五、器乐
1、拉弦乐器的发展:唐“奚琴”→宋“嵇琴”→宋“马尾胡琴”,唐“轧筝”→宋“竹秦”
2、宋元城市瓦舍和其他游乐场所演奏的器乐大都是独奏和小型合奏，主要有三类：
   ①小乐器，包括笙、笛、琵琶、筚篥等乐器的独奏和两、三件乐器的合奏。
②细乐，是一种小型丝竹乐队，主要由箫、管、笙、竹琴、嵇琴、方响等乐器组成，特点是只用拉弦乐器而不用弹拨乐器，管乐器也都用轻型的，故音调比较清越、幽雅。
③清乐，是一种小型吹打乐队，由管乐器笙、笛、筚篥，打击乐器方响、小提鼓、拍板组成，不用弦乐器。音乐风格比细乐热烈。
3、琵琶独奏唐宋以来均极流行，但很少有流传下来的大曲乐曲。目前得见的只有产生于元代的《海青拿天鹅》。
4、古琴音乐以宋末永嘉人郭沔为首的浙派最为著名，现存《潇湘水云》就是他的代表作。
第六章 明清时期
名词解释：
1、新法密率：明代朱载堉，创用等比数列作为平均律的计算原理，从而确立的一种律制，即“十二平均律”，或称“十二等程律”。朱载堉把这种生律法的数理原则称作“新法密率”。发表于其著作《律历融通》（1581）和《律学新说》（1584），是世界上最早的平均律。
2、曲牌体：戏曲、曲艺音乐的一种结构体式。又称联曲体或曲牌联缀体。即以曲牌作为基本结构单位，将若干支不同的曲牌联缀成套，构成一出戏或一折戏的音乐。全本戏分为若干折（出），即由若干套曲牌构成。
3、板腔体：戏曲、曲艺音乐的一种结构体式。又称板式变化体。以对称的上下句作为唱腔的基本单位，在此基础上，按照一定的变体原则，演变为各种不同的板式。通过各种不同板式的转换构成一场戏（曲艺中的一个唱段）或整出戏的音乐。
4、传奇剧：元末以来以演唱南曲为主的一种戏曲体裁。其前身是宋元南戏，只唱南曲；盛行于明代与清代前期，兼唱北曲。明清传奇篇幅长大，一本戏往往分为数十出（或折）。音乐属于曲牌体，每一出（折）戏各由一套曲牌组成，以南曲联套为主，间用北曲联套或南北合套。
5、乱弹剧：戏曲剧种类别，又名花部，或称花布乱弹。是清代中叶对当时兴起的各种地方戏曲的泛称。清朝统治者及某些文人推崇昆曲，尊为“雅部”，歧视与排斥昆曲以外的各种地方戏曲，贬为“花部”、“乱弹”。以梆子戏与皮黄戏为代表，主要声腔为梆子腔和皮黄腔。
6、学堂乐歌：清末明初学校里的音乐课和所教唱的歌曲。20世纪初，随着资产阶级新文化同封建旧文化的斗争，废科举、办新学，蔚然成风。当时所建新学，称“学堂”，学堂里开设有“乐歌”课，教唱新的歌曲。多为填词歌曲，曲调主要来自日本及欧美国家，因而使得西洋音乐文化广泛传入我国，为近现代新音乐的发展奠定了基础。
一、曲艺方面
1、到了明代，鼓子词、诸宫调等已经衰落，代替它们的主要是弹词和鼓词，它们都是宋元词话的后裔。
2、大约到明代中叶以后，词话由南北分头发展，音乐风格各异，乃逐渐风化为弹词和鼓词两系。
3、弹词主要流行于江浙一带，以苏州一支较为突出，早期多为长篇说唱，演唱者自弹三弦或琵琶。
4、清代中叶以后的著名弹词艺人以俞秀山、陈遇乾、马如飞为最重要。他们在唱腔上各有特色，形成了不同的流派。俞调贵柔婉，贵细静、贵情韵双绝；陈调苍凉粗犷，故后来常作为老生、老旦的专用唱腔；马调（稍晚）“唱到末一字之前，故缓其腔，而将末一字另吐于后，有若蜻蜓点水光景，最动人听”。
5、鼓词主要流行于北方，以檀板和单皮鼓伴奏，后又加用三弦。
6、清代前期的鼓词艺人，著名的有梅、清、胡、赵四家（四大流派），清家善弹，梅家擅唱。
7、乾、嘉之际，短篇鼓词在八旗子弟中十分盛行，并得到了较集中地发展，称为“子弟书”。
8、大鼓和弹词的音乐都是“板腔体”。
9、如用多个曲牌连接组成唱段，则称曲牌体或连曲体。如单弦牌子曲、扬州清曲、河南曲子、四川清音等。
10、明清的曲牌体曲艺通称“牌子曲”或“牌子小曲”，继承宋元唱赚、诸宫调和散曲的艺术传统，并不断吸收明清流行小曲发展而成的。
11、“牌子曲”除运用一般套曲形式外，还发展创造了“夹牌子套曲”的形式，即将某一主要曲牌分为前后两个部分，作为一部套曲的头、尾，其间插以其他曲牌。
二、戏曲方面
1、戏曲方面，北杂剧到元末明初已经衰落，南戏得到知识分子的帮助很快发展起来，确立了所谓“传奇剧”的体制。其音乐不限于南曲，也吸收一些北曲，构成南北合套或南套、北套并用。
2、南戏的代表剧目有高则诚的《琵琶记》、柯丹邱的《荆钗记》和无名氏的《刘知远》《拜月亭》《杀狗记》（后四首合称“四大传奇”）等。
3、传奇剧的音乐各地不一，影响较大的有“海盐”、“余姚”、“弋阳”、“昆山”四大声腔。
4、海盐腔起源于浙江海盐，余姚腔起源于浙江会稽（绍兴），弋阳腔产生于江西弋阳。
5、弋阳腔的特点：
   ①字腔特点：字多音少，一泄而尽。
②伴奏形式：一直坚持着早期南戏不用管弦，只用锣鼓等打击乐器伴奏的传统。
③演唱形式：采用一唱众合的后台“帮腔”形式。
④音乐风格：因音调高亢，后通称“高腔”；因“错用乡语”而受“四方士客”的欢迎。⑤音乐结构：曲牌体。
6、昆腔，全称昆山腔，约于元末产生于昆山。后经魏良辅等人吸收海盐、弋阳和北曲的长处予以改进。特点：
   ①字腔特点：字少音多。
②伴奏形式：曲笛为主，加用笙、琵琶、三弦、鼓板等多种乐器。
③演唱形式：演唱上注意音调的抑扬和表情的细腻“转音若丝”。
④音乐风格：清柔婉折的唱腔，在慢板中常加用“赠板”，即将原调加花放慢一倍。称为“水磨调”。
⑤音乐结构：曲牌体。
7、昆腔改革后，在明代中叶出现了中国戏曲史上第二个戏曲发展的高潮。
8、昆腔的代表剧目有，汤显祖的《牡丹记》《紫钗记》《南柯记》《邯郸记》（临川四梦）等。
9、清初，传奇剧仍极流行，产生了著名作家洪昇和孔尚任，称为“南洪北孔”。代表作分别为《长生殿》和《桃花扇》。
10、乱弹剧约形成于明末清初，是一种全新的戏曲体制，音乐采用“板腔体”。
11、代表乱弹剧的最早为西秦腔，因采用梆子击节伴唱，故又叫梆子腔。弦乐器最初用月琴，大约清中叶后改用胡琴（板胡）为主，月琴次之。
12、梆子腔在各地已形成多种流派，主要有同州梆子、蒲州梆子、上党梆子、山东梆子、四川梆子等。
13、梆子腔的音阶：唱腔中一般都有哭音和花音之别，哭音强调↑4、↓7两音，花音强调3、6两音。前者富于激情，后者比较甜美。
14、乱弹的另一代表声腔为皮黄腔，，包括西皮、二黄两系。
15、西皮由秦腔传至湖北逐渐演变而成；二黄则产生于安徽，由吹腔演变而成，它于乾隆五十五年由“安庆”徽班带入北京，与梆子、昆、高腔等同台演出，受到群众的重视，其后道光年间湖北艺人王洪贵带班到京，使徽、汉的二黄、西皮进一步合流，从而产生了以西皮、二黄为主要唱腔的京剧。（京剧的产生）
16、初时，各地演员在唱腔风格上还不大统一，直到同治、光绪年间，还可分为三派，一是徽派程长庚，二是汉派余三胜，三是京派张二奎。后来谭鑫培汇合三派的长处而加以融合，才使京剧进入了成熟阶段。
17、京剧在光绪年间进入盛期，特别是在许多名角相继到上海演出后，京剧走向全国，成为全国性的大剧种。在上海这样五方杂处、各种新的文化影响较多的环境，促使京剧出现了新的发展趋势，逐步形成富有创新精神的所谓“海派”京剧。
三、民间歌舞
1、少数民族歌舞丰富，如维吾尔族的木卡姆，藏族的囊玛、锅庄、弦子舞、壮族的扁担舞、瑶族的铜鼓舞，傣族的孔雀舞，高山族的杵舞，蒙古族的安代舞，苗族的芦笙舞等。
四、器乐
1、古琴方面，最早刊印的一部较有系统的琴谱集是明代朱权编的《神奇秘谱》。
2、古琴四大流派：虞山派——明•严澂《松弦馆琴谱》
江宁派——明•杨表正《重修真传琴谱》
广陵派——清•徐常遇《澄鉴堂曲谱》/徐祺《五知斋琴谱》
蜀（川）派——清•张孔山
3、琵琶方面，清代嘉庆年间，华秋苹编订出版了第一部《琵琶谱》。
4、明清民间合奏乐主要有鼓吹、丝竹、弦索、清锣鼓等形式。  
鼓吹乐：最为普遍，又叫“吹打”，如西安鼓乐、山东鼓乐、浙东锣鼓、苏南吹打等。
丝竹乐：吹管乐器与弦乐器合奏的形式，如广东音乐、江南丝竹、潮州弦诗等。
弦索乐：只用弦乐器合奏的形式，现存有“弦索十三套”的曲谱，清蒙族文人明谊（荣斋）所编的《弦索备考》。包含用琵琶、弦子、筝、胡琴四种乐器。
清锣鼓：打击乐合奏，如浙东锣鼓、十番锣鼓等。
五、学堂乐歌
1、学堂乐歌基本上是填词歌曲。其曲调大部分选自当时日本和欧美的流行歌曲。
2、学堂乐歌的历史意义：
   ①西洋近代音乐文化的传入，如各种歌曲及其演唱形式，钢琴、风琴等乐器的弹奏，新的记谱法——五线谱和简谱，西洋音乐的基本理论知识等，开始全面地介绍到中国来，对我国近现代音乐文化的发展和普及产生了积极的重要影响。
②学堂乐歌的集体演唱形式，为我国后来蓬勃发展的群众歌咏运动，打下了基础，创造了条件，为后来军歌、工农革命歌曲体裁的发展开了先河。
③在学堂乐歌的发展中，为我国造就了一批积极从事乐歌的编配、创作，传播现代音乐文化，热心创建与发展我国普通音乐教育的音乐家。
3、沈心工的第一首乐歌是《兵操》。
4、沈心工自1904年起编写的《学校唱歌集》（共三集，1904—1907）是我国第一部乐歌教科书。是最早开设乐歌课的音乐家之一。
5、沈心工是最早使用白话文写作歌词的作者之一，也尝试自作曲调，其中以《黄河》一曲影响较大。
6、李叔同，创办了我国最早的话剧团体“春柳社”，创办了我国最早的音乐杂志《音乐小杂志》，最早作贝多芬像和写介绍贝多芬文章的中国人。
7、李叔同填词歌曲有《春景》《送别》《西湖》等，也有少量创作歌曲，如《春游》《留别》《早秋》等，其中《春游》是一首三部合唱曲，也是现在见到的我国最早的一首合唱曲。
8、李叔同早年所编《祖国歌》曲调为《老六板》。
第七章 “五四”前后至新中国成立前
名词解释：
1、北大音乐传习所：北京大学附设音乐传习所于1922年10月初在北京大学音乐研究会的基础上建立。蔡元培任所长，萧友梅任教务主任。1927年，北洋政府下令停办北京各高等学校所设音乐系科，北大音乐传习所宣告解散。
2、国立音专：北大音乐传习所解散后，萧友梅在蔡元培的支持下，1927年11月27日于上海创建了中国第一所独立的高等音乐学府—“国立音乐院”。它标志着中国专业音乐教育由此进入一个新的历史时期。初建时由南京政府大学院院长蔡元培兼任院长，萧友梅任教务主任。次年9月蔡元培辞去院长职务，由萧友梅代理。1929年7月，国立音乐院奉命改称“国立音乐专科学校”，萧友梅任校长。此后，国立音专在专业设置及教学管理体制等方面，日趋完备，在提高专业教学质量和培养音乐人才方面积累了许多有益的经验。
3、《黄河大合唱》：冼星海的《黄河大合唱》（1939年，光未然词）是近代大型合唱音乐取得较高艺术成就、享誉中外里程碑式的杰作。该曲由九个乐章组成，以朗诵词和乐队音乐加以贯穿。各乐章的顺序为《序曲》（管弦乐）、《黄河船夫曲》（混声合唱）、《黄河颂》（男中音独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》（女声三部合唱）、《河边对口曲》（男声对唱）、《黄河怨》（女高音独唱与女声三部伴唱）、《保卫黄河》（齐唱、轮唱）、《怒吼吧，黄河》（混声四部合唱）。全曲音乐主要建立在力量、崇高、苦难三个主题上。各个乐章相对独立，内容互相联系。其音乐通俗易懂、明快简洁，既有中国民间音乐风格，也有群众歌曲特点，同时又是史诗性和交响性兼具的作品。冼星海在《黄河大合唱》中创造的具有民族风格、中国气派和时代特征的新的合唱形式，对其后中国大型歌唱音乐创作产生了巨大、深远的影响，不仅是中国人最喜爱的大合唱，也是在世界上最有影响的中国大合唱作品。
4、《白毛女》：歌剧，延安鲁迅艺术学院集体创作，剧本由贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、刘炽等作曲。全剧为五幕（原为六幕），以“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”为主题，反映在地主阶级残酷剥削和压迫下，农民的血泪生活和反抗，歌颂人民军队发动群众进行斗争取得翻身解放。此剧是我国最早一部比较成熟的大型新歌剧，在歌剧民族化、音乐戏剧化和用音乐刻划人物上，都取得了可贵的经验，对后来的歌剧创作有着深刻影响。音乐上选取民歌曲调作为各个主导主题的基础（如喜儿的音乐主题取自河北民歌《小白菜》，杨白劳的音乐主题取自山西民歌《捡麦根》），并有意识地吸取了戏曲音调及其发展手法，具有鲜明的时代特点和民族风格。深刻地反映了社会现实生活，标志着中国歌剧的发展进入了一个新阶段，是中国歌剧发展的里程碑。
5、秧歌剧：中国小歌剧的一种类型，是在传统秧歌形式的基础上，综合了歌舞、文学、曲艺、话剧等诸多艺术的优点，创造出的具有新形式、新内容和完整故事的小型歌舞剧。
几位重要人物：
1、萧友梅（1884—1940）
  萧友梅字雪朋，广东中山人。
   所作《今年初集》（1922）和《新歌初集》（1923）是我国最早的两本作曲家个人的创作专集。
   其创作的钢琴曲《新霓裳羽衣舞曲》是我国最早的、完整的钢琴曲和管弦乐曲。
   所作歌曲（主要写于20年代）中较好的作品有《问》《五四纪念爱国歌》等。
音乐思想：
他的音乐思想主要是“以西代中”说。
   历史贡献：
   我国近现代第一位真正改变“选曲填词”方式，完全根据诗词进行音乐创作（曲调及钢琴伴奏）的有重要影响的作曲家。
   其器乐作品标志着我国近现代器乐创作的开端。
创办专业音乐教育机构，从事专业音乐教育工作，关心普通音乐教育，编写教材。是中国近现代音乐教育的先驱。
作品：
反帝爱国歌曲：《卿云歌》《五四纪念爱国歌》
校园生活歌曲：《女子体育》《好时光》《植树节》
抒情艺术歌曲：《杨花》《星空》《南飞之雁语》《晚歌》《问》
大合唱：《春江花月夜》《别校辞》
器乐：管弦乐《哀悼进行曲》（由钢琴曲改编）《新霓裳羽衣舞曲》等，弦乐四重奏《夜曲》《小夜曲》等，大提琴曲《秋思》
2、刘天华（1895—1932）
  刘天华，江苏江阴人。
   刘天华1927年发起组织了国乐改进社，创办了《音乐杂志》。
   他在民族音乐的基础上吸取西洋作曲和演奏技法，在民族乐器二胡和琵琶音乐的创作及演奏上取得了杰出的成就。
   音乐思想：
   平民音乐，他主张音乐要普及到一般民众去（受“美育”、“平民文化”影响）。
中西合璧，他企图通过“采取本国精华”、“容纳外来潮流”的方法来改进国乐。
   历史贡献：
   通过他的创作、演奏和教学实践，为民族乐器、特别是二胡音乐的提高和教学作出了重大贡献，创立了一个独特的二胡乐派。是专业二胡学派的奠基人。
   近现代音乐史上中西音乐创作技法相结合的第一人。
   近现代音乐史上用科学方法整理民间音乐的第一人。
   《梅兰芳歌曲集》（1930）（共18出戏，京剧53段，昆曲41段）
   作品：
   二胡独奏曲十首
   苦闷彷徨之作：《病中吟》《苦闷之呕》《悲歌》《独弦操》
   赞美自然之作：《月夜》《空山鸟语》《除夜小唱》（《良宵》）《闲居吟》
   追求光明之作：《光明行》《烛影摇红》
   琵琶独奏曲三首
   《歌舞引》《改进操》《虚籁》
   二胡练习曲四十七首，琵琶练习曲十五首，丝竹合奏一首。
3、王光祈（1891—1936）
   王光祈字若愚，四川温江人。
王光祈在研究本国民族音乐和东方民族音乐方面有重要成绩，他是我国第一个采用现代科学方法研究中国音乐史的，也是第一个用比较音乐学的方法对中国民族音乐进行研究和论述的。在中国音乐史的研究中，他提出了许多有价值的和有启发性的见解。
   音乐思想：
   政治思想，改良主义“盖中华民族者，系以音乐立国之民族也”。
   音乐思想，“谐和精神”“民族精神”（同封建礼教相结合）
实质，建立一种无阶级，无革命精神的音乐文化，同封建礼教不谋而合。
历史贡献：
是我国近现代音乐史上第一个在“音乐学”领域作出突出贡献的音乐家。
研究领域主要为“音乐史学”和“比较音乐学”，是比较音乐学的先驱。
作品：
音乐论著（1923—1936）
16种音乐专著，14篇音乐论文，14篇用德、英文研究介绍中外音乐的论著。
中国音乐研究：
《中国音乐史》《东方民族之音乐》《论中国古典歌剧》《中国诗词曲之轻重律》等。
西洋音乐理论：
《欧洲音乐进化论》《西洋音乐史纲要》《西洋音乐与诗歌》《西洋音乐与戏剧》等。
中西音乐比较：
《东西乐制之研究》《各国国歌评述》《千百年间中国与西方的音乐关系》等。
4、赵元任（1892—1982）
   赵元任字宜仲，江苏武进人。
   1910年留学美国学习文学，以语言学著名。
   音乐创作特点：
   他的歌曲作品音乐形象鲜明，风格新颖，曲调优美流畅，富于抒情性，既善于借鉴欧洲近现代多声音乐创作的技法，又不断探索和保持中国传统文化的特色（尤其钢伴）。他的歌曲作品既富于韵味，又十分口语化（歌词为白话体新诗），具有独特的中国民族的艺术风格。
   历史贡献：
   他是较早收集、改编民歌的音乐家，曾为数十首中国民歌配上钢琴伴奏并进行演唱，为中国的新音乐开创了一个新纪元。
   作品：
   编写了100多首歌，多收编于《新诗歌集》。
   《新诗歌集》具有鲜明的民族特点，歌词都为新诗歌。
   反帝反封建：《卖布谣》《老天爷》《西洋镜歌》（电影《都市风光》插曲等。
   抒情艺术歌曲：《教我如何不想他》（刘半农词）。
   大合唱：《海韵》（1927）徐志摩词，接近清唱剧性质，分别以独唱、钢伴和合唱来表现女郎、大海和作为第三者的诗人这三个不同的形象，并给与不同的主导主题。
5、黎锦晖（1891—1967）
   黎锦晖，湖南湘潭人。
   音乐创作：
   二十年代
   儿童歌舞剧（创始人）12部：《麻雀与小孩》《小小画家》等。
   《麻雀与小孩》是我国第一部儿童歌舞剧。
   儿童歌舞表演曲24首：《可怜的秋香》《好朋友来了》等。
   三十年代
   热衷于城市歌舞音乐及爱情歌曲的创作，如《毛毛雨》《特别快车》等。
   音乐创作特点：
   童谣风，口语化，如《神仙妹妹》中的《老虎叫门》。
   吸取大量民间音调，如《麻雀与小孩》中引用了《大开门》《苏武牧羊》等。
历史贡献：
   黎锦晖的儿童歌舞剧颇接近于传统的民间歌舞小戏，又吸取了一些西洋的和日本歌舞艺术的某些特点，对于后来新歌剧的创作具有启迪作用。
   黎锦晖是我国流行音乐的先驱。
6、黄自（1904—1938）
   黄自字今吾，江苏川沙人。
   音乐创作：
   各种歌曲45首，改编歌曲10首
群众歌曲：《抗敌歌》《旗正飘飘》《九一八》《热血》等。
         《抗敌歌》和《旗正飘飘》是九一八后最早出现的两首抗日救亡合唱歌曲。
   生活歌曲：《天伦歌》《农家乐》等。
   艺术歌曲：《南乡子》（辛弃疾词）《玫瑰三愿》《点绛唇•赋登楼》《花非花》《卜算子》《春思曲》《思乡》等。
   管弦乐：管弦乐序曲《怀旧》是我国近现代音乐创作中最早的一部交响性管弦乐曲。
          《都市风光幻想曲》（电影《都市风光》的片头音乐）。
   清唱剧：《长恨歌》是我国近代创作中第一部大型声乐套曲。歌词是韦翰章根据唐代诗人白居易的同名诗作和清代洪昇的传奇《长生殿》写成的。
           歌词为10个乐章，音乐只写了7个乐章。
（4、7、9三阕原拟写成独唱曲，因故未作）
一为填补合唱教材缺乏中国作品的空白，另一方面也有针砭时弊的积极意向。
一、《仙乐飘飘处处闻》（混声四部合唱）单三部曲式
二、《七月七日长生殿》（女声三部合唱及女高、男中二重唱）
三、《渔阳鼙鼓动地来》（男声四部合唱）
四、《惊破霓裳羽衣曲》（未作）
五、《六军不发无奈何》（男声四部合唱）
六、《宛转蛾眉马前死》（女高音独唱）
七、《夜雨闻铃肠断声》（未作）
八、《山在虚无缥缈间》（女声三部合唱）素材来自中国古曲《清平调》
九、《西宫南内多秋草》（未作）
十、《此恨绵绵无绝期》（混声四部合唱及男高音独唱）
   音乐论著：论著《和声学》《音乐史》（均未完成），论文有《音乐教育》《勃拉姆斯》等。
   音乐创作特点：
   作品结构严谨。
   旋律线条清晰，层次分明。
   对旋律及和声的民族风格进行了有益的探索。
   历史贡献：
   为我国现代音乐文化的发展，特别是音乐教育方面作出突出贡献。
   研究领域，音乐教育、音乐理论、音乐创作等。
   黄自四大弟子：贺绿汀、刘雪庵、陈田鹤、江定仙。
7、聂耳（1912—1935）
   聂耳，原名聂守信，字子义（又作紫艺），云南玉溪人，生于昆明。
   新的创作道路，即社会主义现实主义道路。
   1933年聂耳创作了《开矿歌》（电影《母亲之光》插曲）是我国最早的革命歌曲。
   音乐形象主要为工人阶级和广大劳动人民。
音乐创作：
   劳动歌曲：《开矿歌》《大路歌》《码头工人歌》《开路先锋》《打桩歌》《打砖歌》等。
   救亡歌曲：《义勇军进行曲》（《风云儿女》）《毕业歌》（《桃李劫》）等。
   抒情歌曲：《铁蹄下的歌女》《塞外村女》《梅娘曲》等。
   儿童歌曲：《卖报歌》《卖报之声》《小野猫》等。
   组歌：《新女性》
   民乐合奏：《金蛇狂舞》（改编的民族器乐曲，倒八板变体）《昭君出塞》等。
   独幕歌剧（舞台剧）：《扬子江暴风雨》（田汉编剧）