1、巨大的包容能力。波斯工艺美术从纵向的时间和横向的地域，全方位地吸收了两河流域、埃及、小亚细亚、希腊罗马艺术，以及东方的印度、中国文化的养料，融合了东西方艺术的精华，形成了波斯的具有鲜明个性，同时又与其他民族的文化相关联的工艺风格和艺术特征。2、强烈的造型意识。波斯工艺美术注重造型的重要性，不论是什么材质的制品，皆以造型为本，精益求精。不论是宏观的还是微观的制品造型，也都全力以赴，以达尽精微而致广大的境地。巨大的建筑装饰和精巧入微的工艺小品具有同等重要的造型意义。因此波斯工艺美术中反映出的造型意识精深而博大、生动而壮美。
3、浓郁的装饰情趣。波斯工艺美术自始至终洋溢着东方艺术的气息。在造型与装饰上，注重平面化的表现手法和程式化的形式运用。对人物、动物和植物等形象加以变形处理，以符合装饰形式的需求。同时，注重强烈色彩的应用，以此加强工艺美术中的装饰性表现。
4、鲜明的形式美感。注重工艺美术作品的形式美感，强调和谐统一的造型和装饰美学观念，因而作品富于韵律感，令人赏心悦目。同时蕴涵着一种平衡、安定、恒久的气韵。
5、丰富的材质肌理。纵观波斯工艺美术的发展，各种材质被广泛应用，并根据不同的材料进行设计加工，从而产生了一些新的加工技术和新的工艺品种。因此，波斯的工艺美术以品种繁多、丰富多彩而为人所知。
6、浓厚的世俗气息。波斯工艺美术基本摆脱了神秘的来世观念的气质和单纯的宗教信仰的影响，充满了浓厚的人间情调和世俗气息，具有一定的原始人文主义思想的特征，作品往往表现出一种强劲而乐观的情绪。

Ⅴ古代印度工艺美术
一、概述:“印度”（India）《史记》——“身毒”《汉书》——“天竺”《大唐西域记》——“印度”来源于印度河（Indws）。
（一）自然环境复杂、南亚次大陆各部落或国家的总称印度河 恒河（Ganges）（上古文明）。
（二）历史:哈拉帕文化（Harappa）1、达罗毗荼人·印度河流域城市国家（约公元前3000—前1750）2、孟达人·恒河流域城市国家（森林土著居民）（约公元前2000—前1000）3、雅利安人·印度河及恒河流域城市国家（约公元前1000—前400）,婆罗门教形成,种始制度形成4、孔雀王朝（Maurya）（约公元前324—前187）印度历史上第一个统一的帝国 .阿育王统治的40多年为极盛时期,创立者旃陀罗笈多出身于为国王养孔雀之家族而得名艺术:阿育王大石柱,桑奇窣睹波（佛塔）,舍利容器初期佛教艺术.5、贵霸帝国Kushan（1~5世纪）迦尼色加统治时为鼎盛时期艺术:犍陀罗艺术 Gandhara 盛期佛教艺术6、笈多王朝Gupta（5世纪）佛教、耆那教、印度教并行大力发展印度中世纪历史的灿烂时代艺术:阿旃陀石窟（公元前1世纪—前7世纪）长550M八百年建成共29窟（5拜、24居）1819年被英军官偶然发现（中国云岗（460年）、龙门石窟（493年）均为5世纪）
种姓Caste（英语）瓦尔那Varna（梵语）:
1婆罗门Brahmana——“人间之神”，最胜种姓,僧侣
2刹帝利Ksatriya——武士贵族，掌握军政大权
3吠舍Vaisya——平民、农、牧、商、工（雅利安人） 再生族
4首陀罗Sudra——土著居民、雅利安人中贫、破者??一生族
5旃陀罗Gandala——最底层 山林地区落后部落或不同种族结婚后生的子女，“最卑贱者”（三）宗教
△吠陀教Veda约公元前20世纪雅利安部落的信仰演化而成、信仰多神，自然物象均被幻化为神。
△婆罗门教Brahman源于吠陀教公元前7世纪形成。信仰多神，突出三神梵天Brahma——创造之神毗湿奴Vishnu——保护之神湿婆Shiva——毁灭之神 三大主神主张:善恶有因果、人生有轮回之说认为:达到“梵我同一”即可使人获得解脱。
△印度教Hindu（新婆罗门教）教徒占总人口之83%约4世纪婆罗门教吸收佛教、耆那教等教义和民间信仰演化而成。8、9世纪逐渐形成现代雏形基本教义与婆罗门教同,信多神,突出三神.※特点:对种种神化了的自然力量和祖先进行崇拜
△佛教Buddhism乔达摩·悉答多,?创立公元前6世纪柏拉图（公元前427—前347）孔丘（公元前551—前479）,迦毗罗卫国国王之子,属刹帝利种姓乔达摩（约公元前566—前486）释迦（族名“能”）牟尼（寂静、仁、儒、忍）佛陀（觉悟者）※四谛:苦、集、灭、道苦谛——一切皆苦集谛——欲动业果灭谛——灭欲、道谛——修行，实行五戒、八正道※大乘佛教Mahayana（北传）,大（大道、大业）乘（运载、流、度）,普渡众生,革新.→※小乘佛教Hinayana（南传）,保守.
△耆那教Jaina（胜利者的宗教）胜利者/完成修行的人 尼乾陀子创立、故译有:尼乾外道 公元前6世纪—5世纪与佛教同时兴起，故自称是最古老的宗教。基本教义:业报轮回、灵魂解脱，非暴力、苦行主义。※特征:1不杀生 2实行苦行主义※五戒：1不杀生 2不妄语 3不偷盗 ④不淫 ⑤无所得※三宝：1正智（认识真理）2正信（信仰真理）3正行（实践真理）公元1世纪，分为两派：1天衣派（或称空衣派，裸体）2白衣派（穿白袍）。
二、工艺美术：
（一）陶工艺最早见哈拉帕文明特点:祭器、陶俑多、器皿较少、雕塑感强（母神尤多、瘤牛其次）风格:古朴大方，具有大写意风采、夸张变形、强调艺术感受、充满活力。
（二）石工艺成就突出特点:神像及建筑装饰多、实用者少，完全依附于宗教，体现宗教精神风格:造型优美、生动、线条流畅，注重节奏变化，创造了东方神像造型法则及标准，具有世俗性。※水晶。
（三）金属工艺特点:祭器（神像、舍利容器等）生活用具风格:精致典雅、神像造型优美、富于世俗情调※货币。
（四）建筑装饰特点:注重建筑的外部装饰，主要是宗教建筑，全面装饰，装饰精致，像雕刻和工艺作品风格:装饰繁缛、对比强烈、层次丰富，纹饰生动活泼。
（五）其他木制乐器。
三、小结：
1、宗教性。古代印度工艺美术可以说自始至终充满着宗教色彩。宗教性可算作是其工艺美术最突出的特性。大量工艺美术作品证实了这样一个规律，即古代印度的工匠们将宗教作为工艺美术创作的动力，并通过工艺美术创作来加强对宗教的信仰。
2、丰富性。古代印度工艺美术表现出极度丰富的形式和内涵，有许多创作表现出一定的矛盾，如表现形式上，我们既能看到它的单一性，又能感觉到它的多样性；在风格上，既有强烈的民族性，又具浓郁的国际意义；既反映出禁欲的一面，又表现出纵欲的一面，从而将宗教的、世俗的文化融入工艺美术的各个方面；从表现手法上来看，虽有更多的装饰性表现，但也有不少写实性的表现。总之，其风格特征是多方面的。这与印度复杂的地理环境、民族成分及宗教的影响有着直接的关系。
3、象征性。任何一种宗教都是一定历史阶段的文化现象，它是由物质世界中抽象出来的一种道德规范。但宗教又是从主观精神出发，要求信仰者按照宗教戒规行事，并为此创造出符合这种主张的形象来象征教义的永恒与万能。古代印度工艺美术所反映出的佛教、印度教等宗教的精神和象征形象，比起基督教和伊斯兰教来，似乎有更大的神秘感和隐喻性。
4、神秘性。古老而富于哲理的宗教，赋予印度工艺美术以神秘性，这种神秘性来自工艺制作中的繁缛精致的纹饰，和变化多端的线条，以及抽象意味的造型和含蓄的色彩效果，但极端的单纯形式也是神秘性的来源之一。
5、官能性。对生殖的崇拜及对性的直观表现，是古代印度工艺美术的另一特征，这一点，主要反映在建筑装饰纹样中的人物形象和情节上。从某种意义上讲，这一特征带有一定人文主义色彩。对人的歌颂或将神赋予人的品格，表现和赞美人体，歌颂人的生命，都表明了古代印度工艺美术中流露出来的这一特质。
6、韵律性。许多工艺美术作品都反映出印度艺术所特有的浪漫主义色彩，造型夸张、纹饰活泼，线条富于动感，对比强烈。尤其是装饰纹样中所表现出来的节律和韵味，给古代印度工艺美术注入了清新、活泼、典雅、瑰丽的风格。

Ⅵ中世纪工艺美术 Art & Craft of Middle Ages
一、概述
1、时间:476年西罗马帝国灭亡——14世纪文艺复兴运动。
2、阶段:黑暗时期（Dark Ages），罗马风式（Romanesque）—— 西欧，哥特式（Gothic），拜占庭帝国（Byzantine Empire）—— 东欧基督教，基督教（Christianity）指信仰耶稣基督的教派，2世纪初从犹太教分离出来。基督教现分为东正教、天主教和耶稣教三大教派。是目前世界上影响最大的宗教，教徒约15亿人。罗马的灭亡。313年，米兰赦令，基督教取得合法地位。330年，君士坦丁堡建立，帝国中心转移。395年，东、西罗马帝国分裂，帝国灭亡前兆。476年，西罗马帝国灭亡，古典时代的终结。
二、工艺美术
拜占庭帝国工艺美术，延续古典主义的深度空间造型手法。对光与色的充分运用。善于营造辉煌的视觉效果。风格来源 ，本质核心——基督教文化，精神气质——东方艺术?。拜占庭艺术风格，表现形式——希腊化艺术象牙双连板，4~6世纪，出现献给执政官的可折合双连板雕刻品，到拜占庭帝国，发展为献给帝王的宗教礼仪用品，一般用来置于祭坛后作屏风的装饰，保持着严格的对称黑暗时期工艺美术 。时间:公元476年西罗马灭亡——公元1000年。地中某考研辅导班化与日耳曼文化、北欧维京文化、草原文化、东方文化在冲撞中融合。蛮族入侵浪潮。第一轮浪潮:公元5~6世纪前后，东、西哥特人、法兰克人、匈奴人。第二轮浪潮:公元8~10世纪前后，阿拉伯、北欧维京人、匈牙利人英伦三岛工艺美术。爱尔兰本土克尔特人工艺美术。侵入英格兰的盎格鲁-撒克逊人工艺美术。诺森伯里亚文艺复兴与“爱尔兰-撒克逊艺术”。维京人入侵后的“温彻斯特风格”加洛林文艺复兴工艺美术。加洛林王朝（Carolingian Empire）:法兰克国王查理曼（Charlemagne，768—814），目标:恢复罗马帝国辉煌。发展中心:宫廷。风格特点:创作上表现出对古典主义的兴趣。维京人（Viking）工艺美术，布尔风格（840~980）奥斯陆船葬，耶灵风格（870~1000）耶灵石，曼门风格（960~1020）班堡珍宝盒，灵厄里克风格（986~1090）青铜风向标，乌尔尼斯风格（11世纪以后）教堂的木雕装饰奥托（Otto）文艺复兴工艺美术，962年奥托一世（Otto the Great）加冕称帝，神圣罗马帝国建立。目标:恢复加洛林时代的辉煌。发展中心:基督教会。工艺成就:书籍装饰——引入叙事性绘画罗马风式工艺美术 。罗马风式（Romanesque），1825年使用，指的是罗马语系各个国家的艺术样式。第一个全欧洲的国际化艺术风格，融合了各种艺术传统，遍及所有西欧国家。发展于11世纪，成熟于12世纪上半叶，衰退于13世纪。哥特式工艺美术，哥特式（Gothic），最初使用于文艺复兴时期，原含有轻蔑之意，意即它是北方蛮族——哥特人的产物。19世纪浪漫主义运动时得到了应有评介。 12世纪中叶发端于法国，13世纪达到高峰，15世纪衰落。风格特点：以罗马风式艺术为基础，更为人性化和情感化，充满了激情和动感的艺术效果。有现实主义描绘，但更强调作品的精神性。彩绘玻璃窗：西方教堂建筑的重要组成部分。制作过程:一般是先用铅条编连成各种抽象的轮廓，然后再用小块的玻璃镶嵌彩绘而成。基本色调:红、蓝、紫三种。
三、小结
共同特点:带有明显的宗教性质。显著特色:工艺美术与精神生活的联系更密切。纯艺术门类衰落，工艺美术取得极大成就。反映了神权思想影响下神圣威严的审美观念。
思考题：
什么是彩绘玻璃窗？
欧洲中世纪工艺美术的基本特征是什么？

Ⅶ文艺复兴时期工艺美术 Art & Craft of Renaissance
一、概述
概念:Renaissance，原意为古典文化再生，指自14世纪始欧洲出现的古典文化复兴热潮。时间:意大利是14~16世纪，欧洲其他国家为15~17世纪初。 意义:提高了审美理想的价值和作品中的人性内涵。历史背景：1、政治:基督教会失去主导地位，民族国家兴起。2、对外:东西方交通中断，地理大发现时代开始。3、经济:资本主义大规模兴起，生产效率提高。思想文化:文艺复兴运动和宗教改革运动。风格特征：形式:古典写实主义，庄重典雅。精神:人本主义，肯定现实世界，歌颂世俗生活。地位:艺术家与工匠分离，各门类区别开始出现，艺术家的地位上升。重要转变：由宗教性质的工艺美术变成了宫廷性质的工艺美术。工艺品的生产与人们的生活需求发生了更为紧密的联系。工艺美术已能更多地反映出艺术家的创作热情。传统工艺美术种类日渐衰落，家具、玻璃和陶器获得发展。更注重造型或色彩等各方面的比例与协调。
（一）文艺复兴时期陶工艺 ：陶制品的低廉迎合了市民需求，地位得到重视。首先在意大利发展，进而影响到欧洲诸地。代表:意大利的马略卡式陶器、法国的田园风格陶器、德国的哈夫拉式陶器。
※马略卡式陶器：
西班牙瓦伦西亚——马略卡——意大利。工艺:先成型素烧，然后施白色陶衣，干后绘饰，再二次烧成。内容:早期——图案化的纹样。晚期——以写实手法表现神话或日常生活。
（二）威尼斯玻璃工艺：意大利的玻璃生产中心，全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华，并受伊斯兰玻璃工艺影响。以“穆拉诺式玻璃器”著称。穆拉诺（Murano）是一个受到威尼斯共和国庇护的岛屿。
威尼斯玻璃工艺特征：
早期——珐琅彩绘
中期——完全透明玻璃出现
晚期——嵌线玻璃（Vetro a fili）、嵌网玻璃（Vetro a reticello）、冰纹玻璃、威尼斯式玻璃器（Facon de Venise）
（三）文艺复兴时期金属工艺：
文艺复兴时期金属工艺也取得了显著的艺术成就。众多艺术大师曾涉足金工行业:建筑家勃鲁涅列斯柯、雕刻家吉贝尔蒂以及画家丢勒。
（四）文艺复兴时期染织工艺 以织锦较为出色，无论是制作工艺，还是图案设计都受到了东方艺术的影响。装饰题材上有宗教神话故事、中世纪的骑士、淑女以及各种花卉图案等，手法写实。
（五）文艺复兴时期家具工艺
文艺复兴风格的家具最早兴盛于15世纪后半期的意大利，随后很快风靡法、英、德等国。
文艺复兴时期家具工艺大大推动了西方家具的造型设计、制作工艺和装饰手法的进步。
（六）文艺复兴时期象牙玉石工艺
象牙和玉石雕刻工艺在整个欧洲十分兴盛，成就前所未有。意大利玉石雕刻选料精良、做工精巧、造型典雅、装饰华丽。德国和波兰的象牙工艺制品也十分精美。
思考题
1、马略卡式陶器的制作过程是怎样的？2、威尼斯的玻璃器是以什么而闻名？3、较之中世纪，文艺复兴时期工艺美术出现了几个重要的转变？

Ⅷ巴洛克时期工艺美术 Art & Craft of Baroque
词源：※巴洛克（Baroque）一词来自葡萄牙文“barroco”和西班牙文“barorueco”，意为“畸形珍珠”和“不合常规”。最初是新古典主义理论家用来嘲笑17世纪意大利艺术风格。后来为史学界所沿用，单指整个17世纪的欧洲艺术。风格特征表现出与古典艺术形式的对立，追求标新立异。创作风格豪华壮观、大气磅礴，充满阳刚之气。注重外在表现形式，作品充满强烈的动势。
（一）巴洛克时期陶工艺
德尔夫特窑陶工艺：受东方陶瓷的影响。17世纪后半期，荷兰德尔夫特窑的陶工艺开始领先于全欧洲。用本地软质陶仿制远东硬质瓷，但完全按照西方的审美而设计。
（二）巴洛克时期玻璃工艺：分南北两大系统，各以威尼斯和德国为中心。威尼斯以刻花玻璃器为主，发展出复杂的缠枝纹。德国仍保持着传统的珐琅彩绘工艺，旋盘式研磨技术出现。
（三）巴洛克时期染织工艺
※戈贝兰式花壁毯：
1662年，路易十四的宰相戈培尔将分散在巴黎的织锦壁毯作坊集聚起来，成立了戈贝兰织物所。负责人为宫廷画家夏尔.勒布伦（Charles Lebrun，1619—1690）， “戈贝兰式花壁毯”（Gobelins tapestry）即由此而来。戈贝兰织物所的设计样稿均由宫廷画家制作，尤以勒布伦的样稿最受推崇。
（四）巴洛克时期家具工艺
巴洛克式家具：巴洛克时期家具的设计和制作表现出与整个巴洛克艺术风格不尽相同的特征。巴洛克式家具十分简洁，功能上符合适用的要求，形式上具有统一、整体的效果。
※布尔镶嵌法：
安德列·夏路·布尔（Andre Charles Bourd，1642～1732）路易十四时期最优秀的家具工艺家。1680年左右，他将金属片和龟甲重叠在一起，刻成一样的图案，然后镶嵌在家具的表面，人称“布尔镶嵌法”。
（五）巴洛克时期金属工艺
此时，欧洲的金属工艺又进入了一个空前辉煌的时期。整个欧洲兴起了以金属工业为核心的工艺美术生产高潮。同时涌现出许多著名的生产中心。
思考题：
1、什么是戈贝兰式花壁毯？2、巴洛克艺术的风格特征是怎样的？

Ⅸ罗可可时期工艺美术 Art & Craft of Rococo
词源：※罗可可（Rococo）是法文岩石（ rocaille ）的复合字，意即这种风格以岩石和蚌壳装饰为特色。在法国，罗可可时期主要指摄政时期（1715～1723）和路易十五时期（1723～1774）。在英、意、德等国，则指18世纪中期。 形成因素：法国统治者穷奢极欲、宫廷女权高涨。巴洛克艺术走向极端的必然结果。18世纪的欧洲普遍受到东方艺术的强烈冲击，东方风格成为罗可可艺术的组成部分。 风格特征上是纯粹的宫廷艺术，带有明显的享乐主义色彩。风格特征:多用S形曲线及艳丽浮华的色彩，呈现出阴柔之韵和矫揉造作的气质，热衷于精雕细琢的表现手法。促进了欧洲各国工艺技巧的发展和提高。
（一）罗可可时期瓷器工艺
16至17世纪，东方瓷器在欧洲成为地位和财富的象征。各国竞相仿制瓷器。1709年3月，欧洲第一件瓷器在德国烧制成功。18世纪的麦森窑、维也纳窑、塞弗尔窑、斯普特窑等都在世界陶瓷史上写下了光辉的一页。 欧洲第一件瓷器的诞生：约翰·弗里得里希·伯蒂格尔（1682～1719），埃伦弗里德·瓦尔特·冯·切恩豪斯（1651～1708）。1709年。
德国麦森窑
1710年1月23日，“麦森王室瓷窑”建立。生产的复活节王室用瓷，令其名声大振。重要陶瓷艺术家:伯蒂格尔、斯特采尔、赫罗尔特、坎得勒等。约翰·格勒戈留斯·赫罗尔特（1696～1766），麦森窑艺术总监。赫罗尔特的初期作品多为中国式的纹样。 1725年以后逐渐发展为欧洲风情。组织能力很强的经营者，贡献重大。约·约·坎得勒（1706～1775），作品风格多变。除了大型动物雕塑外，还创作了不少小型动物瓷像和人物胸像。n从事瓷塑艺术44年，作品1000多件。
※法国塞弗尔瓷窑
塞弗尔窑是法国最著名的瓷器产地，庇护者为路易十五宠姬蓬巴杜夫人。装饰特点:在器皿的两面中央绘以罗可可式纹样，多以青、绿、黄或玫瑰色为底。18世纪中叶，产品多是蓬巴杜夫人喜欢的玫瑰色底，亦称“玫瑰色蓬巴杜式”。
英国陶瓷工艺
18世纪的英国，继承了中世纪窑业传统的陶都——斯特弗德希地区相继出现了威尔顿、韦奇伍德、乔希亚·斯普特父子等著名陶艺家，迎来了英国陶瓷史上的新纪元。※英国骨灰瓷 n1748年，托玛斯·弗赖伊发明了软质骨灰瓷。小乔希亚·斯普特在弗赖伊的基础上，进一步研制成功硬质骨灰瓷，使骨灰瓷的质量达到一流水平。硬质骨灰瓷是用康沃尔瓷土、粘土和高岭土与骨灰混合烧制而成。
（二）罗可可时期玻璃工艺
罗可可时期玻璃工艺中心仍是意大利威尼斯。这一时期，威尼斯的玻璃在材质、造型和装饰上又迈向一个新的台阶，很快就适应了弥漫全欧的罗可可风格。
（三）罗可可时期金属工艺
罗可可时期金属工艺主要体现在宫廷日用品上，此外在镜框及家具的装饰上也广泛采用。共同特点:能够令坚硬而冷峻的金属变得柔软而精巧。
（四）罗可可时期染织工艺
罗可可式染织纹样 18世纪30年代始，罗可可式染织纹样大体形成。主要特点:一、是自然主义的植物纹样的表现；二、是构成上注意非对称性的处理；三、是更多地表现了绘画性的特点。
（五）罗可可时期家具工艺
形成了造型优美、装饰华丽和做工精巧的风格特征，带有明显的宫廷贵族气息。设计和制作均受东方工艺风格的影响。各国的家具工艺风格之间存在一定差别：法国罗可可式家具：
可分为摄政时期和路易十五时期两个阶段。前者是过渡阶段。特点是对后期巴洛克式家具的某些不足之处进行了修饰。后者是繁荣阶段。特点是新型家具不断出现，新装饰形式大量运用。 英国“乔治时期”的家具：17世纪末和18世纪初，英国的家具工艺一直受欧洲大陆的强烈影响，尤其崇尚法国式豪华家具。但不久，英国家具工艺越来越明显地反映出民族的特色，造型简洁，装饰朴素。托马斯·齐彭代尔（1718—1779），18世纪英国最杰出的家具设计家和制作家。对各国家具工艺都作过广泛研究。他编撰的许多书籍，对当时英国家具工艺具有指导意义。
思考题：
1、欧洲第一件瓷器诞生于哪里？2、罗可可染织纹样的主要特色是什么？3、罗可可工艺美术的风格特征是什么？

Ⅹ新古典主义时期工艺美术 Art & Craft of Neo-Classicism
一、概述
※“新古典主义”是一种艺术风格的名称，它所指的是18世纪末至19世纪前半期在欧洲流行的一种崇尚庄重典雅、带有复古意趣的艺术风格。它的产生，一方面是为了反对罗可可艺术的过分雕琢，另一方面也是对人们渴望回归古希腊、罗马艺术要求的满足。 兴起原因：18世纪后半期，法国的社会经济有了进一步发展，人们在政治上对自由平等的要求十分强烈。此外，在法国大革命期间，资产阶级为了推翻封建专制统治，需要一种足以鼓舞自己和群众的高大形象来促进革命的成功。在此前后，罗马古城赫克拉尼姆和庞贝遗址重见天日，引动了人们对古代文化、艺术的向往。
（一）新古典主义时期陶瓷工艺
法国、德国和英国的陶瓷工艺在罗可可式陶瓷工艺的基础上显示出新的特点。其题材主要来自古希腊罗马的神话故事和英雄传说，此外也有一些帝王、骑士、诗人和学者的形象。作品外形简洁流畅，常配以古典纹饰。
帝国风格 19世纪初至20年代欧洲艺术盛行的创作风格。起源于法国，它既是拿破仑执政时期法国的官方艺术，也是法国艺术界将艺术创作主题转移到古代传统上来而开创的新风尚。作品忠实地按照古希腊和古罗马的艺术风格来表现现实题材。其器皿的标准造型是一种简单的圆柱体。
罗可可艺术复兴 19世纪30年代，欧洲瓷器业开始大胆地采用18世纪中叶的罗可可艺术风格，出现了所谓的“罗可可艺术复兴”。它使欧洲瓷器在艺术表现方面有个明显的转变:对称的几何造型让位于不稳定而过分矫饰的笨重式样；浮雕装饰覆盖整个器面，只留下一点空间彩绘有限的装饰。
（二）新古典主义时期家具工艺
新古典主义家具对罗可可家具过于矫揉造作、豪华奢丽的风格作了明显修正。家具造型设计的重点被放在水平和垂直的结构上，强调表现结构的力度。装饰纹样除了罗可可式的莨苕叶饰外，多用玫瑰花饰、弓或缠有月桂的权杖等。
（三）新古典主义时期金属工艺
新古典主义时期的金属工艺，明显摆脱了罗可可时期的那种矫揉造作的风尚，呈露出精致而典雅、庄重而含蓄的工艺特征。新古典主义时期的金属工艺的造型风格和装饰特征均受古罗马银器的影响，具有浓郁的古典主义雕刻风范。
（四）新古典主义时期玻璃工艺
玻璃工艺在意大利、法国、德国、捷克、奥地利和英国都十分繁盛。在造型上，表现出对称而和谐的特征。在装饰上，继承和发扬了威尼斯的刻花技法和德国的彩绘手法及热融镶嵌技法等。
（五）新古典主义时期染织工艺
两个最显著的变化:一是增加了蓝、绿、灰等较为冷静肃穆的色彩。二是增加了“满天星纹”做工上继承了罗可可时期的制作技法，仍然保持着精湛而细腻的宫廷艺术特色。新古典主义时期室内设计与罗可可时代形成鲜明对比，新古典主义时期的室内装饰表现出明晰、理性的特色。法国大革命期间，法国所倡导的回归古典、简洁大方的设计准则逐渐在欧洲传播开来。