（2）王朝时期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面放着装有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。后来随着陵墓的扩大，原来的一层马斯塔巴变成了由大到小的几层相叠的梯形金字塔，其著名的代表是萨卡拉的台阶金字塔。
（3）金字塔具有庞大的体积和重量，它给人以精神上的压力。
（4）金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。尤其是他屹立在一望无际的沙漠中，象征法老的威严地位不可动摇，说明了埃及人顽强的意志力。
4、欧洲中世纪艺术的几个主要阶段是什么？
中世纪包括5至15世纪的这段时间，以476年的西罗马帝国崩溃作为起始标志，结束于意大利文艺复兴的黎明，中世纪标志着西方最终进入基督教时代。包括以下五个阶段：
（1）早期基督教美术：2至5世纪，艺术成就主要集中在墓室壁画、建筑和雕塑上。
（2）拜占庭美术：5至15世纪，艺术成就主要体现在拜占庭建筑上，以圣索菲亚教堂为代表，同时镶嵌画也占有特殊地位。
（3）蛮族艺术和加洛林文艺复兴：5至11世纪，以建筑和雕塑为代表，出现了阿琛王宫和雕塑作品《杰罗的十字架》
（4）罗马式美术：10至12世纪，其中罗马建筑为其突出成就，出现了圣赛尔南大教堂和杜姆勒教堂等著名建筑。
（5）哥特式美术：12至15世纪，中世纪艺术发展的顶点，在建筑、雕塑、绘画等方面均有突出成就，尤以建筑最为典型，涌现出把历史、夏特尔教堂、米兰大教堂等众多经典建筑作品。
5、哥特式建筑的主要特征是什么？
（1）哥特式建筑已不是城堡式，变罗马式的半圆形拱为尖角拱门，肋形拱顶和飞拱，将所有的内部空间以骨架券链接为整体，尖顶变得比较轻巧，从而墙变薄，内部空间增大。
（2）墙上设计了许多高大的窗户，所有的门窗券顶都设计成尖拱状，门为“透视门”，集逐层递进。
5、简述文艺复兴时期美术的基本特征。
文艺复兴，是指14至16世纪西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期，它的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本的世界观。文艺复兴运动首先发上在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国、法国、西班牙等地。基本特征：
（1）张开眼睛看人和张开眼睛看世界。他们认为艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，所以出现了大量的肖像画和风景画。
（2）宗教题材的世俗化倾向。艺术家们照着现实生活中的人来刻画圣母，耶稣和其他宗教传说中的人物。
（3）文艺复兴时期的美术除了与当时的文学、哲学有联系外，还与自然科学有着密切关系。当时不少美术家也是科学家。
（4）建筑、绘画、雕刻开始各自独立地发展，不再像过去那样多依附于建筑。
（5）美术家队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来专一到专业工匠手中，从而促使美术家队伍扩大，也出现了各种不同风格和流派。
6、、简述文艺复兴时期佛罗伦萨画派的艺术特点
（1）文艺复兴时期的意大利，由于政治、经济、民族传统、地域、社会条件的不同，形成了风格迥异的美术流派，如佛罗伦萨画派威尼斯画派、罗马画派、锡耶纳画派等。佛罗伦萨画派是意大利文艺复兴时期在经济和文化中心佛罗伦萨形成的一个重要画派。
（2）该画派以资产阶级上升时期的人文主义思想为主导，用科学方法探索人体的造型规律，吸取古代希腊、罗马的雕刻手法应用在绘画上，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视、有明暗效果、表现三度空间的画法。画法细腻，明暗对比不甚强烈，作画技法上讲究步骤的按部就班。
（3）除了油画外，浪里来煞画派当时多创作大幅湿壁画，主要是为宫廷、教会和资产阶级上层服务，从而改变了欧洲中世纪绘画的面貌。佛罗伦萨是15世纪意大利绘画艺术的中心，它决定了这个时期意大利艺术发展的主流。初期有乔托、马萨乔等，盛期以文艺复兴三杰为代表。
（4）佛罗伦萨画派注重素描和用线造型，注重理性，追求严谨，崇高的风格，在以宗教神话为主的题材中，把抽象的神像画成世俗化的合乎新兴资产阶级要求的理想的人，成功的创造了人物画新风格。
7、提香的艺术成就对后世油画艺术的发展有何深远影响？
（1）意大利文艺复兴时期威尼斯画派的代表画家提香作在的临海城市，商业繁荣富庶，为艺术家的成长提供了经济条件。他在绘画时从来不设计草稿，而是凭借感性和饱满的色彩来表现生命和肉感的官能效果。这种官能效果和享乐主义的追求不仅在当时得到了社会的认可和王公贵族的欣赏，而且艺术上的成就也带给他生活上的嫉妒奢华。
（2）提香青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术，把油画的色彩、造型和必出的运用推进到新的阶段。提香画中所含的情感饱满而深刻。提香中年的画风细致、稳健有力、色彩明亮，晚年则笔势豪放、色调单纯而富于变化，在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。
（3）从艺术语言上分析，提香晚年的作品索要解决的问题是进一步深入地理解色调的相互关系与明暗的规律，日益完善造型处理上的笔法运用于色彩安排，绘画的色彩和谐问题以及不拘绳墨的必出表现问题。笔触的运用方法为造型的表现提供了更过的可靠性，这对17世纪画家如鲁本斯等人的油画创作产生了深远的影响。
8、简述德国文艺复兴时期的优秀画家丢勒的艺术特色
（1）丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家，他多才多艺，学识渊博，不仅是油画家还是版画家、雕刻家、建筑师，在建筑与绘画理论方面具有著作出版。
（2）丢勒继承了德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己 的艺术风格，作品中充满了人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。
（3）丢勒的故乡纽伦堡是当时德国重要的经济文化中心之一，有比较活跃与自由的空气。他曾精心创作了数幅自画像及德国当代人物肖像，这些肖像刻画了资产阶级上升时期的人物，他们意志坚强，充满自信，同事具有日耳曼人严峻、刚毅的性格特征。
（4）丢勒哈用版画反应了广阔的社会生活，在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一，其铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》等，都从不同角度描绘了劳动人民。
9、试概述巴洛克艺术的风格特征及代表画家
（1）风格特征：
①作品主要服务于天主教会，多表现宗教题材和执事教堂装饰，具有浓厚的宗教色彩；
②具有豪华特色和享乐主义的色彩，有时还带有点神秘感。
③打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，强调想象力；
④强调激情和强烈的运动感，关注作品的空间感和立体感；
⑤强调艺术形式的综合、重视建筑与雕刻、绘画的结合。
（2）代表画家：意大利的贝尼尼在建筑、雕塑方面成就突出，佛罗德斯的鲁本斯在绘画方面突出。
10、试概述发过新古典主义艺术家大卫在不同时期的风格特征及代表作品
大卫是法国新古典主义美术的开创者和接触代表
（1）1780年前后，大卫讲历史题材、古典美的规范与现实政治理想相结合，借古喻今，连续创作展出了三幅古代英雄的力作—《苏格拉底之死》《荷拉斯兄弟的宣誓》和《布鲁特斯》，以新内容和新气质使古典主义美术获得了“新”的飞跃并将之推向成熟。
（2）1789年法国大革命爆发，大卫不满足于借古喻今，将艺术与革命斗争紧密相连，直接表现现实政治事件，接连创作了《球厅宣誓》《拉之死》等作品。
（3）1794年大革命失败，作为雅各宾党的大卫两次被捕入狱，险遭杀神之火。出狱后他变得消沉，妥协并远离政治斗争，《萨宾妇女》是这一时期主要作品。
（4）1799年拿破仑政变建立军事独裁统治后，大卫被封为宫廷首席画家。他倾全力为拿破仑歌功颂德，创作了《拿破仑在圣贝尔那山上》和《拿破仑一世加冕》等作品。
10、简要概述19世纪法国新古典主义和浪漫主义描绘的两位主要代表人物大卫和德拉克罗瓦，并比较两者在艺术主题与风格上的差异。
（1）19世纪法国新古典主义的代表人物是大卫，浪漫主义代表人物是德拉克罗瓦。
（2）艺术主题上的差异
①大卫作品中的主要表现题材为历史题材和现实题材。
②德拉克罗瓦的主要表现为现实题材、悲剧性题材与一锅情调题材。
（3）艺术风格上的差异
①大卫推崇古代法则，强调以线和轮廓为主的素描造型，其作品多具有雕塑般的严谨造型和以完整、明晰的构图。
②德拉克罗瓦则主张具体描绘表现对象的个性特征，追求色彩、色调的表现力，主张构图的生动效果、流畅奔放的笔触和有生命力的活动干。
11、试通过分析戈雅的代表性作品，阐释他成为浪漫主义美术先驱的原因
戈雅是西班牙伟大的现实主义艺术家，但他的作品有具有鲜明的浪漫主义特征，成为浪漫主义美术的先驱。
（1）在作品《理性入睡产生梦魇》中，伏案入睡的学者周围围绕着成群尖角的猫头鹰和蝙蝠，还有地上一直睁着惊恐眼睛的猫。艺术家似乎想用荒诞的场景表现人类的理性对梦魇的无能力为，体现出其对想象和激情的渴求，而想象力和激情正是浪漫主义美术所追求的。
（2）肖像画《着衣的玛哈》和《裸体的玛哈》中响亮的色彩、不羁的笔触，以及模特随意放松的子他和挑逗性的表情，完全是对古典主义艺术的挑战。
（3）戈雅最具有影响力的作品《1808年5月3日夜强杀起义者》中，艺术家将这一时间进行里史诗般的描绘，将平凡的民众进行极富英雄色彩的刻画。艺术家在创作过程中没有严格遵循古典主义细腻写实的手法，而是以灵活自信的笔触，自由地运用了夸张和变形的手法，在表达语言上获得了极大的突破。而强调突破古典规范，进行自由创造以及色彩和笔触的解放正式浪漫主义所推崇的。
12、简述法国现实主义美术的基本特征
（1）法国现实主义美术是在同官方艺术和弱化了的浪漫主义的斗争中发展期i来的。既反对古典主义因袭保守和理想化，也反对浪漫主义的虚构臆造和脱离生活，一些优秀作品又含有较强的批判性。
（2）它确立了以描绘生活真实为创作的最高原则，直接描绘当代生活和自然风貌。
（3）肯定了劳动人民形象在艺术品中的意义，将普通劳动题材提高到历史上不曾有的高度。
（4）某种程度上排除了想象手法的运用，使艺术进入与生活贴近的轨道。
（5）重视技法的更新，采取各种手段使画面趋于理想、丰富。完善。如刮刀、木棍、厚堆等多种手法并用。
13、试简述19世纪法国先后产生的重要美术流派和思潮，并概述其各自的突出特色。
（1）19世纪的法国美术先后产生了新古典主义、浪漫主义、批判现实主义、印象主义、新印象主义、后印象主义、象征主义等重要的美术流派和思潮。
（2）各流派和思潮最突出的特色为：
①新古典主义：以古代理想美味典范，崇尚理性原则，重素描、轻色彩，富于时代精神和思想热情。
②浪漫主义：强调艺术家的个性、情感和想象的表现，重视色彩、色调的表现力。
③批判现实主义：注重客观写实、具有真实性、思想性、批判性和民主性等特征。
④印象主义：强调光色效果，追求瞬间印象。
⑤新印象主义：按色彩分割理论，以“色点”的形式呈现于画面上。
⑥后印象主义：重视抒发自我感受，表现主观感受和情绪。
⑦象征主义：用写实的象征的手法表达个性化的理念，具有神秘的面貌。
14、简述野兽派画家马蒂斯的艺术风格及代表作。
马蒂斯是野兽主义的领军人物。其艺术风格及代表作为：
（1）早期作品强调主观表现，为典型的”野兽“粗野风格：鲜艳色块的平涂和碰撞，粗放有力的笔触，扭曲夸张的造型。如《戴帽子的妇人》《蓝色女人体》
（2）后来，马蒂斯致力追求一种和谐、纯粹而宁静的“安乐椅”式艺术风格，即采用有韵律感的线条、鲜艳色彩平涂的方式追求东方式的装饰韵味。代表作品《红色的和谐》《舞蹈》《音乐》等。
15、概述大大主义的基本艺术理论
达达主义是第一次世界大战期间产生于瑞士，随后流行于整个欧洲的艺术运动，其成员主要是一些厌倦战争、怀疑现存社会价值的青年人，在反抗嘲讽社会的同时，看不到社会的前途，具有强烈的虚无主义情绪。其基本艺术理念为：
（1）提倡否定一切，否定理性和传统文明，以玩世不恭的态度对抗社会现实和现存的价值观，提倡无目的、无理想的生活和文艺。
（2）在艺术领域，达达主义者否定其他艺术流派在美学和艺术语言上的追求，认为艺术没有权威和经典，一切皆可以颠覆和反叛，也没有所谓的艺术与非艺术之分，美与丑之分，任何事物，任何形式都可以成为艺术。
可以说，达达主义者以其反传统、反权威、反美学、反艺术的姿态宣告了达达主义的基本艺术理念：艺术创作的目的不在于创意，而在于破坏和挑战。
16、简要概述未来主义的艺术主张、艺术特征及代表艺术家。
（1）艺术主张：
①未来主义热情讴歌现代及其、科技甚至暴力，迷恋运动和速度，赞颂工业文明，赞扬机械的节奏速度之美，企图用艺术来表现运动和速度，甚至时光的流逝。
②未来主义艺术家主张和过去传统截然分开，否定以往的一切文化成果和文学传统，鼓吹在主题、风格等方面采取新形式，以符合新的时代精神。
（2）艺术特征：
①未来主义绘画深受新印象主义点彩技术的影响，画面色彩强烈而有闪烁波动的效果。
②未来主义绘画也借鉴了立体主义的形式语言，又与立体主义不同。立体主义是一种静止的几何构成，通过分界重构展示机械的静态美，而未来主义追求运动和变化，表现现代生活的喧嚣、狂热和快节奏，致力于在画面上阐释运动、速度和变化过程。空间不再存在，物体从不静止。
（3）代表艺术家：巴拉、博乔尼、卡拉、塞维里尼。
17、简要概述超现实主义画家达利的艺术风格特征及代表作。
西班牙艺术家达利是超现实主义流派中“偏执狂批判”的典型代表
（1）艺术风格特征：
①受佛洛依德精神分析学说的影响，他主张将自己内心世界的荒诞、怪异加入或替代外在的客观世界。
②在实际创作过程中，达利采用分解、综合、重叠和交错的方式以及细致逼真的具象写实手法，使他的作品极具神秘感和诱人魅力。
（2）主要绘画作品有《永恒的记忆》《内战的预感》《耶稣被钉在十字架上》，雕塑作品《带抽屉的维纳斯》等。

三、论述
1、试论述文艺复兴艺术的历史贡献
14至16世纪是欧洲文化艺术发展史中的一个重要历史时期，即文艺复兴时期，它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以三杰为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。
早期文艺复兴的美术家，借助理性和科学知识，在绘画领域中进行探索，尽力让二维平面具有三维空间感，为盛期文艺复兴的到来铺平了道路。
文艺复兴三杰的出现标志着意大利文艺复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期，他们都达到了超凡的技巧造诣和完美的心灵，眼与手的配合。他们完善了15世纪意大利人的探索，使理性与情感、现实与理想在美术品中获得了完美的统一，从而为再现性的美术确立了一种经典样式，给后世提供了效法的最佳范例。
晚期的代表人物是提香，他是威尼斯画派的泰斗，代表作品有《戴荆棘冠的基督》等。在提香晚年的作品中，油画语言的特点得到淋漓尽致的发挥。
文艺复兴美术以人文主义思想和现实主义方法为特点，在以后西方美术的发展历程中，无时不感受到它的强大影响力。欧洲的文艺复兴运动发源于意大利，在其影响之下，西欧各国也都先后萌发了文艺复兴。尼德兰、德国等国都为欧洲文艺复兴美术的发展做出了各自的贡献。尼德兰文艺复兴时期的美术为欧洲油画艺术的产生和发展做出了创造性的贡献，代表画家凡·爱克兄弟、老彼得·勃鲁盖尔等人。德国文艺复兴美术以深刻、严肃著称，丢勒和荷尔拜因的艺术是其发展高峰。
2、试论述威尼斯画派的艺术特色
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。特色是：
（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。浪里来煞的画家们重视素描，遵从构图的对称、均衡与和谐，威尼斯的画家们则竭力追求色彩表现与激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。
（2）宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调。佛罗伦萨的美术倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则有更多的是描绘古希腊神话故事。
（3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。画家们为迎合王公贵族的享乐需要，不仅描绘美丽的裸女，还配以魅力的自然风光。
（4）由于威尼斯气候潮湿，是的湿壁画的创作为扼制，而画于画布上的油画则得到发展。代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
3、试述印象主义绘画的基本特点和成就，并列举几位艺术家及其作品
印象主义绘画的特点有：
①追求瞬间的视觉印象，表现当代日常生活和自然景象，取客观场景的片段入画，不求构图的完整性，而注重偶然和率真的效果。
②主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变幻，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
印象主义绘画对光色的追求大大提高了其作品画面上的是色彩明度，使色彩显得更加光辉灿烂，欧洲的绘画因此在色彩上出现了一次重大革新。此外，从印象主义开始，画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地主义绘画语言本身。在这个意义上，印象主义绘画又是现代艺术的开端。
印象主义的代表画家及作品有马奈的《草地上的午餐》《奥林匹亚》，莫奈的《日出印象》《睡莲》，雷阿诺的《包厢》《阳光下的裸体》，德加的《舞蹈课》
4、比较印象派、新印象派和后印象派的异同
印象派、新印象派和后印象派都是法国19世纪下半期产生的艺术流派，虽然都含有“印象派”字样，但他们却是不同的艺术流派，其主要区别在于：
（1）印象派以外光为主，主张室外写生，直接描绘阳光下的物象。光色成为绘画的主角，强调直接感受、瞬间印象和总体气氛，为此不惜牺牲形体、质感。将光学原理拉入绘画，否定固有色，强调光源色和环境色，限制甚至排除黑色，用色彩的冷暖、对比取代了敏感。在表现光、色方面达到了历史顶峰，是绘画色彩史上的彻底革命，至今仍然是绘画色彩教学的基本理论。
（2）新印象派是从印象派中分离出来的，把印象派的当场写生拉入理智作画的轨道，利用光学的实验原理知道艺术实践。运用色彩分割原理，采取色点并置方式完成作品，把绘画调色变成了科学配方。这是对印象派的修正与科学化。
（3）想比之下，后印象派不是一个有组织纲领的流派，只是一种思潮，是几位艺术家各自独立研究成果的汇聚，经后人总结而成，套门早起多数以印象派绘画为起点，以后逐渐抛弃印象派绘画方式而另辟蹊径。他们不满足客观再现和追求外光与色彩，而强调书法作者的自我感受，表现主观感情，并为此渐渐东方艺术、原始艺术和儿童艺术。对积淀深厚的传统艺术观的抛弃，不表现视觉物象的准确、有序，而是从某种现实符号中走向心中的真实。重视形和构成形的线条、色块和体积，认为绘画不是科学是艺术。用主管感情去改造客观物象，要表现主观化了的客观。为此，不惜夸张、变形，不求准确的透视，而要表现不因时间而改变其特质的“永恒”。
综上所述，三者是不同性质的流派，具有不同的价值，对后世的影响也不同。印象派被视为传统艺术的重点，新印象派被认为是艺术科学化的顶点，后印象派直接导致现代派艺术的兴起。
5、结合作品论述后印象主义画家塞尚为何被成为“现代绘画之父”
塞尚是后印象主义美术的典型代表。
（1）塞尚的艺术观念：他反对印象主义美术对自然界表面光色的表现，提倡按照艺术家的思想和精神重新认识外界事物，，并在作品中按照这种认识组织画面、表现事物。提出“世界上的一切无题都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。体现在作品中，就是通过物体内在结构的表现形式，充分揭示体积和空间的关系。
（2）塞尚的艺术观念在作品中的表现：静物画是塞尚经常表现的题题材。他的静物画作品已经不同于严格意义上的传统绘画，更倾向于现代艺术特色—注重画面形和色的平面布局，忽略空间、体积和透视关系的准确与科学，精心思考和组织画面的色调，力求达到一种类似图案和谐与均衡。《红沙发上的塞尚夫人》体现了塞尚对色彩的独特理解。在这幅作品中，画家把红色沙发和模特身上的蓝绿色调构成鲜明对比，色彩明亮而协调，色彩冷暖成为造型的重要因素。《玩纸牌者》也是塞尚的重要代表作之一，作品的色彩效果既充满对比、平衡、胡英，又通过变化丰富的色调塑造了形象的体积感和厚重感。色块的组合和色调的变化共同参与表现人物想象的联系，背景的过度与整体的统一，同时赋予画面一种特定的精神性。
（3）由于塞尚的观点彻底变革了以往艺术家对世界的认识方法，同时他通过作品对这些观点和认识进行了诠释和探索，而这种认识和表现方法背离了传统美术的法则，开起来通向现代艺术的大门，因此塞尚被称为“现代绘画之父”。
6、试论述西方现代主义美术的特征
西方现代主义美术一般具有如下共同特征：
（1）背弃古典传统。这是现代主义美术鲜明而共同的特征，主要表现为在艺术理念、表现手法、艺术风格和审美趣味等方面对古典传统艺术的反叛与背离。
（2）张扬艺术家主体个性。现代主义美术反对传统艺术对客观自然的模仿在线，强调艺术家主体和个性在创作中的表现。
（3）创作个性语言。现代主义美术强调艺术家主体的张扬，必然导致其艺术语言的个性化与多样性。
（4）偏执独特艺术风格。西方众多的现代主义流派和思潮尽管互有影响与传承，但每个流派都强调与其他流派的差异，坚持自己的独特风格。
（5）热衷多样探索。大多数现代主义艺术家不满足于医生仅从事一种艺术风格的探索，而是在表现手法、艺术风格甚至艺术理念等方面不断进行尝试与实验。
7、试论述20世纪西方现实主义美术的特点和发展状况
20世纪的西欧和美国，现代主义和后现代主义是发展主线，但现实主义仍然是该时期美术不可忽视的一个重要方面。
（1）特点：20世纪的西方现实主义美术在坚持用写实语言表现现实和人生这一基本原则的前提下，更加注重艺术家个人感受的表达，并吸收了一些现代派的表现技法，甚至在一定程度上与现代主义流派相结合，从而在新的历史条件下获得了新的发展。
（2）发展状况：20世纪的现实主义美术在第一次世界大战前至第二次世界大战后的半个世纪中，大致可以分为两种思潮：艺术主要活动于40--50年代、用新的现实主义语言反应社会矛盾和社会斗争的“社会现实主义”，代表人物是法国滑稽富热隆，比利时版画画家麦绥莱勒等；而是第二次世界大战后出现的表现战争在乃和人民悲惨生活的“悲惨现实主义”，以格鲁贝尔、毕费为代表。
8、后现代主义与现代主义想比，其观念特征发生了那些变化，并举例加以论证。
与现代主义想比，后现代主义观念特征的变化主要有以下几点“
（1）从现代主义美术极端的自我性转型性对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，转向对个性和风格的模式或敌视。如照相写实主义、欧普艺术。
（2）后现代主义美术从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结婚。如波普艺术、活动雕塑。
（3）从现代主义为少数人所理解的精英艺术转向主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限。如波普艺术。
（4）后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，重视创作过程和观念，打破艺术与非艺术的界限。如抽象表现主义，概念艺术。