（3）都蕴含了感情与幻想的成分。
（4）都能使人的精神得到抚慰，产生愉悦与希望。
宗教推动艺术的发展表现在：
（1）宗教为艺术破除教义的束缚从而得到发展。
（2）为艺术提供题材。
（3）是艺术生产的组织者。
（四）道德给艺术的发展以巨大的影响：
道德在艺术发展中的作用，有两种反对两种错误：
（1）认为道德与艺术是绝对对立的，道德与艺术无关。这种观点认为，道德的评价标准是善与恶，艺术的评价标准是美与丑，这是毫不相干的两件事。
 （2）道德与艺术完全同一的，一切艺术都是道德教育的手段。
   以上两种观点都是错误的，道德与艺术既不是绝对对立的，也不是完全同一的。他们既有本质区别，又相互影响。道德是艺术发展的动力或阻力。
      当艺术作品表现进步的道德准则的高尚的理想情操时，往往产生持久的，强烈的艺术感染力，促进艺术的发展。
落后的，腐朽的，丑恶的道德准则对艺术的发展起另外一种作用。
 （五）哲学对艺术发展的影响：
艺术与哲学有着本质的不同：
第一，它们在精神世界中的地位不同：艺术是感性的最高形式；哲学是理性的最好形式。
第二，反映社会生活的方式不同：艺术用形象反映社会生活；哲学用最一般的范畴和逻辑体系反映社会生活。
第三，反作用于社会生活的方式不同：艺术以情感人，通过情感的感染英系那个人的行动进而影响社会生活；哲学以理服人，通过方法论影响社会生活。
哲学如何影响艺术的发展：
（1）哲学通过美学的中介影响艺术的发展。
（2）哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展：
哲学思想决定艺术创作的方法。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术从根本上说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。唯物主义的哲学思想运用于艺术领域就会产生艺术是社会生活反映的艺术思想，这种艺术思想运用于艺术领域就会产生“艺术不是也不可能是再现性的，艺术是情感的表现”的艺术思想，这种艺术思想必然产生西方形形色色的艺术创作方法。创作方法的不同就会产生不同的艺术作品。
（3）哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变。
（4）哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。
三、艺术发展的自律性：
艺术发展的自律性包含两方面的内容：
第一、从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；
第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互联系与融合。
（一）历史继承性是艺术发展的普遍规律：
所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
艺术发展的历史继承性主要表现在：
（1）艺术作品思想内容的继承。
（2）艺术作品形式的继承。
（3）艺术种类和艺术创作方法的继承。
（二）艺术发展具有历史继承性的原因：
（1）是由社会物质生活发展的连续性所决定的。
 （2）是由艺术本身的性质所决定的。
 （3）是由艺术表现生活的任务决定的。
（三）艺术遗产的原则：继承艺术遗产的原则是批判的原则
   怎样区分艺术遗产的精华与糟粕：
（1）要把统治者的艺术与被统治者的艺术区分开来。在阶级社会中，有两个对立的阶级；反映在艺术中，就有两种艺术，一种是反对的艺术，它反映统治阶级反动的思想感情，是艺术遗产中的糟粕；另一种是进步的艺术，它反映被统治阶级进步的思想感情，是艺术遗产中的精华。
（2）要把某一具体艺术作品中之精华与糟粕区分开来。 要坚持继承艺术遗产的批判原则，就要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。“肯定一切”即全盘继承，表现为复古主义。“否定一切”即简单抛弃，表现为虚无主义。
（四）艺术继承的条件和类型：
艺术继承的条件决定艺术遗产继承的类型。艺术遗产继承的类型有两种：
（1）同一艺术风格渐进延续中继承。
（2）不同艺术风格飞跃断裂的继承。 艺术的发展遵循否定之否定规律。
现代派艺术认为原始艺术的价值在于：
首先，原始艺术稚拙简朴的形式。
其次，原始艺术丰富大胆的想象。
再次，原始艺术单纯直率的内心表露。
最后，原始艺术的混沌性。
（五）革新是艺术发展的必然趋势：
革新是一切时代、一切民族艺术发展过程的必然规律。
（1）革新是艺术的任务所决定的，艺术的任务是反映生活。生活是发展的，因此，反映生活的艺术也是发展的。这是艺术革新的客观必然性。
（2）革新是艺术的本性所决定的，艺术的本质就在于创新，没有创新就没有了艺术。
（3）革新是欣赏者的审美需要所决定的。欣赏者在艺术欣赏时总是求新、求异、求变，欣赏者的审美需求决定了艺术革新的必要性。
（4）革新是艺术家的个性和思想感情的独特性所决定的。不同的艺术家的思想感情虽有共同点，但必然具有独特性。一切艺术作品都是艺术家思想感情的独特的表现，艺术家的思想感情的独特性决定了艺术革新的必然性。
（六）艺术发展过程中革新的表现
第一，从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。艺术内容的革新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品革新的主导方面。艺术内容来自艺术家对社会生活独特的审美认识与审美评价。
艺术内容的革新必然带来艺术形式的革新，即艺术作品组织结构与艺术语言的革新。
第二，从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
对于艺术家来说，革新首先表现在对他人的超越，即对先辈和同辈艺术家的超越。艺术的发展过程与科学的发展过程不同。
第三，从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。在艺术发展过程中，所谓同一艺术风格延续中的革新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。
所谓不同艺术风格转变中的革新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。
（七）艺术发展过程中继承与革新的关系
艺术发展过程中革新的表现：内容革新，形式革新，对他人的超越和自我的超越，艺术风格的革新。
艺术发展过程中继承与革新的关系：辩证统一。革新是继承的目的。继承是革新的基础。

第三节.艺术的世界性与民族性

一.世界各民族艺术的多元存在
1.艺术民族性
      艺术的民族性就是表现民族的本质特点所形成的艺术上的特殊性，艺术的民族性不在于在艺术作品中所反映的生活内容是否具有民族性，艺术的民族性最重要最基本的内涵在于是否表达了民族精神。民族精神是艺术民族性的核心和灵魂
2.艺术民族性的根源
民族的社会生活的特殊性（以古埃及和古希腊为代表）
二.各民族艺术相互影响与融合
表现：1. 民族艺术内容上相互影响
      2. 民族艺术形式的相互影响
过程：1.外来艺术原封不动的“拿来”
      2.鉴别的基础上吸取精华
      3.外来艺术与本民族艺术有机的结合
4.世界艺术（民族艺术的一种）
      是为整个世界所共赏的民族艺术
      是表现“人”的一般本性的民族艺术
      是表现人类共同美的民族艺术
三..艺术的世界性和民族性的辩证关系（辩证统一）
     凡是世界的都是民族的
     并非一切民族的都是世界的

艺术创作论
第一节. 创作主体—艺术家
一.社会生活对艺术家的影响
    1.家庭环境，社会制度渗透下的社会生活各个方面的影响
    2.民族文化和民族性格的的熏陶和影响
    3.世界潮流和时代精神的影响
二.艺术家的主体性（创作过程中艺术家所起的决定作品命运的作用）
1.艺术家是艺术生产过程的主宰者
    1.艺术家在创作的全过程中表现出极大的热情、主动性和创造精神
    2.艺术家作为创作主体包含着丰富的变量因素
2.艺术生产和艺术作品的不可替代性
    1.艺术创作主体心理定势所包含的各个层次的文化知识、艺术专业知识、艺术创作经验和创作才能各不相同
    2.艺术家所凭借的社会生活素材也是丰富多彩所选用的艺术语言的组合也是千变万化
三.艺术家的修养
      是指在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基本技能的基础上，才有可能提出进一步努力提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出有一定艺术意蕴和神韵的艺术作品
艺术家的五个修养
     1.进步的世界观和审美理想
     2.深厚的文化素养（社会知识文化；姐妹文化；专业文化。）
     3.丰富的生活积累
     4.超常的艺术思维活动能力（发现的目光和独到的感受力；丰富的创造性的艺术想象力；独特的记忆力。）
     5.精湛的艺术技巧和表现才能
第二节..艺术创作活动
   是指艺术家运用已经掌握的艺术创作本领，将生活中得来的素材，围绕一定的主题倾向，进行艺术思维，从而在头脑中形成比较完整的艺术意象，随即运用艺术语言和各种表现方法，把它物化为供人鉴赏的艺术形象。
一.艺术创作过程：
    是对现实的审美认识与对审美认识的表现过程，是在生活体验的基础上，艺术构思和意象物化的过程
1.生活体验
    艺术家在观察或接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的深刻的感受和难忘的记忆与思考，分为自发体验和自觉体验
    素材的积累途径，直接经验和间接经验 
2艺术构思
    艺术家将不系统的零散的生活素材，通过艺术思维构想成独特而又理想的艺术意象活动，其实质，是艺术家对社会现实的一种审美认识活动，分胚胎的孕育阶段和意象的成熟阶段
    艺术意象的典型化
   具有鲜明的独特、丰富的个性特征，又具有深刻普遍的代表性和概括性。
   典型化的方法
    1.选取生活中某一具有典型意义的人或物作为骨干材料，在此基础上加以虚构概括和理想化
    2.聚各种人于一身，聚各种事于一物
    3.在构思中运用幻想、虚构、夸张的方法创造生活中没有的完全属于幻想、虚构的艺术意象
3意象物化
   艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意象表现为专供审美的艺术形象，其实质是一种审美表现活动
   艺术语言（表现手段）
   艺术表现（表现技巧）
二..艺术创作中的心理和思维活动
（一）形象思维和艺术思维（思维活动）
    形象思维：是指艺术构思过程中，以表象做材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程
    形象思维是是相对于抽象思维来说，艺术思维是相对于科学思维来说，
   它们之间关系是,艺术思维的特点是自始至终都以捕捉艺术意象为目标，因而形象思维是贯穿艺术思维的始终的，抽象思维则是起配合和引导作用的；而科学思维的特点是以捕捉事物的本质和规律为目标，因而抽象思维是贯穿科学思维的始终的，而形象思维仅是起配作用的。
形象思维的特点： 1.形象性，2.想象性，3.情感性，4.艺术个性， 5.审美性。
（二）意识和无意识（心理活动）
    1.所谓意识：是指人在清醒状态下对现实的一种具有自觉性、目的性和能动性的心理活动。
    在艺术创作中，意识的重要作用表现为对艺术的审美理想、创作目的、创作规律等诸方面的自觉认识和掌握，以及对艺术创作规律的自觉驾驭和自觉追求艺术的独创性。
    2.所谓无意识：是未被意识到的、学而潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。分为误差无意识、病患无意识、梦幻无意识、本能无意识、习惯无意识和集体无意识
（三）艺术灵感
    就是大脑皮质兴奋中心的神经细胞，经过一段时间的高度自觉和异常紧张的苦思寻求急需要的信息材料之后，调动起所有的脑细胞的警觉性，在习惯无意识伙同本能无意识心理活动中，突然发现了所急需的信息而产生了顿悟
    艺术灵感产生具备的条件
    1.业已形成并比较巩固的艺术心理定势
    2.大量的文化知识信息，专业知识信息和社会生活表象以回顾和寻找
    3.建立起解决艺术创作问题的优势兴奋中心
第三节. 艺术的创作方法和流派、思潮
一．艺术的创作方法
    是指艺术家在创作过程中，对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本原则 
 艺术的创作方法和艺术表现手法的关系
 艺术的创作方法是某种艺术思想在创作中的体现，是指导整个创作活动的最一般的原则，因此对创作的影响是全局性的，
    艺术表现手法是塑造形象的具体方法，仅仅是艺术表现中的一些具体的表现手段，只对艺术形象的具体刻画起作用，对艺术创作的影响是局部的
创作方法的两大主流
（一）.现实主义的创作方法：
     艺术家按照生活本来的面貌，通过艺术形象的典型化，真实地再现生活的一种创作方法。基本特点是：1.艺术描绘的客观性2.艺术形象的典型性3.思想倾向和情感的陷蔽性
    （二）.浪漫主义的创作方法：
     艺术家以奔放的主观激情，按照理想的面貌表现生活的创作方法。基本特点是：1.创作的重心是追求理想2.创造奇幻型的艺术形象3.强烈的主观抒情色彩
二. 艺术流派与艺术思潮
艺术流派，艺术思潮和艺术创作方法的关系
     艺术流派：指一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉地形成的艺术家群体
     艺术思潮：指在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域中出现的新的艺术思想和创作倾向的一股潮流

艺术作品论
第一节.艺术作品的构成因素
艺术作品的构成因素：可以从结构层次上，把它的构成因素概括为两个方面：外在的物质形式方面和内在的精神内容方面
艺术作品内容与形式的辩证关系认识：
     内容是有形式的内容，形式是有内容的形式，内容与形式两者都以对方的存在而存在，是相互包容相互转化的关系
一.艺术作品的内容
（一）对艺术作品内容的理解
     是它的形式的含义，是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵
（二）艺术作品内容的构成因素：题材和主题
1.题材的概念
    广义：指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质
    狭义：指的是构成已被规定了的作品内容的基本的材料，即作品表现出来的具体的
              生活形态和情感形态
题材与素材的关系： 题材是从素材中提炼、加工而形成的，素材是题材的原材料
    针对题材的作用和价值，要艺术理论中曾有过两种著名的观点：1.题材无差别2.题材决定论
2.主题的概念
    是透过题材所暗示出来的思想内涵，是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中生发出的具有某种社会意义的思想
艺术作品的主题呈现多样性的特点：
      这与题材的差异性和艺术家的主观情感、思想、审美理想等方面的不同，及对题材内涵的开掘角度等都有关系。
3.题材和主题的关系
     题材是自然现象或事物本身，是显现的，是属于艺术形式层次上的外部内容，主题是题材地象征意义，是一种蕴含，较隐蔽，是在了解了题材之后，回味，认识，琢磨才能悟出作品的主题
二.艺术作品的形式
对艺术作品形式的见解
    是作品内容的具体存在的样式
艺术作品的形式基本构成因素：内在的结构，外显的艺术语言
（一）结构
    是作品中各个局部之间、题材各因素之间的内在关联与组织的样式
（二）艺术语言
     指的是它在艺术作品中起到类似语言的表现情达意的作用，是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式,有塑造艺术形象，传达艺术内容和审美的功能
四.艺术作品内容与形式的关系    
艺术语言和结构密切配合，在结构的牵引、安排下，艺术语言承担着描绘、传述、抒情等塑造艺术形象、传达艺术内容的任务
第二节 .艺术作品的相关属性
一.艺术作品的意蕴 意境与风格
（一）艺术作品的意蕴
是艺术作品内在的含义、意义或意味
艺术作品的意蕴的特点
     1.它是感性的、具体的，存在于作品的具体艺术形象中，而不像哲学等其他社会科学中的概念，完全排除了感性因素成为纯抽象的理论范畴
     2.它是多义的，这种多义首先与意蕴的层次有关，其次与作品中艺术形象的具体性、非概念性有关
     3.它具有历史的生成性，与不同接受主体对作品意蕴有不同认识、不同感受和体验相关联
（二）艺术作品的意境
   是情与景的融合，也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合
（三）艺术作品的风格
   艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌
二.艺术作品的格调与品位
 （一）艺术作品的格调
 在作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现
（二）艺术作品的品位
   评判一件艺术作品的“品位”高低，主要是看该作品中有益于提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低
三. 艺术作品的商品属性
   它作为劳动产品和交换物双重属性的统一体
第三节 .艺术作品的艺术美
 艺术美是指艺术作品的美，由艺术家的审美意识而产生、艺术家按照美的规律并为着美的目的而创造的作品的美
一.艺术美的根源
     现实美在艺术家头脑中反映的产物，现实美是第一性，艺术美是第二性的
二.艺术美的条件
     内容与形式必须是和谐的、统一的
     艺术作品的相关属性也是创造艺术美的条件
三.艺术美的特征
     艺术美高于现实美
     艺术作品的创造性

艺术接受论
第一节.艺术接受的性质与社会环节
一.艺术接受的性质与特征
（一）艺术接受与艺术的本质
1.艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节
    艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成
    艺术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点
    艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中
2.艺术接受方式与艺术的本质
艺术接受方式
      审美态度不仅是一种接受方式，也是一种审美能力，这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的,艺术的审美态度是对艺术作品采取一种无功利，超利害的观赏态度
      在对艺术作品的接受过程中，审美意识、审美理想这些带有倾向性、目的性，甚至概念性的东西必然参与进来
3.艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路
    艺术返回社会生活就内在于艺术接受和消费的形式中
    艺术的接受和消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上
（二）.艺术接受与艺术作品
1.艺术作品是一个有待实现的对象
2.艺术作品召唤结构的实现
（三）.艺术接受是一个无限的创造过程
     1.艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者
     2.艺术作品本身的召唤性特征
     3.历史的发展不仅在时间上是一个先后相继、不断向前的不可逆的过程，而且在形态上它还是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成的
二..艺术接受的社会环境与环节
（一）艺术接受的社会环境---“艺术世界”
1.“艺术世界”的构造
      第一部分，艺术家、批评家、艺术理论家和美学家、艺术史家、在各种艺术机构任职的工作人员
      第二部分，各种艺术机构，如展览馆、画廊、剧场、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等
      第三部分，支配艺术世界运转的规则和制度。它们是人类历史和艺术史的发展过程中逐渐形成的，对艺术的接受具有约定俗成的强制、调节力量
2.艺术世界的性质和功能
      中介性
      接受性
      主动性
      制度性与惯例性
（二）艺术接受的社会环节（以美术为例）
      艺术展览馆
      新闻媒介
      艺术出版社
      艺术博物馆
      艺术市场
      艺术院校
三.艺术接受与艺术批评
     艺术批评自身说是艺术接受的一种方式，或是艺术接受中的一个层次
     批评性的接受是一种理性的科学探究活动，它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品各因素的联系，并分析作品的意义和价值，作品的得失等问题。
艺术批评反作用于艺术创作和接受
     1.艺术批评在艺术家的创作与大众接受之间起沟通、调节和引导的作用
     2.艺术批评还能通过对艺术作品的批评来影响艺术家的创作活动，进而影响艺术的接受