（春秋战国设计思想之争鸣、秦汉时期宏大的设计、魏晋南北朝设计思想的灿烂与交融、隋唐五代时期设计思想的辉煌拓展、宋元充满理性的设计、明代传统设计之集大成。）
①建筑：宫殿 陵墓 寺庙 祠观 佛教建筑 道观及祠庙 石窟 坛庙
②园林
③陶器到瓷器 （早期完成在东汉和三国时期，六朝青瓷是陶器到瓷器的里程碑。唐三彩。宋代是陶瓷艺术发展的高峰景德镇窑。龙泉窑…… ）
④明代的家具闻名世界。
⑤雕塑艺术 在中国古代雕塑艺术发展史上，战国和秦代是上承西周春秋，下启两汉的过渡阶段，也是由奴隶社会变革到封建社会的初期。由于身居被奴役地位的工奴们思想得到一定的解放，敢于正视现实，反映在雕塑艺术上，是题材扩大，特别着重于现实生活题材的表现。尤其是人的活动，在现在仅能见到的一些青铜器皿的纹饰上是非常突出的。秦并六国后集中了全国的能工巧匠，发挥集体智慧，从而创作出像秦始皇陵兵马俑群，“马踏匈奴”石雕像，墓俑雕塑那样一批举世罕见的杰出作品，为中国古代雕塑艺术史增添了极其光辉的一页。
4、文艺复兴时期的设计
14世纪，意大利出现了文艺复兴运动。这个运动反对神权，要求人权，追求自由和现实幸福的人文主义思想和重视科学理性的思想，形成了以复兴希腊罗马古典文化为旗帜反对教会文化统治的浪潮。15世纪初，这个浪潮涌进建筑学领域，被遗忘的古罗马建筑文化，又成为崇奉的对象。
（1）勃鲁涅列斯基通过对罗马废墟的研究，了解古罗马建筑的做法以后，顺利地解决了佛罗伦萨大教堂大穹顶的建造问题。这座大穹顶于1434年建成，标志着文艺复兴建筑的开端。在此以后，很多艺术家如达．芬奇、米开朗琪罗等都纷纷涉足建筑领域。罗马圣彼得大教堂集当时艺术和技术之大成，穹窿顶便是米开朗琪罗等人设计的。此时期建造的大量贵族府邸，也反映文艺复兴建筑技艺和艺术的高度水平。
文艺复兴是巨匠辈出的时代，也是建筑学飞速发展的时代。在在这一时期，建筑设计从匠人手中逐渐转到专业建筑师手中。他们以丰富的知识，睿哲的眼光，探索古罗马建筑的法式和规律，总结当时的实践经验，创造出一代风格。
作为建筑设计的重要手段的建筑制图也逐步完善。15世纪，佛罗伦萨画家伍才娄创制透视图，扩大了制图领域。后来法国数学家蒙日于1799年出版的《画法几何》一书是文艺复兴以来建筑制图方法的总结。科学的建筑制图方法问世后，建筑技术和艺术有了更加精确的表达手段，有助于建筑学的发展。
随着建筑创作繁荣，学者和艺术家参与建筑活动，各种建筑学著作纷纷问世。其中阿尔伯蒂的《论建筑》是意大利文艺复兴时期最重要的建筑学理论著作，书中第一次将建筑的艺术和技术作为两个相关的门类加以论述，为建筑学确立了完整的概念，是建筑学在认识上的一次飞跃。
文艺复兴时期的建筑教育以“艺术私塾”为主，1562年意大利艺术家和作家瓦萨利创办设计学院；1563年佛罗伦萨城巨富美第奇创办艺术设计学院以代替“艺术私塾”；1655年创立于巴黎的皇家绘画与雕刻学院，1793年更名为国立高等艺术学院。它是世界上第一所有完善的建筑系科的学院，对后来世界各国的建筑教育有广泛的影响。学院总结并传播了文艺复兴以来建筑艺术的成就，对建筑学的发展作出贡献。
文艺复兴晚期，由于企图突破已有的建筑程式，追求奇特奔放的效果，崇尚豪华富丽的装饰，而出现了巴洛克建筑（巴洛克是17世纪欧洲艺术的总称，发源于罗马，与反宗教改革的天主教教义关系密切。 代表旧教的巴洛克风格仍以宫廷教会为中心，以雄壮华丽夸示具强大世俗权力的趣味性，表现宫殿的华丽）和罗可可风格（18世纪产生于法国。享乐主义为精神基础，很多方面矫揉造作，但形式价值很高）。
（2）家具：古典风格：简洁、端庄、庄重的风格
巴洛克风格：与“哥特式”一样是贬义，原意是：“不规则，不完美的珍珠”17世纪出现在罗马的一种艺术风格，强调力度、热情而积极的风格。（巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动感，喜好使用富丽的装饰、雕刻和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间来表现自由的思想和营造神秘的气氛。 巴洛克的原意是奇异古怪，这是古典主义者对他离经叛道的建筑风格的称呼。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术等部门都产生过影响，一度在欧洲广泛流行。
意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣教堂通常被认为是第一座巴洛克建筑。其它的还有罗马圣卡罗教堂、法国凡尔赛宫、圣彼得大教堂前广场；德国班贝格的十四圣徒朝圣教堂；西班牙圣地亚哥大教堂等。
罗可可风格：18世纪出现在法国，重装饰、精细、不重对称，各种材料混合应用。(1710年开始，主要指路易15时室内装饰艺术风格，一种优美弧形线条所构成的粉饰文化。 有人视 Rococo为 Baroque的晚期风格，这种变化与法国贵族阶层的衰洛、资产阶级的日 健兴衰有相当的关联。此风格除法国本土以外，未对欧洲各国产生重大影响。 [ 特色 ]表现轻巧而纤细、繁琐而华丽、优雅轻快的美感。如贝壳之外形，如字母C的变化及花草蔓曲之形。女性化、纤巧柔和，打破文艺复兴以来的左右对称原则，平面舍去了正方形，长方形， 而以椭圆，八角形代之。清淡之用色：金、银、白。非宗教帝王之艺术，为半贵族、人民之生活趣味艺术。)
总结：中世纪设计领域的主要特征
（1） 经济的发展为设计提供了良好的物质基础。
（2） 宗教与王权的关系产生错位。
（3） 审美与功能的关系，位置仍然是颠倒着。
（4） 对古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴。（文艺复兴之原意）

第五章：早期工业化时代的设计

（1750年到1919年）(3课时)

概述

产业革命给设计带来了新环境。设计进入“工业设计”时代。英国的工业革命 (Industrial Revolution)揭开了西洋近代的序幕。其发端于木棉 工业的机械，与蒸汽机、冶铁术发展联合促成了生产技术的大变革；技术与科学的 结合下，使科学技术文明拓展出新的大道。 机械生产固然可提供大众具有一定品质价廉的产品；然而实际生产过程机械化后， 生产计划将完全是工厂及制造者所控制掌握；由于在商业主义的作祟之下，使得产 品往往流于粗俗，而在工业革命之前的手工业，其产品都是当时期的形式，在加上 工匠具特色各自创意而成。 随着手工艺的机械化，便开始须要所谓的「设计师」，在机械生产前先构思好，再进行计划及决定；人们都希望这些设计师除精通机械技术外，更应拥有卓越的造形 能力，及理想与责任。然而想要培育出如此人才，并使社会认同这些人的存在意义 ，有极大的困难，而为了克服这种种的阻力，需要一段长时间的「尝试错误」，于 是在这一百年间忍受万般艰难，不断追求认同的动向，称之为「近代设计运动」。
1、产业革命产生的现代设计环境。
（1）从神学的枷锁中解放----蒸汽机的故事
（2）机器生产与设计的技术环境。
（3）市场竞争与设计的经济环境。
（4）设计的文化环境-----多样风格。
（5）疯狂的发明年代。
2、各种艺术思潮
（1）新古典主义（法国新古典主义起初提倡英雄主义、自觉标榜为革命服务，后来演化为学院派和沙龙艺术标准。代表人：大卫和安格尔）
（2）浪漫主义：起源于18世纪晚期盛行于19世纪前半叶，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。特点①重视个人感受和情感表现②缅怀古代，向往异国情调。）浪漫主义：[ 背景 ]浪漫主义首先出现于文学的世界。而浪漫主义形成的原因是，自法国格命以来，整个欧洲陷于激烈的动荡，在此种时代背景成长的青年都向往自由及自己的主张，并憧憬古代的希腊罗马。然而当时古典主义过份概念化的形式令人无法忍受，于是有的人开始反抗古典主义，有的人则投注现实于现实的动人事件，并将此感动提升为想象的世界。这种风潮便称为浪漫主义。浪漫主义并非紧接于古典主义后兴起，而是在古典主义发展之际时出现；但就主流而言，十九世纪初盛行的是古典主义，接下来才是浪漫主义。
[ 建筑 ]浪漫主义建筑自十九世纪初至中叶为止，发达于德国、法国及英国。
[ 雕刻 ] 雕刻界的浪漫主义具体出现于1820年左右。浪漫主义运动最闪耀的指导者--德拉克洛瓦，他所绘的「但丁出航」在沙龙展出而造成 狂热，不久这股狂热波及至雕刻界。 在卢德(Frangois Rude 1784~1855)出现后，雕刻界才获致浪漫主义的胜利。其作品-- 被称为「进军」的「马赛进行曲」，戏剧性的人物结构与激情表现，使雕刻久被移忘的 生命与热情再度复活。
[ 绘画] 集浪漫派绘画之大成的是德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Eugine Delacroix 1798~1863) ，浪漫主义亦可说是由德拉克洛瓦一人培育、成熟与胜利。在其作品「但丁出航」可视 为他踏出浪漫主义遒劲的第一步；而「开奥斯岛的残杀」宣告的浪漫派的胜利。 近代设计的开始
（3）现实主义：发明者----库尔贝，产生于19世纪的法国。呼吁艺术直面现实，不是精心打扮过的高贵、典雅，而是真实的生活。题材上，是“理想化”的对立面。表现手法上是古典主义“程式化”的对立面。
3、各个国家的设计。
（1）法国工业化的标准---巴黎埃菲尔铁塔。
（2）英国“艺术与工业运动” 美术工艺运动约为1850年至1900年间于英国地区所发展的工艺思潮，从1769年瓦特发 明蒸汽机后，一连串的工艺机械发展，将机械生产方式引入产业取代人口劳力，人们 一方面借着材料与技术获得实质上的进步，一方面又因工业所伴随的弊病和冲击感到 忧虑与抗拒。 现代设计之父---莫里斯 William Morris 于1851年参观了在伦敦举办的万国博览会时，
对于工业化生产的产品感到厌恶，也正因如此，让Morris决定投入设计的 行列。在1851年伦敦世界博览会之后，Morris决心学习设计，原因是因为他对于工业化造成 的产品丑陋结果感到厌恶，于是希望透过自己的努力，来扭转这种设计颓败的状况。 据说他在看到「水晶宫」展览建筑时竟放声大哭，足以说明他对机械化、工业化的厌恶。
就在就读于牛津大学期间，他看到了 Ruskin 的一本着作：The Stones of Venice( 威尼斯之石)，这本书强调中世纪设计精华的思想内容，特别是他对于哥德式风格和 自然主义风格在设计中的应用的兴趣和期望。Morris 对此书非常着迷，从而展开了他对哥德风格和自然主义风格设计的探索。
他与 Webb 合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅的对称布局，而是由内外，设计出功能良好、非对称性的住宅，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，建筑结构完全暴露。因为砖瓦都是红色的，所以这个住宅广泛被称为「 红屋」。Morris还自己动手设计了家庭内部的用品，从墙纸、地毯、灯具、餐具等， 都具有浓厚的哥德特色。
这个建筑和内部的用品，成为一种新风格的奠立基础，这就是1860年前后在英国展开的「美术工艺」运动风格。
在1860年前后，Morris与他的两个朋友开设了自己的设计事务所，几年以后，业务发 展迅速，他将其它两人的股份买下，于1864年成立了「摩里斯设计事务所」，这是世界上最早由艺术家领导的设计事物所。
摩里斯设计事物所所做的设计，都具有非常鲜明的特征，也就是后来被称为美术工艺 运动风格的特征。这个风格具有以下几个特点：
1.强调手工艺，反对机械化的生产
2.在装饰上反对娇柔造作的维多利亚风格和其它古典、传统的复兴风格
3.提倡哥德风格和其它中世纪的风格讲究简单、朴实无华、良好功能
4.主张设计上的诚实、诚恳，反对设计上的华众取宠、华而不实
5.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
Morris 亦强调设计的基本原则为：产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而 不是为少数人的活动；设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。这些原则都在 后来的现代主义设计中得到发扬光大。 英国有不少年青的设计家仿效 Morris 的方式，组织自己的设计事务所，称之为「行 会」(guild)，从而开始了一个真正的设计运动，历史上称为「美术工艺运动」。这批 设计事务所的设计宗旨和风格与 Morris 非常接近。它们都反对娇揉造作的维多利亚 风格，反对设计上的权贵主义，反对机械和工业化的特点，力图复兴中世纪手工艺行 会的设计与制作一体化方式，复兴中世纪的朴实、优雅和统一。
（3）西班牙新艺术运动。
（4）德国设计振兴。德国的新艺术一直到1897年才蓬勃发展，而影响教大的是当时的一些出版物，Die Jugend (青年)杂志在德国创刊，德国新艺术便以此杂志为中心而展开。并把新艺术称 为「青年风格」(Jugendstil)；他们采取植物形状作成弯曲线条用来做为造形式样。 Michael Thonet (索涅特)是德国新艺术的先驱，他以著名的曲木加工技巧，制作出有 名的曲线形摇椅及餐椅，其线条形态的特性及生产方式显示为新艺术的表征，其强调的 是整体的形态，而非在表面装饰。 新艺术在德国的其它名称：Judendstil (青年风格)、Bandwurmstil (条虫风格)、 Schorkelstil (伸长风格)、Lilienstil (百合风格)、Wellenstil (波浪风格)、 Belgischestil (比利时风格)、Veldesche (草原风格)。
DWB (德国工作联盟)
[ 背景 ] 英国在工业革命之后，工业上的成就驾驭其它各国，遂有「日不落国」的美誉。德国 有鉴于英国在工业上的成就，乃极力主张向英国学习。也正因德国工业化比英国来的 迟，所以对机械产品的抗拒心理较少，也比较容易接受纯粹的美感。 Hermann Muthesius(赫曼?慕特修斯)是普鲁士贸易局(Prussian Board of Trade)的 建筑委员，因研究住宅问题而被派到伦敦德国大使馆，成为德国大使馆附属之住宅委 员，任期从1896年到1903年。 在英国期间，Muthesius看到了如Webb等人受到艺术工艺影响，在设计时完全摆脱古典 主义的陈旧手法；并因受到Charles F. Annesley Voysey(查理斯?安奈斯里?倭西) 的影响，十分重视整体的感觉，尤其对清晰、明快的造形有深刻的印象。 1903年Muthesuis回国后，指出德国建筑和工艺的落后，并宣传英国建筑和工艺界具有 的「即物精神」，但遭到不少的反弹。 虽然如此，Muthesuis仍结合许多志同道合的 朋友，进行新式样、新造形的积极准备，并在1907年宣布成立DWB(Deutscher Werkbund)。
[ DWB的发展时间 ] 1907-1933年 (第一次世界大战期间，DWB暂停活动，直到战争结束后才又继续。
[ 宗旨 ]结合艺术家、工艺家、画家和赞助者之力量，通过艺术、工业、技艺合作的方式来谋 求产品改善。
[ 理念的冲突 ] 由于Muthesuis提倡所有的工业产品均应推行「标准化」，只有借着标准化，造形艺术 家才能重建一种完全正确而有自信的设计格调：各部零件一致化，在制造、装配、保 养修理上才能简单便利。但Velde (威尔德)却极力主张；设计是一种个人的创作过程，Artist不该被迫遵循某些固定法则去从事艺术创作，二派对立于是展开。
[ DWB的贡献 ] 1.以集团方式改善品质。2.接受机械生产。3.说明降低生活品质的并非机械，而是人们缺乏正确使用机械的功能。4.机械大量生产必需规格化。 5.自工业革命后的设计思考新主张「质的提升」。
[ DWB对欧洲各国的影响 ]
1. 1910年奥地利成立OWB
2. 1913年瑞士成立SWB
3. 1910-1917年瑞典的工艺协会迈向工作联盟化
4. 1915年英国成立工业设计协会DIA
5. DWB促成德国境内各美术学校先后成立手工艺工作室，并在工艺学校内设立美术教授。
6. DWB成立后约1920年间，因Muthesuis所倡导的新艺术影响，遂产生一支反抗表现派风 格的绘画，称为新即物主义(主张对事物客观的写实、创作立场应基于物质的基础上，有回归描写自然形体的趋向)。
（5）美国的工业化与芝加哥学派。
（6）中国的设计（中国处于清朝：源自民间的经典设计。）
总结：以工业革命为界，实用美术划分为两个时期：“工艺史”和“设计史”现代设计就是从最早的工业产品设计中孕育出来的。工业革命：第一阶段，1770—1870年，棉纺机和蒸汽机。工业革命：第二阶段，1870—1914年。电的发明主要使用石油和汽油的内燃机，动力工业被彻底改革。通讯联络也因无线电的发明而得到改造。

第六章：工业社会成熟的设计

                                 （1919年到1960年） (6课时)

1、现代设计的文化与技术环境

2、新建筑运动

现代设计的三大支柱

①美国莱特（莱特一生设计了大大小小两万多座建筑，目前仅七百余座完工，直到今天，他的设计图仍被陆续采用。业已完成的建筑纷纷被列入“国家历史地标”，规定屋主不准拆除，不许改建，只能完全依照原来的模样维修。20世纪80年代末，达美乐比萨店的老板以160万美元的惊人价格买下了由莱特设计的包括桌椅、餐具在内的一套餐室，而2002年12月10日的纽约佳士得拍卖会上，一盏莱特设计的台灯卖到近200万美元的天价。 ）和德国的贝伦斯（德国现代主义设计的奠基人贝伦斯，设计了世界上的第一个企业总体形象，为A.E.G设计了涡轮机工厂厂房，以及在柏林郊区的综合性厂房建筑。A.E.G厂房是贝伦斯建筑新观念的体现，贝伦斯把自己的新思想灌注到设计实践当中去，大胆地抛弃流行的传统式样，采用新材料与新形式，使厂房建筑面貌一新。钢结构的骨架清晰可见，宽阔的玻璃嵌板代替了两侧的墙身，各部分的匀称比例减弱了其庞大体积产生的视觉效果，其简洁明快的外形是建筑史上的革命，具有现代建筑新结构的特点，强有力地表达了德意志设计联盟的理念。）
②德国的格罗佩斯（是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。格罗佩斯1919年开办包豪斯的时候，才只有三十六岁，1928年离任包豪斯校长，他的设计思想在包豪斯时期发展到一个高度，赴美国后又有所改变。1929年担任"国际现代建筑协会"副主席，1937年成为哈佛大学建筑学教授。从第二次世界大战起，格罗佩斯同"建社"一起开始建造哈佛大学研究生中心和巴格达大学校舍，这是他事业的顶点。）
③瑞士的勒。柯布西耶（现代的“米开朗基罗”勒·柯布西耶，柯布西耶提出了新建筑设计的原则，即用细柱抬高建筑离开地面，让连续的绿地在建筑下面通过；由于城市中地面已经被建筑充满了，将把公园抛向天空作有效的屋顶花园；由大柱距的空间结构体系必然带来开敞式的平面布局，其中可以安装隔断来划分空间；矩形窗不受柱距开间尺寸的限制，采光面积更为有效；外墙不承重，自由开闭的幕墙和隔断满足功能与美观的需要。这五个要点构成了柯布新建筑美学的基础。 柯布西耶同时又强调建筑的艺术性，强调一个建筑师不是一个工程师而是一个艺术家。他说建筑的轮廓不受任何约束，轮廓线是纯粹精神的创造，它需要有造型艺术家。建筑师用形式的排列组合，实现了一个纯粹是他精神创造的程式。 这些观点表明他既是理论主义者，又是浪漫主义者。）
建筑：落水山庄（莱特设计）、马塞公寓（勒.柯布西耶设计）

3、20世纪初，三大潮流：
①以凡高为先导的表现主义.
②以高更为先导的原始主义和幻想风格.
③以塞尚为先导的构成主义。
此外：野兽派（马蒂斯）、超现实主义（米罗、达利）、未来主义、风格主义
4、现代设计教育体系-----包豪斯（1919年4月1日，也就是在德国第一次世界大战战败后不久，著名的建筑师、设计师格罗佩斯，抱着振兴民族的艺术与设计的理想，在德国魏玛创建了国立建筑学校，简称“包豪斯” 。包豪斯（Bauhause）一词是格罗佩斯生造出来的，由德语的“建造”和“房屋”两个词的词根构成。它由魏玛艺术学校和工艺学校合并而成，其目的是培养新型设计人才。虽然包豪斯名为建筑学校，但在1927年之前并无建筑专业，只有纺织、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目，因此，包豪斯主要是一所设计学校。）
① 包豪斯的思想。（特点：1、在设计中提倡自由创造，反对模仿因袭、墨守成规；2、将手工艺与机器生产结合起来，提倡在掌握手工艺的同时，了解现代工业的特点，用手工艺的技巧创作高质量的产品，并能供给工厂大批量生产；3、强调基础训练，从现代抽象绘画和雕塑发展而来的平面构成、立体构成和色彩构成等基础课程成了包豪斯对现代工业设计作出的最大贡献之一；4、实际动手能力和理论素养并重；5、把学校教育与社会生产实践结合起来。在设计理论上，包豪斯提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一；②设计的目的是人而不是产品；③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。）
② 包豪斯的设计成绩。（“包豪斯”的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓，继承了德意志制造联盟的传统。包豪斯对于现代设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度）
③ 包豪斯之后的现代设计。（以“人”位本、技术与技术的统一、审美与适用统一、创意与市场统一。）
总结：两次工业革命，技术上升到一个很高的高度，经过2次世界大战，人们思想有了大的变化，在包豪斯的现代设计思维影响下，发生了一系列现代设计思潮。（行的简化-----有人叫“新文艺复兴”。）

第七章：后工业社会的设计

                          （1960年到1990年） (6课时)

概述

二站结束，经过战争洗礼，人们对设计有着新的看法。
设计多元化和个性化，人情化。背叛传统艺术观念的新潮流大量发展。
1、各种艺术流派
（1）：后现代主义（没明确定义：有很多说法如：①50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后前卫美术思潮的总称，又称后现代派。②后现代主义是一场发生于欧美60年代，并于70与80年代流行于西方的艺术、社会文化与哲学思潮。其要旨在于放弃现代性的基本前提及其规范内容。在后现代主义艺术中，这种放弃表现在拒绝现代主义艺术作为一个分化了文化领域的自主价值，并且拒绝现代主义的形式限定原则与党派原则。其本质是一种知性上的反理性主义、道德上的犬儒主义和感性上的快乐主义。③1.从时间角度来理解。一部分学者认为后现代主义是对现代主义的继续与发展。如意大利学者蒙加蒂尼就说，“后现代性仅仅是现代性的一部分。”2.从字义角度来理解。一部分学者认为后现代主义就是反现代主义。它不具有时代意义，只要思维方式上符合后现代的标准，哪怕产生时间较早也可当作是后现代主义。3.从综合角度来理解。绝大部分学者认为后现代主义既需要一种历史的，又需要一种理论的界定。它包括连续性、问题性、历时性和共时性的相辅相成。从这个角度出发，又出现了两种意见：一种观点认为，后现代主义是指19世纪50年代以来，整个西方以反传统哲学为特征的思潮。它们批判了各种类型的近代哲学，实现了从现代主义到后现代主义的转变。另一种观点则认为，后