宋朝统一，结束了五代十国的封建割据局面，在一段时间内，社会保持着相对的安定，中原的经济、文化得到了恢复和发展，商业、手工业出现了前所未有的繁荣，并由此带来美术的发展与绘画的兴盛。
（1）宋代绘画发荣的社会原因：
①北宋消除了封建割据造成的分裂隔阂，采用了发达的文官政治和自由的经济政策，社会安定、商业手工业迅速发展、社会空前繁荣富裕。
②宋代城市化进程迅速，汴梁、临安规模巨大，商业繁盛。城市手工业水平提高，为绘画艺术提供了丰富的物质基础。
（2）宋代绘画繁荣的具体表现
①宫廷绘画的发展达到极盛。宫廷绘画承载这宣传教化、笼络重臣、粉饰太平的主要功能。宫廷绘画的主要表现风格为：造型准确、格法严谨、精致细腻、赋色浓艳、华贵富丽；既有精密不苟之长某些作品又有萎靡柔美的倾向，形成“院体”画的独特风格。
②文人参与会是，文人绘画渐成潮流科举制度提高了官僚的文化水平，以科举进身的文人力图强调自己的文化地位，将绘画视为文化修养和风雅生活的重要部分。艺术上主张宁和平淡，追求天真清新的风格。
③出现了职业画家。画工接触了对贵族的人身依附，成为独立的手工业者。这时期的职业画家的创作具有明显的商品画性质。绘画作为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材与贵族题材的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展。
④绘画题材和表现题材的多样化。宋代绘画题材扩大，绘画分科变细。绘画行驶中工笔绘画有突出成就，青绿重彩仍然流行，水墨着色在山水画中占有重要地位，写意画开始出现。
总之，明见绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。
13、以具体作品阐述“南宋四家”的艺术特征
南宋政权稳定后，绘画艺术开始受到重视，南宋特定的社会环境和画家的艺术创作心态使得山水画从北宋法度森严和浓重的复古精神中解脱出来，画家们更致力于塑造秀丽的江南山水形象，画风有北宋的雄壮浑厚转化为空灵雅秀，出现了南宋院体山水的新风格，形成了号称“南宋四家的”李刘马夏。
（1）静物造型多大斧劈，笔力刚健，形象明确，对比强烈，水墨淋漓，丰富了山水画的表现技法。以李唐为例，其山水严谨质朴，气象雄伟，犹存北宋风范，但造型与笔墨上均明显趋于简括，开创了南宋山水之新风。就用笔而言，笔锋尖锐，惜墨如金，其蟹爪式树枝画法对后世影响很大。山石皴法上可见范宽的痕迹，但更注重静物的剪裁，山水形象而言更鲜明突出，令人印象深刻。其在南宋时期创作的《清溪渔隐幽》，以截景的章法，恣肆的大斧劈表现坡石，淡淡水墨染出远近空间和林荫光影，具有鲜明的形象和诗韵意境，体现了李唐万年对山水画技法的创新。马远继承并发展了李唐的画风，以雄健的大斧劈皴画奇峭坚实的山石峰峦，其《踏歌图》即为一例。
（2）题材多为小景或局部，追求诗意。传为马远的《寒江独钓》表现浩渺大江中的一叶扁舟，即为典型代表。
（3）截景式构图。以少见多，剪裁大胆，取舍得当，用空白来衬托气氛。马一角、夏半边即为一例。马、夏擅长在章法上取舍剪裁，描绘山之一角、水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突显出景观，表现空间和浓郁的诗意。他们的边角之景是艺术上的高度提炼，把富有感情色彩的静物加以突出，使画面情景交融、富有诗意、是对传统山水画的发展和丰富。
14、试述元代山水画的发展状况
元代山水画取得了巨大的发展，开始摆脱宋代院体画的影响，不再重视工细刻画，转而强调笔墨效果和简淡意境，在山水画中注入文人画的元素，其中以赵孟頫、元四家为代表。
赵孟頫在文学、音乐方面均有较好修养，而重要成就在书画方面。绘画功底深厚，在山水、人物、花鸟等方面均有卓越贡献。在艺术上标榜“古意”，从文人审美情趣出发，重视神韵，追求清雅朴素的画风。他有强调书法与绘画的关系，讲书法用笔进一步引进绘画之中，加强艺术表现力。传世作品《鹊华秋色图》，画的是山东济南郊外鹊山和华不注山，已经清幽舒爽，润泽雅致。
元四家之黄公望曾得到赵孟頫指点，专工山水，多表现常熟虞山、浙江富春山一带风景。取法荆浩、董源诸家，加以融合，以水墨或浅绛设色作画，苍润浑厚，为明清文人画家所师法。
吴镇，工诗文，擅画山水梅竹。他作画吸取董源、居然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔夫图，书写其安贫乐道自鸣高雅的情怀。
倪瓒，字元稹，号云林。元末农民起义爆发，他疏散家财遁迹于太湖。所画山水主要表现太湖风光，意境清幽而荒寒萧索，带有孤独寂寞的感情色彩。他作画绝少设色，笔墨松秀简淡，即为明清文人画家推崇。
王蒙，他画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。
总结：黄画空灵潇洒，吴画苍茫浑厚，倪画简淡疏荒，王画沉郁湿润。
元四家山水重于笔墨，讲究风格，他们在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋诗文加以阐述。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。
15、试述明代山水画的发展
明代画坛，前期以浙派为主流。明初的山水画创作以雄强刚健、丰郁茂盛为追求目标。明初画家王履，以《华山图》和主张“吾师心，心师目、目师华山”。
明代中叶，以史称吴门的苏州为中心，形成了吴门画派，又称吴派，取代了浙派在画坛上的地位。该派继承和发展了崇尚笔墨意趣和士气逸格的元代文人画传统，致力于平和典雅、蕴蓄风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活。
明代晚期，浙派吴派衰落，在上海地区涌现出若干更重视笔墨表现力与文人修养的文人山水画派，其中以董其昌为代表的“华亭派”影响最大。董其昌在山水画创作中追求以书法入画导致的笔墨趣味，并把宋元诸家绘画中的山石树木形象加以简化，以笔势作不似之似的重新组合。他的画论：以佛教禅宗分南北二宗为喻，退出了山水画的“南北宗论”。
16、试述清代绘画的发展概况
（1）清代早期。山水画家多直承明末文人画传统变而画之。其中居于当时画坛正统地位的“四王”（王时敏、王原祁、王翚、王鉴）代表了取法松江派并上承宋元以集传统之大成。他们较少观察自然，在以临古为主的艺术实践中发展了干笔渴墨层层积染技法的艺术表现力。之中摹古而少观察自然使他们的作品缺少“真山水之趣”。与四王同时的是四僧（朱耷、石涛、弘仁、髡残），他们代表了虽不废弃传统，但更加具有独抒个性且大胆创造的趋向。十分重视生活感受，观察自然和独抒性灵，不限于临摹，不囿于挪用古法。”尚意“又有法则的新手法突破了旧程式。花鸟画方面，清初以恽寿平为代表。他讲究以写生为基础，极力摹写，并振兴没骨画法。其画风清新雅丽，平淡天真，被清人视为花鸟画的”写生正派“
（2）清代中期。北京宫廷的山水、花鸟仍然沿袭清初四王及恽寿平的画风，人物肖像画则因欧洲传教士画家供职宫廷而融入了部分西洋画法。与之对比，扬州八怪发展了重视生活感受、强烈书法性灵的阔笔写意画，尤其是写意花鸟画。他们在艺术创作上师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品和博修养。形成了反应时代变化的新风貌。
人物画方面，出现了适应市俗审美趣味的肖像与仕女画家。
17、试述近代美术发展的概况
近现代中国经历了从衰落到民族复兴的艰苦过程。在这一过程中，中国社会呈现出前所未有的激烈变革，社会思想发生着剧烈的冲突与斗争，因此变革也成为建现代中国美术的主旋律。
（1）绘画方面。近代美术中国画的发展主要表现在“海派”和“岭南画派”两个画派。(简述下两个画派风格和人物)。其他画种。随着欧洲石印术传入，上海出现了石印画报，其中尤以吴友如纸币的《点石斋画报》最为有名。近代商业经济的发展，印刷术的进步，使得商业广告与图画相结合，形成月份牌这种特殊的美术形式。
美术教育方面。
中国画革新思潮。
（2）书法方面。康有为、罗振玉、吴昌硕等。
（3）建筑方面。旧与新、中与西等矛盾的复杂交织构成了中国近代建筑的特殊面貌。
（4）雕塑方面。宗教雕塑的世俗化更加明显，小型玩赏性雕塑和工艺装饰性雕塑持续发展。
18、列举几种中国古代主要的艺术批评理论
（1）传神论。中国画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。是对人物画创作实践的理论总结。后来扩大到山水、花鸟领域。
（2）六法论。中国美术品评的标准和重要美学原则。最早出现在南齐谢赫的《画品》中。后代画家始终把留法作为衡量绘画成败高下的标准。（气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写）
（3）南北宗论。晚明文人画家董其昌提出。
（4）书画同源。一是指中国文字与绘画在起源上有想通之处；二是指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。
19、阐述中国山水画的演变与发展
（1）最早出现在新时期时代的彩陶和岩画上。
（2）魏晋以后出现了独立的山水画和自觉的山水画，反映出中国古代山水意识及相应的审美观的变化，体现出中国绘画自身发展的性质和规律。
（3）隋唐时，山水画从人物故事的背景中独立出来，形成风格迥异的两种流派。
（4）五代十国，山水画步入发展期，并逐渐走向成熟。皴法完备，构图以全景式呈现。
（5）北宋山水主要沿袭五代以荆浩、关仝为代表的北方画派，着重塑造黄河两岸关洛一代的山水形象。南宋政权建立后，号称南宋四家的李刘马夏以清奇峭拔的形象和简约的笔墨章法，截景式构图开创了山水画艺术的新天地。
（6）元代的统一促进了个名族融合，但统治者还行民族歧视政策，致使一部分汉族士大夫虽身在统治结构，政治上缺难以施展，只能激情与诗文书画。
（7）继承与创新的时代；所谓继承与创新是就明清设计器画家对待传统的态度和表现方式而言。
①明初院体及浙派、吴门画派的艺术作品表现出对传统的继承与创新。
②以明末董其昌、清初“四王”为代表的画家，在对待传统的问题上，立主摹古。
③与“四王”对传统的态度不同，四僧则着力于“借古以开今”四僧十分重视感受生活，观察自然和独抒灵性。
19论述中国古代人物画的演变与发展
美术史中对人物形象的描绘自古有之
（1）魏晋时期的中国人物画成为独立画科
①在这之前的战国帛画《人物驭龙图》《人物龙凤图》人物的描绘中，已经注意发挥线描的表现力，已具备了中国人物画的第一个风格特征：一以线造型。在东晋顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，将自战国以来形成的“高古游丝描”发展到了完美无缺的境地。
②顾恺之绘画实践和理论对中国绘画产生了重要影响。他强调人物画创作要注重人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，进一步强调了“传神写照”论。这是中国古代人物画第二个特征和技法要求。
③第三个特征是人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。在阎立本《历代帝王图》《步辇图》中亦有表现。
（2）唐代是中国人物画走向成熟的时期，主要表现在道释人物画和仕女画创作中。
①初唐阎立本继承传统又有进一步发展，《步辇图》具有政治意义，神情刻画到位、一线造型、人物“主大从小、尊大卑小”。
②吴道子对中国人物画中线的发展值得一提。他在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中注重表现因素的统一；他用以组成形象的线条，富有运动感、节奏感，被称为“吴带当风”。
③仕女画早在初唐就收到重视。盛唐张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》中，反应出中国人物画的又一特征：画面背景留白，计白当黑。不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。
（3）宋代以来，由于文人画的兴起和发展，人物画因其题材所限，难能出现兴盛的面貌，但仍有人物画家及作品值得一记。
①武宗元的《朝元仙仗图》在用线上显出“吴带当风”的特色。李公麟的人物画长于形象塑造，能画出不同地域、民族、阶层的人物特点，勇于突破陈贵，别创新样。
②明清人物画相对前朝较弱，直至晚明时代，人物画得到振兴，出现了陈洪绶、崔子忠、丁云鹏、吴彬等画家。他们糅合晋唐五代传统与民间艺术传统，在浙派和吴派之外，独树一帜。题材多道释人物，造型夸张变形，饶有装饰意趣，笔法遒劲，设色古雅，称得上是人物画史上的变形主义。
③与此同时的曾鲸及其波臣派，在人物画的创作上更具特色。曾鲸创墨骨画法，不光注重表现人物的外貌特征，而且深入揭示人物精神气质。在华发上他既吸收民间写真的传统技巧，又糅合文人画的审美取向，故而其作品文质相同，形成独具特色的风格。最擅长文人学者的肖像《王时敏像》。明末海派大家任伯年曾继承其先画墨骨然后敷彩的画法，成为清代人物画少有成就者。
④清中后期人物画受西法影响，并在作品中有所显现，郎世宁等西方画家供职于朝廷，作品上出现了中西画法融合的风格特征。尤其是乾隆时期，由于帝王的好尚，西法逐渐成为宫廷画家学习的对象，一些院画家不仅掌握了西画技术，尤能逐步将传统技法和西法相协调，画出既有立体感又有中国笔墨趣味的人物画作品。
20、论述中国古代人物画的艺术特征
（1）以线造型。
①这一点在顾恺之代表作品《女史箴图》中表现突出，人物形象一线造型，线条以连绵不断、悠缓自然的形式体现出节奏感，线的力度略有控制，并将自战国以来形成的高古游丝描发展到了完美无缺的境地。
②吴道子在线条运用上渗透着强烈的情感，从而大大提高了绘画艺术中诸种表现因素的统一；以书法笔法入画，使他用以组成形象的线条，富有运动感、富于强烈的节奏感，被称为。。。
（2）以形写神。顾恺之强调人物画创作要朱勇人物精神面貌的描写，尤其注重眼神的描绘，认为绘画中人物的形体的美丑对绘画的意义不是最紧要的，而传神的关键是描绘眼镜。传神写照论成为之后人物画创作的首要标准。
（3）人物画具有记功录事功能，并且体现社会意义和政治目的：成教化、助人伦，具有题材的道德性。代表：阎立本《历代帝王图》《步辇图》。
（4）画面背景留白，计白当黑。在画面处理上，突出表现主题，与表现主题无关者概不出现。张萱《虢国夫人游春图》中，反应了中国人物画的这一特征：不设置背景，仅以人物的配置、马的跑动和色彩的运用衬托出春天的气息，主题明确。
（5）在人物位次安排上，遵从“主大从小，尊大卑小”原则。这一点在长沙马王堆汉墓中出土的T形帛画中和《步辇图》中都有表现。






外国美术史部分
仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释
（一）原始及古代美术
1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、爱琴美术：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括季克拉基斯美术、克里特美术和迈锡尼美术。克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。共有五种风格：几何风格、东方风格、黑绘风格、红绘风格和白底彩绘风格。
7、古希腊柱式：希腊神秘建筑的典型是围柱式，建筑周围用柱廊环绕，形成于古风时期。希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称雅典娜神庙，是雅典卫城的主体建筑。神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典建筑风格的基本形式。整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。神庙东三角楣上的《命运三女神》处子希腊雕塑家菲迪亚斯之手。
9、《米洛斯的阿芙罗狄德》：即断臂维纳斯，约创作于公元前1世纪，是希腊同一题材中最受赞美的一件杰作。其表情含蓄深邃、肌肤圆润丰满，具有妩媚的特点，成为表现女性人体美的最高典范，是理想没与真是没的完美结合，充分体现了“高贵的单纯、静穆的伟大”美学理论。
10、《拉奥孔群像》：希腊化时期，由阿格桑德罗斯等创作于公元前1世纪，现收藏于罗马梵蒂冈美术馆。作品呈金字塔，稳定而富于变化，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯属的艺术表现力和雕塑技巧。
（二）中世纪欧洲美术
1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。总体特征是威严庄重又豪华富丽，形式上高度提炼和简化，具有程式化手法，赋予形象以稳固、永恒的精神。其建筑运用拱券、穹顶、以彩色玻璃转做装饰，内部有金色的镶嵌画。其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用。代表：圣菲索亚大教堂。壁画：《查士丁尼皇帝和廷臣》。
2、圣菲索亚大教堂：拜占庭美术中的代表作，东罗马建筑中的佼佼者，建于6世纪，集东、西方建筑艺术之大成。建筑师是安特米俄斯和伊西多鲁斯。结构简单、明晰，一个大的矩形中容纳一个正方形，四角竖立着巨大的方柱支撑穹窿，在中心穹顶的东、西下方各有一个半径相等的半穹窿，每个半穹窿两侧又有更小的半穹窿。
3、哥特式美术：欧洲中世纪后期的基督教艺术、源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。成就主要表现在教堂建筑及其雕塑装饰方面，哥特式教堂才采用拉丁十字式形制，以巨大的彩色玻璃华创取代墙壁，并普遍采用肋拱框架结构体系，使教堂的内部空间、外部造型、门窗拱券都具有高、尖、直的特点，正门两侧多配置高耸的尖塔，总体感觉高耸挺拔，从满强烈的向上动感。反应出中世纪末期艺术趋向世俗化和现实化的特点。代表：发过的巴黎圣母院、兰斯大教堂；英国的科罗斯达大教堂；德国的科隆大教堂；意大利的米兰大教堂。
4、巴黎圣母院：最著名的哥特式建筑，在平面的布局中，它强调的是长度轴心，中堂的若干布局虽然保留了罗马式教堂的特点，但大气窗上的窗户，室内的采光和所有形体瘦长的造型等都创造了一种显著的哥特风格，教堂内部的所有细节都充满着上升的直线，这样室内空间也相应的具有哥特风格所欲的“向上高升”的感觉。
（三）文艺复兴时期欧洲美术（重点之一）
1、文艺复兴：愿意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。在欧洲的历史上，实际是指14到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。它赞美人生、赞美人体、赞美自然，及时在宗教题材的作品中也贯穿现实的世俗精神。
2、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神拳及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高阳人与自然的美。
3、佛罗伦萨画派：文艺复兴早起在佛罗伦萨地区形成的著名画派。特点：以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实地在线立体造型，讲自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺术解剖学。将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。代表：乔托、马萨乔、波提切利。
4、波提切利：15世纪佛罗伦萨画派最后的大师，其作品不再局限于宗教题材，大多取材于神话传说与文学作品，更自由地书法了个性与世俗的感情。他注重用线造型，发展了中世纪的装饰风格，创造出富于节奏、精致明净的独特画风，《春》、《维纳斯的诞生》。
5、文艺复兴“三杰”：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。他们发展了15世纪意大利美术的成就，彻底摆脱了哥特式美术的消极影响，把写实技巧发展到近乎完美的程度，创造了文艺复兴美术的典范之作，把意大利文艺复兴美术推上了其历史高峰。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满了英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂穹顶。
8、拉斐尔：意大利文艺复兴三杰之一，其作品优雅、秀美，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。在圣母像及肖像画上，对人物心理因素的揭示达到了空前的高度。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，《雅典学院》、《西斯廷圣母》等。
6、威尼斯画派：文艺复兴晚期在以威尼斯为中心的意大利北部地区形成的著名画派，特点：十分强调色彩的运用、画面绚丽、注重视觉效果，宗教题材作品中的人物完全世俗化，具有享乐主义的情调；住在用对自然风光的描绘，充满抒情的诗意；由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。代表：乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
7、提香：意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的巨匠，其作品色彩强烈，笔触奔放，画面响亮，洋溢着生命的活力。他首都挖掘出油画语言的全部可能性，使画布有才成为以后西方艺术的主要媒介，因此被成为西方油画之父。代表作有《乌尔宾诺的维纳斯》、《圣母升天图》。
8、扬·凡·爱克：15世纪尼德兰的主要奠基人之一，他奠定了尼德兰文艺复兴艺术的基础，被成为油画之父，《阿尔诺芬尼夫妇像》《根特祭坛画》。重视人物性格与心理的刻画，注重写实。
9、《根特祭坛画》：尼德兰早期文艺复兴时期的杰作，由胡伯特·凡·爱克和扬·凡·爱克兄弟共同制作完成。是一种多翼式“开闭形”祭坛组画，其中《羔羊的颂赞》是整幅及谈话最精彩的画面之一。虽历经数百年，仍然鲜艳明亮，现实了凡·爱克兄弟对油彩画技法的突出改进。
10、老彼得·勃鲁盖尔：其艺术产生于尼德兰革命酝酿和爆发时期，尼德兰文艺复兴时期最伟大的现实主义艺术家，早年曾以铜板画家身份从事风景画创作文明遐迩，1556年左右开始较多地描绘人物，深受博斯的影响。他在农民风俗胡中满怀热情地塑造了许多农民形象。风景画也十分出色，喜欢选取全景式构图，已经开阔，风景和人物紧密结合，描绘了农民丰富的劳动生活和农村的秀丽景色，如《雪中猎人》。
11、丢勒：德国文艺复兴美术巨匠，油画家、版画家、建筑师、水彩画家及艺术理论家。艺术特征：将科学绘画手法引入德国，融南北欧风格于一体；保持德国理性根基，对人体解剖有深刻理解，造型严谨准确，具有宏大气魄，注重心理刻画；丢勒是将德国版画推向高峰的第一人，使版画具有独立的艺术价值；《四使徒》、《亚当与夏娃》。
12、枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派。1530年前后，法国国王弗朗索瓦一世把许多意大利画家请到法国，为他在枫丹白露的宫殿别墅创作壁画与雕刻。此间，一大批法国画家与这些意大利艺术家经常来往，形成了枫丹白露画派，其风格体现了样式主义倾向，并创作了灰泥高浮雕与绘画相结合的新的装饰样式。