27.综述京剧在 20世纪二三十年代的发展状况。
从上世纪 20年代到四年代中期，即 20世纪二三十年代，中国的京剧艺术所呈现的特色是流派众多，异彩纷呈。流派是文学艺术发展到一定的阶段的产物，是它成熟的表现。京剧艺术经过百年的孕育发展，到 30年代早已形成规模，每个行当都已有了各自的既定规范，在这些规范被掌握的前提下，有些人在表演上形成了自己独特的风格，拥有了一批特定的剧目，并有一批固定的追随者（弟子和观众），于是便形成了表演的流派。实际上早在京剧形成的初期就已有流派形成了，如程长庚的徽派、余三胜的汉派、张二奎的奎派，他们都有各自的风格，也有各自的代表剧目；后来有谭鑫培的谭派、王瑶卿的王派等，只是当时没有这样的称呼罢了。京剧流派的大规模产生，是 20年代末以后。当时生行中有余派、高 (庆奎)派、言（菊朋）派、马（连良）派；旦行中有梅派、尚派、程派、荀派；净行中有金（少山）派、郝（寿臣）派、侯（喜瑞）派；武生中有杨（小楼）派、尚（和玉）派、
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盖（叫天）派；丑行中有萧（长华）派、叶（盛章）派等等。以后又有四小名旦：李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠，虽然当时没有形成派，但也各具风格；又有后四大须生：马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，虽均属谭派，但各执一端，各有特色；净行中又出现“十净九裘”的裘盛戎和影响久远的袁世海，都是承前启后之人。在“海派”京剧出现了以激情刚烈为特色的老生派“麒派”，开创了一种全新的老生表演风格。20至 40年代的各派纷呈的状况，除了京剧的成熟与繁荣以外，各流派间（特别是同行当的不同派别）的竞争、交流，促进了京剧艺术的进一步发展。
28.综述近代戏曲改良活动及其对戏曲发展的影响。
戏曲改良运动是资产阶级民主革命的重要组成部分，在一定的程度起到了唤醒民众，批判现实，宣传革命的作用。同时的对于戏曲艺术反映现实，抒发情感的特征重新加以强调，提高了戏曲自身的地位，改变了民众对于它的一般看法。戏曲在某程度上成为人们生活中的一部分，而且起到了帮助人们更好地去认识生活，关注自身的作用。从总体上看，戏曲的改良运动扩大了戏曲的职责范围，将它与现实生活建立了密切的联系。
戏曲改良，主要是以编创新戏为特点。这些新戏有主要以时装新戏为主，戏曲中的人物不再是宽袍大袖，披甲执戈，而是西装革履，长袍马褂。由于穿戴的改变，那些戏曲中固有的程式，如起霸、趟马等便派不上用场了。为了使表演起来更像戏曲，戏曲艺人不得不去创造新的程式，能够体现现代生活的程式。这对于戏曲艺术的发展，为后世的现代戏编演提供了可借鉴的经验。这是就表演而言。其布景也摆脱了过去的“一桌二椅”的传统样式。戏曲艺人向当时的西方话剧和新剧（指文明戏）学习，使用了景片，将生活中存在的洋房、花园、书房、客堂、道路等事物再现在了舞台上。其绘景的方法甚至学习了西画的许多技巧，也研究透视。这是一种发展。这种尝试无论是好是坏，也都为后世戏曲改革提供了借鉴。戏曲改良过程中出现的剧本，大都有重情节，重抒情的特点。情节性强是为了吸引更多的观众；但却忽略对人物的表现，人物大多因此而单薄的多，这是有悖于戏曲规律的。重抒情是正确的，况且它们所要宣扬的思想也都包含在这抒情之中了，但是这些抒情唱段却失去了戏曲特有的含蓄。可能也是为了让人看明白，变得很直白很暴露。有的演员甚至游离于剧情外，在台上发表演说，以鼓舞民众。这虽然容易激发观众的感倩，对于戏曲本身却是很大的损害。当时便出现了很多如“言论老生”、“言论小生”的说法。另外，这些戏剧大都言辞通俗、简单易懂，以为教育民众之便。通俗本色本来为戏曲艺术固有之特性，只不过以段时间以来被或多或少的抛弃了，戏曲有了雅化的倾向，此时，剧本
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的返璞归真，对于戏曲回归到“俗”位，是有一定益处的。
戏曲改良运动给了戏曲艺术一个新的的面貌是丑俊兼备的。戏曲艺术也因此也被推向了多元化的发展道路。
29.
总结中国地方戏曲的发展概况，说明中国戏曲的基本发展规律。

中国戏曲的特点多声腔、多剧种。中国戏曲的基本发展规律是从地方本乡本土的歌曲小调，渐渐的演变成地方小戏在逐渐扩大成为影响一方甚至全国的声腔。如京剧起现也是从地方声腔发展而来，只不过他比较幸运，能够收到早期统治者的亲睐，进而又有众多喜好者，再加上它善于博取众长，渐渐的隐去了地方性限制，终于在后来发展成“国剧”。

30.
简述梆子腔的流布发展过程，说明戏曲与商业的关系。


梆子是一个声腔系统，以梆击为其共同特征，在全国各地都有它的支脉存在。有的独立成为一个剧种，如山陕梆子、河南梆子等；有的作为一种声腔成为一个地方剧种的组成部分，如川剧中的盖板子（又名“弹戏”）、云南滇剧中的丝弦、广东粤剧中的梆黄等。它们的始祖产生在陕西和山西的交汇处，即陕西同州、山西蒲州一带，称之为山陕梆子（或秦腔）。它起源于山西、陕、甘肃一带的民间歌舞，经历代艺人的加工、成熟而逐渐成为影响一方的地方剧种。
陕西的梆子腔即秦腔，也由于其流行的地区的不同而衍变成不同的流派。流行与关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔（即同州梆子也叫老秦腔、东路梆子）；流行于关西宝鸡地区的凤翔、歧山、千阳、陇县和甘肃天水一带的称西路秦腔；流行与汉中地区洋县、城固、汉中一代的叫汉调桄桄（也叫汉调秦腔、桄桄戏）；流行于西安以代的称中路秦腔。
毗邻陕西的山西省的梆子腔同秦腔一样也分成了分成了不同的流派，最为原始的是兴起于山西西南的蒲州梆子（又称南路梆子）。蒲州梆子本是山西省唯一的梆子腔，到了清同、光年间，才有了南路、中路、北路之分。北路梆子流行于晋北、内蒙古、冀北等广大地区。它是南路蒲州梆子北上同当地民间语言、音乐相结合的产物，基本形成与清嘉、道年间。其鼎盛期是清咸丰年间至抗战前夕。中路梆子即现在所说的晋剧。它流行与山西中部，是蒲州梆子与晋中秧歌相结合而成的，大约形成时间是在清同、光年间。山西省东南部，还有上党梆子，又称东路梆子。它也是源出蒲州，流行于高平、晋城一带，它出了唱梆子腔外，还唱昆曲、罗罗和皮黄，共五种声腔。
山陕梆子传到河北，形成了直隶梆子（即河北梆子“京梆子”）。流入到河南与河南农
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村中早有的一种以山歌、民谣为基础的土调，名为河南讴的结合，并吸收了当地弦索腔与高腔的成分而形成一种新的梆子腔，即河南梆子。山东梆子腔也有四个流派即：曹州梆子、高调梆子，枣梆，莱芜梆子。此外还有作为一种声腔成为一个地方剧种的组成部分梆子，如川剧中的盖板子（又名“弹戏”）、云南滇剧中的丝弦（又名云南梆子）、广东粤剧中的梆黄（即梆子和二黄）等。
戏曲与商业有着密切的关系如山陕梆子能够顺利向全国各地流传并发展壮大主要归功于山西、陕西的商人。
31.
简述昆剧传习所创业、发展过程。

为了将昆曲艺术作为一种古老的戏曲样式存留下去，进而延长它的艺术生命，民国十年（1921），有雄厚资力而又爱好昆曲者穆藕初、张紫东、徐凌云等人在苏州倡办昆剧传习所，目的在于为昆曲培养后继人才。传习所聘任教师沈月泉、沈斌泉、吴义生等人，前后共招收学院六七十人。入所学生都取艺名，姓氏中带一“传”字，表示昆曲艺术薪传不息，后继有人。生行中老生、外、净等皆名之“金”字旁字，如施传镇；小生则名之以“玉”字旁字，如周传瑛；旦角为草字头之字，如朱传茗；副、丑为“水”字旁，如王传淞。班子行当齐全，加之训练方法得当，学员大都文武昆乱不挡，技艺精湛，对后世昆曲影响最为深远的也是这一批“传”字辈学员。传习所学生出科后，命名为新乐府，上演于苏州，不久即赴上海，轰动一时，曲亦惊四座。但不久，上座率因昆曲的曲高和寡而降下去。全班进而退出上海，更名为仙霓社，上演与江浙各地，后又曾复至上海演于大新游艺场。“太平洋战争”爆发后，全国经济萧条，仙霓社也即报散，班中演员有的改行；有的专门授曲，不再登临舞台；有的如周传瑛、王传淞等人仍在坚持演出，直至新中国成立后。

32.
简述“三改”政策对戏曲发展的影响。 “三改”政策即改戏、改人、改制。 “改戏”，重点是对由旧社会进入到新社会的传统剧目进行审定，该禁的禁，该改的改。从 1950年到 1952年，全国共禁演剧目二十六出，其内容多为宣扬封建伦理、宣扬淫毒奸杀、丑化劳动人民者，如《杀子报》、《九更天》、《铁公鸡》全部《钟馗》（保留了《嫁妹》）等。经修改的剧目，以崭新的面目再上舞台的也数量可观。“改戏”除了“改”以外，也包括编，即编演新戏。在建国初期，编新戏也是一种潮流，出现了大量的新戏，其内容多与宣传新政策、打击旧的陋习有关，其中也不乏优秀者，如吕剧《李二嫂改嫁》、评剧《小女婿》等。 “改戏”中还包含了对于戏曲剧目的一系列政策。


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“改人”，即提高戏曲艺人的业务、知识、政治素质。而这种目的达到的途径，是在全国各地开办各种各样的讲习班、短训班、学习班和艺训班等。通过学习，提高艺人的政治觉悟，他们开始自觉地戒除身上的种种陋习，开始精神百倍地为社会主义事业服务。同时，也提高了戏曲艺人的艺术修养和文化修养，基本废除了艺人所存在的自由散漫、勾心斗角、同行相轻等习气，演出气氛也融洽了许多。 “改制”即改革不合理的制度，包括剧团体制，艺术体制和剧场管理体制三个方面。第一废除了过去戏曲班社中的不合理制度，如徒弟制、养女制等，并在全国各地废除私有班社，建立全民所有制或集体所有制的剧团。第二，废除“明星制”，即剧团中不在设头牌、二牌等排位，建立科学的导演体制；剧团中表演、创作、音乐、舞美、导演各司其职，并团结合作，提高剧团演出质量。第三，剧场全部收归国有，坚决禁止黑票体制以及茶资小费；整肃剧场最秩序，不再允许剧场中卖茶点；修建各种卫生设备。从此，戏曲的演出“环境”干净了许多。“改制”中还包括澄清舞台形象，演出时废除检场人，加用二道幕；废饮场、火彩、跷工等；废去跳加官等活动。
经过“三改”，戏曲同旧社会相比有了很大的不同。由于戏曲艺人地位的提高，他们的创作积极性空前的高涨，在加上国家戏曲政策的正确，这样戏曲才出现了“百花齐放”的繁盛。
33.简述京剧艺术在新时期的发展状况。京剧艺术在新时期的发展状况主要包括三个阶段：20世纪 50年代的再度崛起；20世纪 60年代后的挫折；京剧 20世纪 70年代的振兴。一、20世纪 50年代的再度崛起
20世纪 50年代的京剧，同其他戏曲艺术形象一样，成为了社会主义文化阵营中的独特形式，但其服务对象的变化，使它在外部形态上发生了一些列的变化。“改戏”革除了过去戏中存在的封建毒素，填充的是社会主义精神风貌和新社会的新人类对于人生诸问题的新理解；“改人”革除的是京剧艺人头脑中的封建思想残余，填充的是社会主义政治思想；在提高他们知识水平的同时也力求提高他们的社会地位，相应的便提高了他们为社会主义服务的热情；“改制”革除的是演出的机构、演出的场所的一些陈规陋习，加强了党对剧团、剧场的统一领导，社会主义平等意识也清除了旧有班社的三六九等，为戏曲（京剧）艺人间有平等合作提供了条件。这一切改进和“百花齐放、推陈出新”的方针、“三并举”的剧目政策所带来的是京剧艺术创作上的繁荣。
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从 1952年的全国戏曲观摩大会开始到 1964年的京剧现代戏的观摩演出大会为止，这十几年间，京剧艺术创作呈现出“百花齐放”的局面。这时期出现了像《将相和》《野猪林》《杨门女将》等古代题材戏和《沙家浜》《红灯记》《白毛女》等现代题材戏。这个时期的繁盛的表现也主要体现在演员上。这时期，老、中、青三代京剧演员共同在舞台上编织了一道亮丽的风景。
这时期的京剧，无论是剧本的创作，还是表演艺术都取得了很大的进步，它的影响不仅仅限于国内，而且随着中国对外艺术交流的增多，新中国京剧的改进、革新成果也开始为国外所认识。但随着“文革”的开始，京剧的出国演出几乎陷于停滞；建国后京剧十几年的繁荣以因此宣告了结束。京剧艺术迎来了它曲折的十年。
二、20世纪 60年代后的挫折
1966的 5月至 1976年的 10月，是“文化大革命”的十年。在这场内乱中，戏曲作为封建文化，作为封建主义、修正主义等毒素的藏身之处，再次遭到了批判与改造。戏曲舞台上的帝王将相、才子佳人、牛鬼蛇神被一扫而空；树立起来的是伟大的工农兵和革命、建设英雄。在所有的戏曲剧种，“王、江、张、姚”对京剧情有独钟，他们一面让全国上下学习京剧，一面让京剧创作现代戏，京剧在一片斗争浪潮中畸形的发展起来。
京剧在这一时期可以说是一片萧条。这萧条主要表现在题材的单一化。所有的传统剧目、新编古代剧目都成了“禁戏”，舞台上只许演现代戏，到最后变成只许演几个被江青等人定为的“样板戏”。
“四人帮”对京剧的摧残，艺术废除了京剧表现古代题材的权利，割断了京剧的传统，使的许多传统的表演技艺和优秀的传统剧目没能够很好的继承下来。京剧只演“样板戏”的现状也影响了“文革”中成长起来的一代演员，这些演员接触的京剧传统表演技艺很少，只会演几出“样板戏”，到文革结束以后，他们不得不去“回炉再造”，去补传统的课，但为时已晚。所以这批是成了“文革”的牺牲品。同时“四人帮”要求文艺只为政治服务的号召，扼杀了艺术创作者的创造力，使很大一批人成了政治的宣传者。这种不良倾向在，在文革结束后很多年都没能扭转过来。
三、京剧 20世纪 70年代的振兴。
“文革”以后，全国陆续恢复了京剧剧团，数以万计的京剧演员有回到了工作岗位；中老年演员恢复了艺术青春，又重新登上了戏曲舞台，又有一大批青年演员开始崭露头角。舞台演出的增多。各种禁锢的解除使大量的优秀传统剧目又重现于舞台，同时哟创作出了
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一批新编历史剧和现代戏剧目，如《红灯照》《闯王旗》《司马迁》等。
至从 1980年 7月召开的戏曲剧目工作座谈会之后，很快全国形成了一个戏曲发展的新高潮。表现为：首先，剧目建设取得了可喜的成功。其次，京剧表演艺术得到进一步的丰富和提高。再次，京剧的导演职能逐渐的健全，舞台美术也得到了长足的发展。第五类发挥题
34.
中国戏曲艺术应如何处理传统与现代的矛盾，如何贯彻“推陈出新”的原则。

35.
结合观看戏曲的经验或经历，谈谈对戏曲艺术的感受和认识。

36.
戏曲艺术（演出或作品）中表达爱情的戏（如《牡丹亭》、《西厢记》,其他亦可）很多，谈谈对此类戏的感受和认识。

37.
你认为戏曲艺术在当今社会有无存在价值，说“有”或“无”，都请提出理由。第六类笔记一、中国戏曲


 1 、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
 2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
 3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
 4、舞台小天地，天地大舞台中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制
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造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。二、中国戏曲史 1、中国戏曲的孕育与形成
中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。 2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。 3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧
元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。 4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。挚鏀二字，取自其撑奁娌淮薮黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。 5、明代四大声腔
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所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。 6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。 7、徽班进京
乾隆五十五年，即公元 1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，高朗亭带徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，“四喜”、 “启秀”、“霓翠”等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。 8、中国戏曲史上的大事——京剧形成
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在 1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。 9、京剧的第一个鼎盛期——清代同治、光绪年间
京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。 10、京剧的第二个鼎盛期——20世纪 20年代至 40年代
 20世纪初撔挛幕硕瘮所带来的新思潮极大地促进了京剧艺术的发展，京剧又迎来了它的第二个繁盛期。这一时期京剧的繁荣主要表现在优秀京剧演员的层出不穷上。而且，这个时期也是京剧流派产生最多的时期，旦行的梅（兰芳）、尚（小云）、程（砚秋）、荀（慧生）撍拇竺；生行的余（叔岩）派、马（连良）派、麒（麟童）派；净行的金（少山）派、郝（寿辰）派、侯（喜瑞）派、丑行的萧（长华）派等。每个流派的创始者拥有一批数量可观的剧目，所以这个时期也是京剧文学的繁荣期。这个时期一直持续到了 20世纪 40年代末。
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11、京剧的第三个鼎盛期——20世纪 50年代
 1949年，中华人民共和国成立，全国处处呈现出万象更新之貌。京剧也因此迎来它艺术上的春天。经过十余年的发展，到 1959年前后，它的艺术生命又到了第三个顶峰。这个时期的繁荣是以演员阵容的强大，梯队的完整为标志的。《白蛇传》、《将相和》、《穆桂英挂帅》、《野猪林》等优秀剧目的出台，也将京剧文学的发展推向了一个高峰。 12、新兴地方戏的产生——越剧、评剧、黄梅戏等
 20世纪初，一批新兴地方戏开始在各地戏曲舞台上出现，包括越剧、评剧、黄梅戏等。它们均由民间小戏发展而来，具有极为浓郁的民间乡土气息，进入城市后，它们吸收京剧、梆子等老剧种的艺术营养，表演上得以成熟。 13、毛泽东为中国戏曲研究院题词“百花齐放推陈出新”
 1951年，中国戏曲研究院成立。毛泽东为其题词“百花齐放推陈出新”，以后便成为戏曲发展的指导性方针。即要求戏曲艺术既要在继承传统的基础上积极创新，又要求各个剧种在自由竞赛中相互促进，共同发展。 14、京剧现代戏汇演举行
 1964年，北京举行京剧现代戏观摩演出大会，共推出 35个剧目，其中著名的有《红灯记》、《芦荡火种》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《黛诺》、《六号门》、《红嫂》等。这是京剧编演现代戏的一次成果展示。 15、戏剧梅花奖设立
为表彰戏剧优秀演员而设立的奖项，由中国戏剧家协会主办。1983年设立，每年评选一次。是新中国成立以来最具影响的全国性戏剧演员评奖活动。 16、第一届中国京剧节在天津举行
 1995年 11月在天津举行了第一届中国京剧节，设立金、银、铜三类奖项，推出一批优秀京剧剧目。其中获奖的剧目有《曹操与杨修》、《狸猫换太子》、《岳云》、《西施归越》等。
17、第二届中国京剧节在北京举行
 1998年 12月第二届中国京剧节在北京举行。此次京剧节也推出一批优秀的京剧新创剧目，如《骆驼祥子》、《贞观盛世》、《风雨同仁堂》、《大脚皇后》、《千古一人》等。其中的《骆驼祥子》改编自老舍的同名小说，是众多剧目中的佼佼者。
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18、庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出
1999年 8月 15日至 10月 15日庆祝中华人民共和国成立五十周年优秀剧目献礼演出在北京举行。此次活动旨在推出一系列优秀的新创剧目（话剧、戏曲、舞剧、音乐剧等），以此繁荣全国的戏剧创作。此次活动涌现出来的戏曲优秀剧目有黄梅戏《徽州女人》、川剧《金子》、京剧《宝莲灯》、《贞观盛世》、淮剧《金龙与蜉蝣》、《西梦霸王》等。三、中国戏曲理论的发展历程
中国古典戏曲理论从萌芽到形成、发展、终结，经历了一个漫长的历史时期。综观中国古典戏曲理论的发展历史，大致可以将其分为八个时期：萌芽时期－－先秦至唐代戏曲理论的发展是与戏曲艺术本身的发展过程相表里的，先秦至唐代是古代戏曲的萌芽时期。在这一时期里，组成戏曲的各种艺术因素在自身发展的同时，又相互融合，逐步发展成为综合性的戏曲艺术。同样，在这一时期里，艺术评论家们对各种戏曲艺术因素的记载与评论，便是古典戏曲理论的萌芽，对后世戏曲理论的形式具有一定的影响。