雅，语淡情深，善于用平淡的语言、常见的景物，表现不同寻常的深情，如《少年游》。贡献上，他的词艳而不俗，浅处皆深，有诗意气质，在语言精度和情感深度上把《花间集》以来的艳词小令艺术推展到了极致。他在宗柳学苏之外，独树一帜，给北宋后期词坛增添了异样的风采。清人冯熙说：”淡语皆有味，浅语皆有致。求之两宋词人，实罕其匹。“
（5）秦观词：秦观被认为是北宋词坛上最能体现当行本色的“词手“。审美效果上；情韵兼胜，即情感真挚语言优美，意境深婉，音律谐美，将小令作法的长处弥补慢词的不足。宋人蔡伯说：”苏东坡辞胜乎情，柳耆卿情胜乎辞，辞情兼乎者，唯秦少游而已。“艺术手法上，一是长于情景结合，常用自然山水景物来言情铸境，善于点染炼字，如《满庭芳》：”山抹微云，天粘衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂，当此际，香囊暗解，罗带轻分。謾赢得、青楼薄姓名存。此去何时见也，襟袖上空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。“二是多以愁情入词，意境凄婉，但语言淡雅，如《鹊桥仙》。三是把深沉的心酸苦闷融注于类型化的离情别恨中，”将身世之感打并入艳情“，如贬往郴州途经衡阳所作的《阮郎归》。秦观词地位独特：其词卓然一家，和婉醇正，典型地体现出婉约词的艺术特征，对周邦彦和李清照的婉约词的创作产生了直接影响。周邦彦得其丽，而发展为精雕细琢的典雅富丽；李清照则得其清，朝向更加本色自然的方向发展。冯熙评价说：”他人之词，词才也；少游之词，词心也。“
（6）贺铸词：贺铸作词“满心而发，肆口而成“，多抒发自我的人格精神。思想内容上，一是在宋代词史上第一次表现出英雄豪侠的精神个性和悲壮情怀，如《六州歌头》：”少年侠气，交结五都雄“，具有强烈的震撼力和崇高感。二是表达人生失意的悲愤和对国家民族命运的忧患，开创了南宋词人面向社会现实、表现民族忧患的先河。三是英雄豪气与儿女柔情并存，如悼亡词《鹧鸪天》（重过阊门万事非），《青玉案》（凌波不过横塘路）”若问闲愁几许。一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。“连用三种意象表现愁思的广度、密度和长度，化抽象为具体，构思奇妙，贺铸因此获得”贺梅子“的雅号。艺术手法上，贺铸词长于造语，吸取唐人诗句的精华，语言风格”雍容妙丽，极悠闲思怨之情。“贺铸词的地位和影响：一方面他沿着苏轼抒情自我化的道路，写自我的英雄豪侠气概，开启了辛弃疾豪气词的先声；另一方面，语言上又承晚唐温李密丽的语言风格，而影响到南宋吴文英等人。
（7）周邦彦词的艺术特色和贡献：（一）内容含蓄而有韵外之旨：①“飘零不遇“的羁旅行役之感是周邦彦词的重要内容。周邦彦一生宦海沉浮，深切地感受到漂泊流落的辛酸，例如《满庭芳•夏日溧水无想山作》中：”年年，如社燕，漂流瀚海，来己修椽。……憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。“以含蓄曲折的笔调表达了孤独疲倦和憔悴失意的情感基调。②善写咏物词，将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所咏之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。例如《六丑•蔷薇谢后作》借蔷薇花落写出了伤春的怅惘，留春不住的失意和惜花的深情，下片又融入了花怜人漂泊的有我之境，使咏物词别开生面。（二）技巧方面的”集大成者“：A善于融化前人诗句，不仅从字面上化用前人诗句变成新的语言，更从立意上点化前人的诗句而创造出新的意境，例如《西河•金陵怀古》：”佳丽地。南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚。莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墻来，伤心东望淮水。酒旗战鼓甚处市。想依稀，王谢邻里。燕子不知何世。入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。“化用了刘禹锡《石头城》和《乌衣巷》，以及古乐府《莫愁乐》，意境新颖，语言流畅。B讲究章法，善于勾勒。周词长于铺叙，章法严密而结构繁复多变，变柳永的平铺直叙为时空结构上的跳跃性的回环往复。又善于变换角度，层层勾勒，越显浑厚。例如《兰陵王•柳》第一片写自我漂泊，挽和今夕。第二片写目前送别之景，回忆往昔，又设想未来。第三片又由眼前折回前事。C精通格律：调美、律严、字工是周词在音律方面的特点。周邦彦自创曲调，声腔圆美，用字高雅，符合南宋雅士的审美趣味。此外周邦彦还注重词调的声情和宫调的音色协调一致，善于在拗句中达到与音律色和谐统一。（三）周邦彦词作的启发作用：一是周邦彦的咏物词融咏物和咏怀为一体，为史达祖、姜夔、吴文英等人的咏物词创作做出了启示。二是周邦彦的章法结构的变化影响了他人的创作。三是周邦彦的格律严密，成为之后词人作词的典范。